这是一个好故事,但是没有成为一部好电影。
从视觉效果来说,这是一部很漂亮的电影,画面很出色,爆炸效果也很绚丽,服饰和造型体现了古典和现代的融合,超人的服饰既时尚又实用,为续集做足了准备。
新超人亨利-卡维尔外形俊朗,艾米-亚当斯的样子也很讨巧,这会成为一个很棒的荧幕组合。
此外,从超人的诞生到他逐渐成长的故事切入也很有新意,一个难以合群小男孩坎坷的成长经历,以及他内心的挣扎,与地球人类的融合,这些主题都有所反映,对超人的内在挖掘明显上升了一层高度。
只是这一切都只是一个片子“好” 的必要条件,而不是充分条件。
这部影片的灵感来源,是诺兰和高耶的点子,高耶负责编剧,诺兰出任制片,参与了选择导演、选择主角的过程之中。
这就仿佛是在烧一道菜品时,一个富有经验的厨子精心挑选了一系列的原材料,挑选了一口锅,并且几乎把流程完全写了下来,但是他没有掌勺。
这部影片的失败之处,在于那个掌勺的人。
如果扎克能胜任这部影片,那么这会是一部杰作、一次伟大的重启,并且能够让华纳有信心继续后续的制作。
只是单纯从票房来论,这部影片或许是6月最好的票房,或许在今年的总票房榜上会有一席之地,或许能让华纳今年收益不少,只是口碑呢?
整部影片缺乏节奏感,虽然抒情和激烈的场面相互交织,理论上说能够互相促进;但是很可惜,在扎克的手下,这一切都没实现。
快慢的节奏把握不当,加之太想融入太多其他元素,如人类的自救,超人与军人的相惜,以及超人的爱情故事,让这部影片显得过于拖沓。
此外,超人与佐德将军最后的搏斗,也只是“你害死了我的手下,我要找你报仇”的逻辑,仅仅重复了此前上映的Star Trek: Into Darkness。
超人以新姿态重启固然是好事,只是以扎克的处理,这桩好事本身的意义被削弱了不少。
如果他继续指导后面的正义联盟,我觉得自己可能不会有太高的期待——毕竟,对这部电影的期待,来自“一个好故事”的美丽假设,而扎克-斯奈德所做的,就是狠狠地粉碎了这个美丽的假设,让我完全无法去期待后续的超人作品。
本文分为两个部分:第一部分:2021年回顾DCEU第一部失败的根源(2021/12更新)第二部分:个人评价这部电影的超人形象第三部分:钢铁之躯的背后花絮_______________________________第一部分:2021年回顾DCEU第一部失败的根源(2021/12更新)_______________________________既然还有粉丝惦记我的钢铁之躯的评论,那我就更新一下,从2021年回顾一下,曾经的2013年这部电影的质量如何:
先说单纯的数据,MOS,烂番茄55%,MET55分,IMDb7.0,大概70万人评价,和我的看法差不多,我个人给出7分,中规中矩,其实很多扎粉和极端扎斯林辱骂华纳,不给MOS订续集,而选择开发猛禽小队,沙赞,海王等电影的续集,这其实是压根不懂商业规矩,让我们来看看DCEU目前的商业成绩如何:
你没有看错,投资2.25亿美元的高成本MOS电影,无论是公众评价,还是专业影评人,都出现了开局就崩塌的现象,而收益更是0.42亿美元,远远低于沙赞电影的盈利,而沙赞的投资属于9000万出头。
如果这时候有人喊,扎克施耐德的超人这么好看,为什么评价会这么低?
这个问题问的好,2013年的我深深不服气这部电影的口碑扑街,但是随着时间和年龄阅历的增长,我逐渐明白了一个道理,那就是如果你觉得麻雀很好看,其实那是因为你没有看到过雄鹰。
当我把超人几乎所有的漫画和动画都看完的时候,我发现这个超人和漫画的相去甚远,当我看到扎粉们从最还原漫画的夸赞变成最贴近现实的时候,我又凌乱了,那么咱们就不谈漫画设定,单独聊聊这个剧本到底是不是贴近现实?
