隐藏的面孔

父亲（布莱恩·布朗 饰）病危，二十年未归家的作家奈德（本·门德尔森 饰）返乡探病。

多亏妹妹莎莉（蕾切尔·格里菲斯 饰）的悉心照料，老家农庄始终美好如昨，也唤醒了奈德心中所有不愿提起的往事——16岁那年夏天，他和双胞胎妹妹凯特（苏菲·罗薇 饰）在懵懂中发展的禁忌之爱，让整个家庭陷入悲剧……

另一种《澳大利亚》虽然，巴兹·鲁尔曼七年磨一剑的《澳大利亚》不幸成为颁奖季炮灰，可影片的全澳洲阵容，仍是影史美谈一桩。

如今这部《美丽的凯特》则再次让人们相信妮可·基德曼所说的“澳大利亚电影人最团结”。

作为一部血统纯正的澳洲制造，它和《澳大利亚》唯一的区别在于，本片导演沃德是英国人。

但自从26年前主演澳洲经典电视剧《荆棘鸟》，并和男主角——澳洲明星布莱恩·布朗假戏真做以来，她就全面移师至南半球。

多年的演艺经历最终促成她把长片导演处女秀献给《美丽的凯特》。

电影取材于1982年的一本美国小说，但为了凸显澳洲风味，原著中20世纪70年代的美国爱荷华州背景，被改成了当代的澳洲西部。

这一改动无疑为影片注入了独特的地域特色。

在沃德的镜头下，澳洲西部的广袤原野、质朴农庄，以及独特的风土人情都得以生动展现。

观众仿佛能感受到那片土地上的阳光与微风，体会到当地居民的生活气息。

本片虽不及鲁尔曼的史诗巨制豪华，依然汇集了诸多澳洲一线明星：导演的丈夫布朗跨刀出演病危老父，他和“儿子”的扮演者本·门德尔森刚在《澳大利亚》中露过脸，曾在《她比烟花寂寞》中出色演出姐姐一角，并获奥斯卡提名的蕾切尔·格里菲斯也在演员表上夺人眼球。

相比于这些成名的前辈，初出茅庐的苏菲·罗薇反而最引人注目，本片能在悉尼电影节上收获一片赞誉，很大程度上得益于这位少女新星演活了16岁的美丽凯特。

她无畏无惧地完成了导演要求的所有情爱镜头，并用一脸可爱的小雀斑征服了悉尼电影节的评委和观众，《滚石》特派记者看毕甚至打出了四星半的高分。

在影片中，苏菲·罗薇将凯特的纯真、懵懂以及对爱情的勇敢追求诠释得淋漓尽致。

她的每一个眼神、每一个动作，都充满了少女的灵动与活力，让观众仿佛真的看到了一个在禁忌之爱中挣扎与成长的16岁少女。

而无论是回忆与现实交叠出现的高超剪辑手法，还是对澳洲风情的美妙浓缩，《美丽的凯特》都做到了尽善尽美，完全有理由成为文艺影迷的新心水。

影片通过巧妙的剪辑，将奈德的回忆与当下的现实紧密交织，让观众在时空的穿梭中，逐渐揭开那段尘封往事的真相，感受着角色内心的痛苦与挣扎。

同时，影片对澳洲风情的展现，不仅仅是对自然风光的呈现，更是对当地文化、人际关系以及家庭情感的深入挖掘，使观众能够全方位地领略到澳洲的独特魅力。

这部电影凭借其精彩的故事、出色的演员表演以及精湛的制作工艺，为观众带来了一场难忘的视听盛宴，也为澳洲电影的发展增添了一抹亮丽的色彩。

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不少人说过自己审美存在问题，因为从一开始接触这类的电影就忍不住被吸引了。

有时感觉想法和实际生活选择和方式是严重脱节的，很多禁忌打破在想象之中与实际之中结果应该是迥然不同的，所以一直热衷于知道在现实之中真正打破了道德禁忌的人们到底会如何自处，在这些荧屏上人物内心挣扎中探究感受一下这个边缘的意义。

有时候会想，如果一个圆代表被认同的道德行为时，这单纯的圆之内或是圆之外的表现地都那么无趣，一个道德的楷模和一个彻底的无德之人都缺少关于边缘的思考和挣扎，这种思考和挣扎多少让自己在想法中有一些解脱，因为在我认为，内心矛盾的人往往表现出更多的宽容和思考，至少不会在打破禁忌之后就马上崩塌，或是根本不屑一顾。

静下来想想，何必非要跳出来去像一个道德楷模似的去攻击伤害这些所谓的背德之人。

但撇开这些空洞的想法，比如真有两个男的在面前激情舌吻，估计也会感到不适，两兄妹游走禁忌也会惊得下巴掉地上，但归根结底是人家的事，起码该与不该只评判而不是以行动去扼杀，毕竟他们没有伤害到之外的人。

