乳牙

乳牙，它的掉落，痛，但必须经历，也预示着新生。

女主与男主的第一次相遇有点意外，一次碰撞，男主神经兮兮地出现，一看就是磕嗨了。

女主流下鼻血，男主脱下T恤为她止血，可能味道不好闻，但是对情窦初开的女主来说，男主一下子拨动了她的心弦，从此一发不可收拾。

女主深深爱着男主，不管男主几乎是个无家可归的小赖子，还是个瘾君子，甚至做事都是不着边际，患得患失，但是这并不影响女主爱他，包容他。

甚至不顾一切带男主回家见父母。

父母发现了男孩的不端，软硬兼施地阻止两人在一起。

但是炙热的爱情一旦燃烧起来，就如燎原的大火，再也不好压制和扑灭，两人分分合合，最终还是难舍难离。

电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般，把两位主角的爱恋描绘得异常唯美，但是，渐渐的，渐渐的，我们才发现原来女主罹患癌症，不久于人世，但是在一开始女主对待生活的态度，对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。

所以当发现她就要离开时，悲情的气氛也就越酝酿越深。

直到最后，女主要求男主了断一切，但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子，想为女主完成心愿，又不舍女主离开打纠结被演绎到完美，也将煽情的气氛演绎至极致。

两人的浪漫一夜，女主完成了爱意的蜕变，爬起看到明朗的天空，仿佛一切都变得轻松而美好，但是也在那晚，她在美好中走远，没有留下一分一毫……第二天安静的惊喜预示着悲情的一切，大家从大喜到大悲，情绪一下有点失控……青春异常残酷，她有时甜蜜地让你迷失，有时又真实得让你无法接受，但是所有的一切终将过去，大家还要一如既往地生活，不带走一切……最后海滩上的相聚，将女主没有完成的心愿一一表达，真实而煽情，我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧！

致青春里所有美好的我们！

头一次看到这样描写病痛的电影，就像片名一样，非常棒。

导演想说的话我们的生活就像乳牙一样，即使你得了不治之症，片中的人物基本都是在逃避生活的困顿，只有女主在享受生活，她在认真的过着自己的余生，她知道自己的生命就像那颗乳牙一样，早晚会掉落的，既然早晚会掉（死），那就不要在意它的存在，当掉落的（死亡）那一刻来临时，能够平静而去。