让我们从一个非常基本的剧本问题开始,一步一步捋一下这部电影剧本上出有哪些大的漏洞和薄弱环节:1.氪星即将被摧毁,乔艾尔,也就是超爸把自己的一个婴儿,送上太空,从这里我们能看到氪星科技已经家家户户有一个飞船。
而乔艾尔偷走了法典,其中显然含有氪星种族的DNA。
不知怎么的回事,氪星种族的法典竟然没有备份副本,好吧,不追究,剧情需要,那么问题又来了,氪星那些活蹦乱跳的人都是死人吗?
他们身上流的血液难道没有DNA?
当然最后氪星议会选择放生那些叛乱分子,比如佐德将军和它的几位女手下,我真的很想知道,为什么要通过让叛乱的罪犯通过发射火箭的方式让他们活,而氪星自己人选择死?
为什么不让叛乱的罪犯呆在爆炸的氪星?
这时候可能有人说,氪星人不相信氪星会爆炸,问题是,爆炸的时候,也没有几个人坐飞船主动离开,与其把飞船浪费给罪犯,为什么不合理利用当作氪星救生临时的救生舱?
2.第二场戏是描述路易斯莱恩,也就是BVS里面超人女朋友如何和他认识的一场戏,路易斯闯入超人的飞船里,超人将飞船开走,相信这场戏大家已经很熟悉了。
这段故事表面上看,没什么逻辑问题,实际上经不起推敲:超人将飞船开走,这已经证明这个飞船事可以飞行的,但是到了电影大结局,却变成了美军长官为了运送这个不能飞行的飞船,强行牺牲运输机。
3.MOS电影在许多战斗中,你几乎看不到这部电影里面的超人对人类的伤亡和死活有那么一点关心,你甚至可以看到超人大摇大摆的把佐德和他的同党扔进一幢建筑中去,而不是选择把他们引诱导山区,人烟稀少的地方。
这一点几乎是所有普通观众最令人困惑的问题。
4.再来聊聊这部电影里面几处不走心的细节:克拉克的老板,也就是佩里·怀特、珍妮和史蒂夫当佐德将军在改造地球的时候,佩里说:“珍妮在哪里?
”珍妮就被被困在一堆瓦砾下,显然没有人注意到她掉下来了,而且这位配角也没有费心心思去尖叫或发出任何声音吸引别人去救她。
当超人击毁了氪星的改造机器的时候,要知道这时候没人关心天上飞来飞去的人,大家都忙着逃命,谁会关心你们氪星人之间的矛盾?
然而克拉克的老板又说了一句令人诧异的话:她说“他救了我们!
”我说真的,你是如何在如此大的灾难中,能够临危不乱,竟然还有心思去记住天上飞来飞去的一群人的脸,并且还能分清谁救了你,谁准备害你?
5. 当然,不走心的细节也远远不在此:比如,超人的母亲被扔到20多米远,竟然还可以拍拍土站起来。
超人和佐德将军打得上天入地无所不能,砸烂了卫星,最后坠入一个火车站旁,令人惊讶的是,路易斯就在旁边看着,她也会超能力了?
瞬间移动吗?