不是说放任这种种，只是觉得就影片而言，哥哥自我终结，妹妹惨死，弟弟出走，老父亲至死方在谎言中释怀，如此强大，难免过于残酷和冷漠。

这样的电影是不可评论的，没有逻辑，没有道理，没有是非对错，只有对人性的怜悯，对苦难的同情，如此优雅，如此深沉，无言可评，只得默默品味。

Kate the little bird.There's a little bird that somebody sends Down to the earth to live on the wind. Borne on the wind and he sleeps on the wind This little bird that somebody sends. He's light and fragile and feathered sky blue, So thin and graceful the sun shines through. This little bird who lives on the wind, This little bird that somebody sends. He flies so high up in the sky Out of reach of human eye. And the only time that he touches the ground Is when that little bird Is when that little bird Is when that little bird dies

第一次看乱伦的片子会感到伤感，大多数时候都会站在道德的至高点怒斥其中主人公人性的丧失巴拉巴拉但是这部电影却没有给我这样的感觉，看到凯特和内德在一起的美好画面，甚至会想要是他们没有血缘该多好，他们不过是情窦初开的少男少女。

也许是因为他们较少的接触其他同年龄的人，才使他们将性的探索转向了自己的亲人。

他们都无意伤害谁，却还是免不了伤害。

克里夫的懦弱造就了他和凯特的悲剧。

内德也陷入深深的自责。

这部片子确实不能做什么评价，与我们平时看的新闻激情抨击相差甚远，描述起来是这样的简单，平常。

我们只能看看故事，毕竟他们之间只有爱……也许这就是电影的美好。

让我们自己思考人性。

电影就像最后歌中唱的那样，轻盈的 唯美的，瞬间地挑起某种忧伤的思绪，最后在小鸟与地面接触的那瞬间最终仅存的那片伊甸园被毁灭。。。

看的时候总觉得节奏慢，看到结尾才算看通了。

整个故事就是对父亲和过去的释怀。

对父亲，一是青春期对严厉不近人情的父亲的厌恶，二是哥哥死后主角埋怨父亲是凶手的怨恨。

但是到影片最后，主角发现哥哥的自杀更多是和自己一样的内疚感，而不是他爸严厉错误的教育，于是走到父亲床前表达自己的原谅。

对妹妹，一是渴望而不得的迷恋，二是不伦的自我谴责，三是妹妹车祸去世的愧疚。

这种愧疚和渴望的矛盾是他一直放不下妹妹的原因。

最后他知道他妹妹mess-up的行为，终于让他不再单方面的谴责自己：不伦的行为妹妹也有责任。

好的电影，并不是让人获得短暂的享受，而是引得看片人的感受和思考，沉浸于其中。

这部电影很美，淡淡的甜美。

夏日午后看这个，感觉空气都润了起来。

该怎么评价Kate？

真性情还是不正常？

和母亲的去世有关系吧。

Ted并不懦弱，他不断压制着“不正常”关系，却从未停止对Kate的爱。

电影的音乐很适合很让人回味，伴随着Kate 的出现和消失，画面的角度处理很常见，运用还算到位，是为了展现Kate的美以及主角对她的喜爱，导演的目的达到了，确实表现了出来。