凌晨独自看完。

看这部电影时，使自己能够设身处地融入其环境，感受她的经历和情感波动，使自己增加更多的生命体验（随着我年龄和阅历的增加也会有更深的感触）。

潜入影片跟随他们的情绪变化，多次忍不住失声痛哭，太美好，太残忍。

女孩深深迷恋那个与自己完全不同的男孩，男孩也爱上这个命不久矣的女孩，处在纠结中，怕伤害她想躲开她却忍不住去关心她陪伴她。

爸爸妈妈知道将要失去女儿而变得情绪波动不得不整日服用精神药物治疗。

影片最后已经上升到对生命的一种尊重和升华。

但是他们家庭里那种和谐、开放的生活习惯是我们中国家庭最需要的。

想和爸爸妈妈拥抱了就拥抱吧，爱就说出来吧。

中国传统的家庭里父母和孩子的爱总是羞于启齿，而用另一些做法表示，反而可能会引起什么误会。

我觉得大胆的去说出来、更大方的去亲吻和拥抱更好。

不要抑制自己的喜悦和痛苦，爽快一些吧。

Sweeping this year’s AACTA (Australian Academy of Cinema and Television Arts) Awards with 9 wins (including the big 5 and all four acting caterogies) of a total 13 nominations, Shannon Murphy’s debut feature BABY TEETH is a typical terminal illness melodrama, teenager Milla (Scanlen) is a typical only-child of a middle class family, her father Henry (Mendelsohn) is a psychiatrist and mother Anna (Davis) a musician. Smite with an unspecified terminal disease, in her last days, Milla falls in love with a 23-year-old pusher Moses (Wallace). A priori, the synopsis sounds saccharine, a shining but evanescent love story conquering the class divide and prejudice, but in praxis, Murphy is sober and astute enough to circumvent some tired conventions, and let rip with raw emotions with both barrels. We are mercifully shunned from any scenes related to hospitals or doctors, the film's cynosure is relentlessly leveled at the four main characters (ironically, they are bound together by the ubiquitous drug culture across the board), especially, the puppy love between Milla and Moses. We are prone to enunciate with a derogative tone of the word “puppy love”, that shallow, besotted foolishness irrationally residing in impressionable pubescence, sneered in hindsight by adults with a water-under-the-bridge haughtiness. But for Milla, that is all she has in the brevity of her life, there is no maturer, more sophisticated romance is set in store for her, and the advent of Moses, a tender, smart boy underneath his rough edges, to her, like a last straw, to love a boy and feel loved in reciprocity. While emotions are painfully raw, Murphy puts much effort to get lighthearted vibes vibrating as much as they are allowed (like the eclectic infusion of bouncy, contemporary tunes). Milla is in philosophical resignation with her fate, and Scanlen, in her first leading role, never debases Milla’s misery into something even remotely pity-inducing. Hiding physical affliction and mental despair beneath her lineaments, she even archly plays up Milla’s railroading her parents into allowing Moses to stay in the family (who has the heart to deny a dying daughter’s wishes?), meantime, her burning yearning to live her life to the fullest emerges like a tidal wave, abandoning herself to the disco light and dance floor, yet, in the epicenter, Milla is becalmed, she has reconciled herself with the world, her only wish is that her beloved ones can find solace and courage to carry on without her. As Moses, Wallace is a revelation, his outward tattooed aggressiveness is a hardened hull to the unfriendly world at large, debatably, Moses’ interiority is much more complex than anyone else, his affection towards Milla is not immediate infatuation, but a gradual crystallization, and as a tearaway rejected by his family, his hankering for a normal family is stated solely by Wallace’s tiny gestures, as if any visible symptom would instantly dash his hopes. When he finally find a telling communion with Milla, in that distressingly intimate scene of assisted suicide, Wallace inhabits Moses’ dithering head space with such remarkable exactitude that any modulation runs the risk of making the scenes either too schmaltzy or contrived. Two phenomenal supporting turns from Mendelsohn and Davis are also worth our ovation, both process their characters’ imminent filial bereavement pursuant to their own constraints, Henry is emotionally benumbed while Anna is guilt-driven and verges on hysterical. Both thespians elevate their characters above those constraints, Davis for her unbowed ebullition and Mendelsohn has a killer tête-à-tête with Scanlen in the epilogue that culminates the film in a simultaneously heart-rending and life-affirming bang, one must watch it with their own eyes to get that visceral impact! Kudos is in order for Murphy and her copacetic crew. referential entries: Jennifer Kent’s NIGHTINGALE (2018, 8.3/10); Jonathan Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10).