以上是剧本出现的大的问题和逻辑不能自洽的行为,当然看问题也不能一刀切,优点也是老生常谈了,动作戏场面很震撼,但是特效也只是对剧本的画龙点睛,如果剧本本身有很大的矛盾,再好的特效,也无济于事。
2021年更新:最后再强调一句,这不是漫画里面的超人,漫画的超人不是这个性格,也不是这个做事方式,所以别说什么还原漫画,既然谈现实,那就好好谈现实。
亨利卡维尔发文: https://collider.com/henry-cavill-superman-motivation-2022-interview/
翻译:亨利卡维尔:我觉得BvS急转而下走到了一条黑暗的路线上,而且算是一个蝙蝠侠视角的故事,没真正展现出我非常非常渴望给大家看的超人元素。
扎剪肯定是朝那方向有所靠拢了。
我对这部电影基调的态度已比较温和了,但我更希望有机会扮演一个漫画中我们熟知又热爱的超人形象。
评价一下:亨利的这些话也是赤裸裸打脸了那些高喊DCEU超人还原漫画的群体,DCEU超人人设其实早就崩了,DCEU的超人除了第一部缺心眼救狗不救爹,只顾着打架爽,完全不管自己母亲玛莎之外,在BVS因为被卢瑟威胁,马上屁颠屁颠去沙蝙蝠侠,到某导演规划的超人复活一个干五个,最后因为路易斯死亡屈服达克赛德,你几乎看不到一丁点漫画里面童子军救助世界有一丝同情心的超人的模样。
而扎克的绿帽子剧本,更是把这个超人形象推向深渊:
让我们盘点一下DCEU超人形象:一个铁憨憨绿帽子武大郎,因为自己在死亡期间,自己的女朋友跟着兄弟睡了,然后怀孕了,武大郎无奈承认了自己的儿子是蝙蝠侠的事实。
对,这就是伟大的耶稣和他的饭圈规划的超人的形象,这样的形象我很吃惊华纳到了正义联盟才决定开除扎克和他的饭圈。
亨利自己也算实话实说,我其实对亨利演员没什么意见,他虽然演技中规中矩,但是他从来不跟着某些导演饭圈的行为摇旗呐喊甚至说谎话抹黑别的导演和漫画编剧?
比如,钢骨演员雷费舍。
亨利和雷费舍不一样,他敢于自己承认自己的角色和漫画超人根本不是一个东西,他也不屑欺骗粉丝,说自己的角色就是还原漫画之类的谎话。
他也不会跟着某导演站队辱骂漫画编剧,凭这一点,亨利长远来看,前途光明,他会在好莱坞有自己一席之地。
而雷费舍属于典型的为了对某导演剪辑版示好和跪舔,不惜一切代价辱骂抹黑前任导演乔斯韦登,以及前任DC漫画编剧杰夫琼斯。
最后雷费舍发现自己抹黑扳不倒这两位后,反而华纳将他开除,雷费舍就再也不发声了,和亨利比,雷费舍属于典型的,没有演技没有实力还喜欢跟着某导演瞎起哄,最后自己一地鸡毛什么都没有的人。
———————————————-第二部分:个人评价这部电影塑造的超人形象(2016年评价)———————————————-7/10MOS本身剧本有几个大的硬伤评价一下豆瓣这位MOS高赞影评: https://movie.douban.com/review/6124886/ 就拿MOS高赞这位差评影评来讲,我基本赞同他的大部分观点,那就是MOS剧本里超人人设存在很大的问题,三个字形容,缺心眼。
MOS超人缺心眼表现在以下几个特点:1.超人不救爹超人不救父亲这个剧情来讲,开始超人听了养父的话,没有救自己的父亲,选择了不暴露身份。
(养父遇难是为了救另一条生命——一条狗???
)。
在之前父亲的所有决定都是一个父亲所拥有的全部私心,他的目的就是要超人永远成为自己的孩子而不是一个神,他想让自己的孩子永远不要暴露,成为一个普通人过好一生但是在之前幼年克拉克救人后,成年克拉克竟然不去救自己的父亲,这前后反差是很大的而且佐德出现后,佐德一族还没有展现超能力,克拉克就把超能力秀出来了,嚣张的飞在天上面对美国陆军这才是节奏崩的地方。
正常人如果是超人,肯定不管三七二十一,先救父亲再说,肯定不会有这么多顾虑,就算暴露身份又如何?
家人重要还是虚无缥缈的身份重要?