不过有些镜头不够圆润，显得生硬，还好女主角演技到位，眼神诱惑到位，否则可能没这么精彩了。

1、个人感觉还是不大适合看这种过于舒缓的片子。

2、导演叙事手法还是不错的，剧情并不复杂，但拍的比较吸引人。

3、男主角中年和青年的两个演员长的真像。

有关于德骨的作品，它的爱好者们总喜欢编织出浮夸的美梦，但那并不现实。

感情通常存在平淡的生活里，而并非动荡的生离死别。

沈复的《浮生六记》里的轻描淡写，平淡的生活中的无尽的情趣。

芸的尽然的美，无关容颜，使人倾醉。

同为兄妹题材的矢崎仁司的《三月的狮子》，节奏更为缓慢，甚至几乎没有台词。

一切剧情都在人物的表情中，动作里。

这是感情最大的魅力。

它不需要直言，每一点细节都在向观众剖析它的心脏。

每一点简单的语言和行为，都蕴藏着人物内心巨大而深刻的感情冲突。

它不需要人大喊：“我爱你！

”它只需要安静对视时，眼里无尽的欢喜。

有人看到了，所以懂得。

我始终认为，关于感情的故事，需要的并不是一波三折的剧情，不是三俗的多角恋和嫉妒以及狗血的误会桥段，也不是多高超的写作或者剪辑表达技法和手段。

化繁为简，将人物复杂的内心用简单的情景表现，看起来朴素，也更为真实动人。

这样的作品总是看起来简单，但其实蕴藏着对人性和感情的巨大冲突。

其实言语常常欺骗人，而神情和动作作为却能表现一个人。

可惜人们常常舍本逐末。

Ned记忆里永远美丽的Kate，充满了魅力。

她无畏，热情，年轻充满了活力，朝气蓬勃，犹如绽放的向日葵。

电影在她的镜头，起初明亮温暖，到慢慢揭示背后隐藏的不为人知的故事，从白天转入了夜晚。

Kate的满不在乎更成就了她的美丽，也是一切悲剧的源头。

她爱Ned，而Ned却对这种关系感到愧疚又畏惧。

Kate实际上并不能理解Ned的心情，尽管也许她明白，但决不能感同身受。

Ned所担忧和排斥的，她毫不在乎。

于她而言，那根本没什么大不了的。

在她眼里，这种感情再普通不过，它和其他人的爱情没什么不同。

而Ned，同时包括Cliff，他们的心中，和妹妹的情事成了心中永远过不去的一道坎。

在当时，在事后。

Cliff在Kate的死亡和爱的双重压力下选择自杀，而Ned也长久地离开了这里。

那是他们心中永恒的压力，即便Kate死去了很多年，在面对Sally知道事实的情况下，Ned也感到深深的痛苦和尴尬，他依旧极力回避这段感情。

他从未正视过它，并且极度希求从别人那里获得宽恕。

他想要远离她，又不由自主地去想她。

他拒绝她，又在别人的身上寻找她的影子。

她幸运，而又悲哀。

他和他的哥哥Cliff，和其他所有普通人一样，对这样的关系充满了不认同感。

他们逃避着她，又爱着她。

他们爱着她，又不遗余力地伤害她。

即使在她死后，对她的排斥也从未停止。

这部电影所展开的故事，比《三月的狮子》更真实。

它们都拥有一个充满魅力的女主角，让人轻而易举地对她们产生好感，对于哥哥这一角色对她们所产生的复杂的爱，有一种微妙的理解。

而且，似乎妹妹们在追求这类感情时，要比哥哥们更加大胆和执着。

不过有区别的是，《三月的狮子》里的妹妹似乎和哥哥成功结为伴侣甚至生了孩子；而Kate被拒绝，或者说，在Ned心里，她永远不被接受。

即便她已死亡，Ned的心里也从未释怀。

不过《三月的狮子》的结局有些迷，我不知道最后结尾，究竟是妹妹被拒绝后自杀死亡，当时所产生的一种美妙幻想；还是侥幸活下来的一种真实。

老实说，我更偏向于妹妹的自杀成功。

Ned的感情线其实很明显，他不爱Toni，在老屋里，一直都是他在对Kate进行无尽的回忆。

以及总是从背面和Toni做某些无法描述之事，不正面直接回答他是否爱Toni的问题，都隐隐显示了他正在Toni身上寻找某种替代。

这也是说《美丽的凯特》相对更真实的原因。

Kate自由，无拘无束，永远闪现在回忆，是照片，是虚假而美丽迷人的梦境。

而Ned压抑自我，他生活着，是真实。

影片其实并没怎么谈论道德与伦理，它只是展现，只是叙述，然后让看客自己去评判去思索。

二者的歌都很好听。

今日为这与众不同的感情，与同好干杯。

真实让梦境更为美丽。

酸涩遗憾，还有，啊果然如此的可笑庆幸。

——果然，即便国家当年给我发了个哥哥，我也还是会被拒绝的。

救赎治愈类。

失去母亲的孩子在心灵上缺少关爱，于是青春期各种问题都暴露出来。

父亲的严厉苛责使得克里夫难以反抗，奈德在妥协和反抗中徘徊，但是遭遇青春期的他们都惊慌无措。

相反，凯特在青春期来临之后迅速地由无措害怕转变为放肆，她可能未能认清自己对奈德的眷恋，依然希望能同幼时一般亲近。

可惜的是，奈德不能接受。

奈德难以控制身体的变化，几乎是恼羞成怒，迫切地想要逃离凯特，就在这时悲剧发生了。

因为他的逃离，凯特当晚发生车祸。

奈德再也无法原谅自己，既痛恨那个逃离的自己，也痛恨父亲，是父亲的严厉使得克里夫不敢反抗，才会使得克里夫开车送凯特回家。

知道最后，莎莉道出自己的推测，奈德才愿意原谅自己，原谅父亲。

说实话，这个套路还是蛮老套的，大抵自我救赎类都是如此吧，人总是要放下，要找到理由的。