土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意，看了十分钟想打人。

不自信！

非常的不自信。

全片手持，但完全不知道为什么要手持。

文本意义上，手持是为了记录及真实，但明显是一个需要沉浸的故事，你记录个JB。

伪记录也可以，您倒是动啊，剪辑上几乎没有移动摄影，大部分手持镜头除了微幅的晃动，跟上三脚架毫无区别。

更不能忍的是字幕隔断，至于吗？

需要吗？

信息量极大，一下把剧情托了底。

交代了就剪呗，按往后剪五分钟，反正字幕都交代了。

结果字幕里的信息仍旧在电影里继续讲一遍。

累。

字幕能增加极大的信息量，打隔断的利器，后面肯定得跳一下戏，双重信息量如果不是把观众当看电视栏目的傻子，就是导演对电影内容太不自信。

配乐也是灾难，开篇还以为澳洲没有自己的音乐，只能拿古典音乐充数，中间突然变成电子音就实在搞不懂了。

这种学生作业才犯的错误，不知道为什么会在一部电影里出现。

大概就是文化不自信，又想提现土澳的风情，又找不到土澳和好莱坞的差异。

除了在空镜里给几个澳洲本土生物的特写外，实在找不到自己的语境。

同样的问题出现在近年的俄罗斯电影，动不动就打打杀杀，试图找回旧日的荣光。

可是用了大量CG和美剧的镜头语言后，还是空架子，放二战可以，放前南可以，放太空都是这样的故事。

人呢？

人呢？

人呢？

一点烟火气都没有。

就如乳牙可以是土澳，也可以是中国的四线城市一般。

文化自信绝不是喊出来的口号，没人，没烟火气，有个屁的自信。

成天在上下五千年里戏说，除了骗骗快手的老铁，别说出国门，电影院重开看有没有人会给这种伪类型片买单！

没想到哦，我的第一次影评给了这部电影。

不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。

话说回来，这部电影其实不值这个分数，其实我挺喜欢电影里的留白的。

可能是我太过迟钝，直到，发现了肿块才明白她病了。

乳牙这个名字，很难让人准备好这是一部悲伤的电影，也正是如此，我才能有如此触动。

似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。

它太琐碎了，太生活了，似乎每个人都有自己的问题，每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去，中外在有一点的看法倒是很一致啊：顺着将死之人的心意。

其实我一点也不了解我爷爷，我既没有经历过他的人生，也不知道他会为什么而快乐，我似乎从未走进任何人的内心，我觉得这是我的问题。

看到最后，我看到了自己，以及不久远的未来，病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望，从而逐渐接受死亡的解脱，我不能分辨，这是仁慈还是绝望。

家人的陪伴总是很重要的，在我的至亲中，他是最不常表达情感的。

以至于，他在我心中的形象全部来自于他人的描述。

但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。

我希望他离去的时候，大家都在。

我希望在他最后的时光里，我能多陪陪他说不清，是怜悯抑或是愧疚。

现在回想起，他的样子，是放声大笑的样子。

他这辈子应该是幸福的。

死亡是人的终极命题，似乎每个人都在接受，也似乎每个人都在逃避。

大家既顺其自然却讳如莫深。

当事人是最清楚的。

我希望我也能正面的直视死亡，然后陪着爷爷，走完这一生。

与电影无关，这是我的人生

澳洲电影《乳牙》的故事并不紧凑，但很沉重。

面对命运的不幸，中产家庭更是不堪一击，只有无奈和退让。

没有政治、经济大户家庭的硬气和豪迈，没有贫困家庭的麻木和无畏，中产更以孩子为中心，更自觉维护社会道德伦理，更追求生活的质量和稳定。

电影里中产家庭的这种生存逻辑和原则，被女儿的不幸给打破了。

太多的精英教育，太多的约束和规矩，使女儿在走到生命尽头之前，突然感受到不放纵一下、不尝尝做坏孩子的滋味，可能都有愧于人生。

承受着巨大精神压力的父母不忍一味地坚持和拒绝，知道这么做反而会使女儿的境况变得更坏，只能忍受女儿的所作所为，甚至发展到私下为其买通。

电影讲中产家庭，但绝对不是宣扬阶层分化。

相反，太多的精英教育，太多的高雅音乐，有时尝试一下渣男、渣女的PARTY，还真感到挺接地气的。

不是爱情，但对于苦短的人生来说，也算得上惊心动魄。

中产的价值观、生活追求和生存原则是织成的一张网，一张并非紧密和牢固的网。

中产是国家和社会的基石，那是对经济、社会的稳定来讲的，做为个体中产，他们其实很太脆弱。

〈Babyteeth〉译为《乳牙》，已知自己很快要离开这个世界的Milla偶然认识了游离于世界主流部分的Moses，Milla强烈的留恋和Moses柔韧的随性制造了彼此之间的吸引，也沉下了片刻人生的平静。