扎克的超人无法让路人感同身受。
2.超人听到母亲被一群氪星人欺负,第一时间不是想着保护母亲,而是把佐德将军推到几百公里远的加油站暴打一顿,全然不顾佐德将军身边的小兵还在母亲身边,这种谜之人设让人怀疑超人到底爱不爱自己的养父养母,还是只是单纯为了打架很爽?
相比,温子仁的海王Solo,派导的神奇女侠电影,他们的剧本里的故事更加令人信服,角色成长弧更加可以触发路人的好感,而扎克的MOS没有做到这一点,我认为扎克是在用自己拙劣的导演水平想模仿诺兰的蝙蝠侠侠影之谜这部电影,但是人家诺兰可以把控住这种苦大仇深的故事,扎克没有这水平,所以2个半小时也没有讲出一个好故事。
[3].MOS第三个错误的方向就是还原了超人非常强的战斗力扎克施耐德的MOS打的爽吗?
非常爽,七龙珠式的冲击拳,氪星人对决毁天灭地的场面壮观,好了,爽完了,请问,超人的战斗力堪比一个复仇者联盟了,那么为什么还需要蝙蝠侠,神奇女侠,海王这群弱鸡?
我是如何夸赞扎克MOS动作戏的: 同样是外星人,看漫威如何处理主角战斗力问题的: 面对刻画外星人来到地球,漫威选择的是彻底弱化角色战斗力,如雷神索尔,让他失去超能力,失去锤子,在地球成为普通人。
然后在一步一步刻画他的内心世界,然后在雷神3和复仇者联盟3让他逐渐成长,失去亲爹,瞎掉一只眼睛,因祸得福拿到神锤后返回地球,看到了没?
这才是让主角的战斗力逐步增长,观众也能感同身受。
然后再看扎克的超人呢?
战斗力从起源开始,就已经一刀999级了,毁天灭地,从地球打到外太空,毁灭了整个城市,我问问这种角色还敢有人和他组建团队吗?
正义联盟其他角色难道不害怕打团战,别人还没有开打,自己先当炮灰了?
事实证明我的担忧是对的,在扎克拍摄第三部作品扎克正义联盟的时候,他的超人1V5成了另路人最为诟病的桥段之一,超人太强了,已经强到一种和正义联盟其他成员不在一个次元的境界,如果想突出蝙蝠侠的作用和莱克斯卢瑟威胁,扎克在BVS就只能通过降低超人智商这种用一个谎去圆一个更大的谎的方式去编故事,所以BVS扑街从MOS就已经埋下伏笔。
_____________________________第三部分:钢铁之躯的背后花絮_____________________________2008年6月,华纳兄弟公司联系了漫画作家、编剧和导演一起研究应该如何成功地重启超人系列电影,“我告诉他们这是个不错的点子,只管像看待李安的《绿巨人》一样来看待《超人归来》。
”漫画小说作家马克·韦德(Mark Waid)解释道,“《无敌浩克》已经证明,观众会原谅你,他们也愿意接受新的版本”。
漫画小说作家格兰特·莫里森、高夫·强斯和布拉德·梅特泽都对启给出了自己的想法。
莫里森的构思与他创作的《全明星超人》类似,而韦德的方案则与《超人:与生俱来的权利》相仿。
马克·米勒和导演马修·沃恩则计划了一套长达8个小时的三部曲,每一年发行一部,与《指环王》三部曲相似。
米勒则建议以《教父》三部曲的模式来设计剧情,即包含有超人早期在氪星出生和成长,到最终失去超能力的一生写照,2009年8月,法院裁决杰里·西格尔一家人重新获得超人的电影版权。
法院也裁决华纳兄弟公司没有因拍摄之前的《超人》系列电影而欠下西格尔一家任何专利费用,但是如果新版的超人电影一直到2011年还没有开拍,那么西格尔就可以再以未拍摄电影的利润损失为由起诉华纳兄弟公司要求赔偿。
2010年对《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》的故事进行探讨时,大卫·S·高耶得知华纳兄弟公司正在策划重启超人电影系列,于是告知了克里斯托弗·诺兰自己所构思的现代背景超人故事。
诺兰对此留下了深刻的印象,并于2010年2月联系华纳兄弟公司提出了这一设想。
考虑到《黑暗骑士》商业和评论上的成功,华纳兄弟公司于是请诺兰来出任这部新电影的制片人,并由高耶编剧。
诺兰也曾像1978年理查德·唐纳德执导《超人》那样来为《蝙蝠侠:侠影之谜》选择演员,所以他也很赞赏辛格执导《超人归来》与老版电影联系起来的做法。
“他们让白兰度、格伦·福特和尼德·巴蒂这些伟大的演员来扮演小角色,”诺兰表示,“这在当时的超级英雄电影中可是个不同寻常的做法”。
唐纳德的电影也给诺兰的童年时代留下了深刻的印象,成为用来判断电影质量好坏的参照标准。
吉尔莫·德尔·托罗决定接拍小说《疯狂山脉》改编的同名电影,因此拒绝了执导本片的邀请,之后公司联系了罗伯特·泽米基斯。
有传言称本·阿弗莱克曾考虑执导一部超人电影,他对此没有否认,不过也表示自己主要是基于故事情节来选择项目:“我所学到的一点是不要根据预算数额,或是花了多少钱在特技效果上以及在什么地方取景拍摄来看待一部电影。
故事才是最重要的”。
此外,华纳兄弟公司还曾考虑由托尼·斯科特、达伦·阿伦诺夫斯基、邓肯·琼斯、乔纳森·里贝斯曼和马特·里夫斯来执导本片,但最终选中的是扎克·施奈德,他于2010年10月加入,演员的敲定则在11月开始。
电影的拍摄工作于2011年8月1日在芝加哥以西杜佩奇机场附近的一个工业园展开,工作代码为“秋霜”(Autumn Frost)。
扎克·施奈德表示考虑其格式上的局限性,自己不大情愿将本片拍成三D电影,而是选择先用传统的2D方式拍摄,再在后期制作中将其转换为3D。
他还选择了使用胶片摄影机而非数码摄影机进行拍摄,因为他认为这样可以让电影有“大片体验”。
计划拍摄时间约为两到三个月。
8月22至29日,制作在肯德尔县的一个名叫普拉诺的小城进行。
美国漫画业的两大巨头DC与惊奇,多少年来明里暗里的叫着板。
惊奇的东西新鲜时髦,买座状况一贯比老牌劲旅DC好,但论及深度及先锋性则远不如前者。
君不见,光华万丈的领奖台上,向来是DC出品独领风骚。
这两家公司皆有自己的拳头战队。
惊奇的复仇者联盟坐拥,钢铁侠,蜘蛛侠,绿巨人,雷神,X战警,神奇四侠等一众高人气选手,而DC的JLA战队则有超人,蝙蝠侠等一竿老将。
常看英雄漫画的大约很容易瞧出端倪,惊奇的东西哪家电影公司出品的都有(迪士尼,哥伦比亚等),而DC则是雷打不动的华纳,BW的金漆招牌几乎和超S一般闪亮。
近些年,惊奇漫画改编的电影,一部接着一部的上映,部部票房大作。
去年,首部集结战队全体成员的《复仇者联盟》更是票房口碑双双飘红,随便一迁就拿走了奥斯卡最佳视觉特效奖。
原本快要破产的惊奇,一下子赚了个盆满钵满,怎不看的DC和老华纳口水流一地?
奈何DC的当家生旦,超人与蝙蝠侠之间的差距太大,门不当,户不对,票房人气皆不可同日而语。
白白将华纳第一CP的位置让给了汤姆和杰瑞不说,更是直接造成了联盟大融合电影的启动无门!