Milla最后的时光本来是要像每个普通中学生一样度过的，只是别人可以用期待所谓的“未来会更好”去抵御当下的无聊，而她却已经没有了未来。

想要更多地探索世界，认识自己成了这一段时间Milla的人生主题，而Moses是那个引路人。

他们在光怪陆离的城市里奔跑、神游，在庭院里说一些好像也没什么意义的话，他们可以做一切他们想做的事，说一切想要说的话。

直到最后Milla快要离开，她累了。

大家认为在最后的最后，Milla应当更多地关注于自身还想做什么还想说什么，还想留下什么，而Milla呢，她从父亲手里拿过相机，学会了拍照，将镜头转向了这个世界留下的他人，而她将会回归到自然，不留下任何痕迹。

她将轻盈地离去，不再将目光投向那个执着的自我，而她也只是悄悄地看了一眼那些爱的人。

1.米拉爸爸眼神好有戏，好丰富。

2.米拉妈妈像是永远的少女。

3.作为父母来看，这种包容、平等的家风，简直令人羡慕。

4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。

倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。

反差很大，看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出，很感动。

5.所有演员都超在状态，五星。

6.每个人的生活，都有美好和傻X的时候，能和过去的自己和解，创造美好的瞬间，多棒啊！

7.配乐实在太棒！

要吹上天。

最爱的几处：摩西回自己家见弟弟时的童声；米拉生日摩西跳舞；米拉与妈妈合奏的完美和声（这就是在向妈妈说再见啊！

演奏完就把琴送给了天华）。

8.结尾出字幕，拍了很长的海的镜头，很奢侈，“看海”这个词听起来总是很浪漫，不光是在我们北方人眼里，但真正在海边时，不是因为热就是因为嘈杂，总是没有机会去感受海。

在片尾感受了。

乖乖女爱上了街头小混混，父母当然不同意，却因为女儿患有绝症而委曲求全…这个有点古老甚至狗血的主题，却在女导演香农·墨菲的手中，找到了轻巧与沉重之间的平衡。

影片中米拉与摩西的相互吸引，看似偶然，其实在剧情中也埋藏了合理的联系。

米拉家里有西方中产家庭常见的“隐忧”，摩西则是被母亲赶出家门的“坏孩子”，前者到了叛逆的年龄，后者内心渴望有个完整的家庭，可如果不是米拉父母对患病女儿的“补偿式溺爱”，两人完全不会如此轻易地在一起。

从派对、泳池几场戏可以看出，初执导筒的墨菲，已经可以很娴熟地驾驭青春片和家庭剧的节奏了，两个年轻演员也能抓住情绪变化的微妙临界点，对成人的依赖或反抗只在一瞬间，这本就是青春期的常见表现。

如果说乳牙的脱落有点“成人礼”的意味，那这也是最令人痛心的成人礼，刚刚享受过成人欢娱的米拉，几个小时后就告别了这个残酷的世界，没能等到恒牙长出来。

从黯然求死，到欣然求生，再到泰然离去，米拉的内心深处经历了外人无从得知的“过山车”，望一眼天空，看一眼爱过的人，再看一眼父母，“朝闻道,夕死可矣”。

米拉的假发在片中也起到了额外的提示作用，无论是学校、派对等公共场所，或是其他朋友面前，她都要戴上假发，而只有在最亲近的人旁边才会脱下，仿佛一个孩子卸下了所有的戒备。

越到后来，假发的颜色也愈加艳丽，这是在呼应米拉内心对人世的留恋，毕竟自从摩西出现后，这个世界终于出现了值得珍藏的光彩。

“爱”、“最美丽的早晨”、“浪漫”…导演给每段戏都配上了小标题，除了冷幽默的趣味，其实也在悄悄的点题——哈内克的名作《爱》里，正是老爷爷用枕头给老奶奶“安乐死”，同米拉要求摩西所做的一模一样。

但摩西下不去手，女导演也舍不得，毕竟女孩的最后时刻是幸福的，而这两个未经世事的年轻人，本不该去面对世俗道德的审判。

唯有米拉的父母，默默承受着所有的痛苦，本·门德尔森饰演老父亲是如此动情，身为医生的他早已预见了女儿的离去，只能尽量用手中的相机，留下女儿最后的笑容，让这场悲剧用爱的方式完结。

Luc