超人与蝙蝠侠,都是较早现身荧幕的漫画英雄,20多年前便有被誉为经典的克里斯托弗·里夫版超人与蒂姆伯顿版蝙蝠侠。
(前者止于意外事故,后者毁于稀烂的制作。
)21世纪的第一个十年,华纳重启超级英雄项目,曾经计划过超人与蝙蝠侠合体,根据是开山作《侠影之谜》2005《超人归来》2006前后脚上映。
题材上,《侠影之谜》与之前的版本毫无关连,想来是前作《蝙蝠侠与罗宾》丢尽了蝙蝠门的脸面,后人急赤白脸的想撇清关系。
《超人归来》倒是延续了之前的剧情,还找了个形似克里斯托弗的主演,巴望着靠买回忆续写辉煌。
但最终的结果却叫人大跌眼镜,超人的票房还不及蝙蝠侠的一个零头。
惊天逆转后,蝙蝠侠系列连拍两部,超人则再无人提及。
此次的《超人之钢铁之躯》算是华纳的一次大胆尝试,奋力一搏,为超人争个与蝙蝠侠相称的出身。
北美上影的具体情况不大清楚,据传票房和口碑都还不错。
但我个人很不喜欢,许多对原著的改编超过了理解范畴,我指的当然不只是红内裤。
大蝙蝠的当红有迹可循,无论从那种角度看他都是欧美漫画中最有深度的英雄。
本人有着极重的心理阴影,戈登市的每一个坏人都象征着他身上的弱点,也是人性共通的弱点。
与之相比,超人是浅薄的,或者应该说是单纯明媚的,这恰巧与大蝙蝠身上散发出来的黑暗气质相呼应,形成了一种独特的美感。
我曾以为华纳会让超人继续明媚,明媚的更高级一些。
谁知这不动脑子的二缺公司,想着既然黑暗吃香,不如就叫超人也黑暗下去,平白制造了很多不合理的童年阴影给他。
例如那场莫名其妙的校车事故。
想引出超人对自身力量的怀疑,也不用让他的初恋情人(拉娜.朗)和发小(彼得.罗斯)集体揭发他吧?
一整车的人盯着他救人,还有什么秘密可瞒?
最狗血的是,为了给超人制造一个足可以匹敌蝙蝠侠的心里阴影,编剧让他的养父(乔纳森.肯特)为救宠物犬,被飓风卷走,死在了他的面前。
而已经成成年,为身负巨大能量的克拉克,见死不救。
试问,父亲愿意为一条宠物狗身处险境,做儿子的怎么就不能牺牲一下自己呢,诚然是父亲的主张,但他这一切又是为了谁?
一个养育了你20余年的人,在那当口,还有什么比就他一命更重要?
顺而不孝,漠视生命,这样的举动怎当的起“英雄”二字。
若是我早已羞愧自杀,还扛什么拯救苍生的重责?
你说他不救父亲也就罢了,最起码瞒住了身世秘密。
但这其后频繁为靓妹打抱不平又是为了那般?
为酒吧女招待出头毁了地痞的车子,在要塞用热能眼为路易斯疗伤,那妞明摆着就是个记者,救爹至多是在小镇上传传风声,救个女记者则等于将秘密说与天下人知。
难道是因为姑娘盘正条顺?
难道老丑的人即便对你有恩也死了活该?
这也太坑爹了吧?
能看得出来,华纳为这次逆转做足了功课,特意将反派选为Zod将军,以便展开宏大的宇宙背景,效果自然是比在地球上打灿烂的多,有几幕甚至有些太空漫游的即视感。
但这狗血的剧情却叫人提不起半点兴趣,通篇都像是超人写给蝙蝠侠的缠绵情书“爱你就要变成你!
”。
今时今日,这样的人设是不行的!
超人何时才能追赶上蝙蝠侠?
正文前友情提醒:本文原发表于漫画评论网站漫言:http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/故涉及较多超人原著漫画相关内容,恳请理解。
此文献给所有曾经憧憬,并且仰望过英雄的人们。
======我从来都没有喜欢过超人这个角色。
——追根溯源,造成这种观念的缘故,大概是因为在我的记忆里,以超人为主角的优秀漫画本就已经屈指可数;即使偶尔有遗珠佳作,它们也很遗憾地没能成为我童年记忆的一部分。
我想,这或许就是许多像我一样的中国观众,对超人这个角色没什么感情的本质原因:我们缺乏「超人」正红时的那种社会文化背景。
我们没有切身经历过,那个超人曾在美国作为希冀与进步的象征、那个曾经由 Jerry Siege、John Williams、Richard Donner 等卓绝艺术家们交相辉映的一九八零。
十年前,伴随着初代超人演员克里斯托弗‧里夫 [1] 的猝逝,黄金时代的最后一抹余光也终归黯淡下去;时光流转,如今我们身处的,已是一个人们习以为常地嘲笑超人「超龄童子军」,吐槽他内裤外穿、戏服幼稚、缺乏深度的新世纪了。
然而,超人遭受的这些冷嘲热讽也并不全都是空穴来风。
作为美漫历史上的第一位超级英雄,「Superman」源自于一个传统而古老的概念(古老到可以追溯至希腊神话的海格力斯);某些观众觉得他陈旧无趣,也是在所难免的。
甚至在美漫圈里也是一样,在不少没有深入了解的普通漫迷眼中,他也往往被冠名为 DC 世界中最无聊的一个英雄。
——超人拥有宇宙间无与伦比的神力,但和隔壁 Marvel 世界中同等级别的英雄相比,他既没有像绿巨人(Hulk)般有着自相矛盾的剧烈冲突,也没有像银影侠(Silver Surfer)般时刻面临着次元毁灭级别的巨大威胁。
超人完美的性格与强大的能力,导致了编剧者们很难为他创造精彩的反派;而就像小丑的华丽演出能使蝙蝠侠升华到另一个层面一样,英雄的深度,是往往需要优秀的反派来陪衬的。
更麻烦的是,这家伙说白了就是个上天入地全能完美的外星来客,普通观众又该如何与他产生共鸣呢?
综上所述,超人的各方各面,仿佛都表明了他更适合作为一个符号式的象征,而非故事性丰富的角色存在。
顺着这么解构下去,其实也就不难理解当初华纳兄弟为什么要让蝙蝠侠来为 DC 漫画电影改编大潮打头阵的原因:作为舞台的哥谭市和现代城市的气质非常接近;布鲁斯・韦恩平易近人没有超能力,他只是个家财万贯、训练有成的普通帅哥罢了;而蝙蝠侠系列弥漫着的犯罪主题、黑暗基调,也与导演诺兰的风格不谋而合。
如此天时地利人和皆备,过去几年里《黑暗骑士》系列无论是票房收入还是风评口碑都赚了个盆满钵满;但是放眼如今,Marvel 在《复仇者联盟》后风头不减地开始了 MCU 的「第二阶段」计划,而 DC 这边厢的蝙蝠摇钱树,却已经被榨得连根都不剩了。
面对着 Kevin Feige 旗下浩荡而来的 Marvel 阵容,如今 DC 世界中能祭出的,比蝙蝠侠名声更大、威望更高的超级英雄,有且只有一位——但是,八年前拯救了银幕上蝙蝠侠的奇迹药方,是否还能再一次地在超人身上起效?
尤其是在几年前《归来》已经烂得一败涂地的前提下?
======我看了两次《超人:钢铁之躯》。
第一次抱着忐忑的期待,第二次抱着想要确信的怀疑。
若借用《黑暗骑士》的台词来概括的话,那便是——它是一部我们迫切需要的《超人》重启,但却注定了不会是所有人都想要接受的。
事实上,在谈及影片的具体内容之前,我想首先指出,有两种观众是绝对不会对《钢铁之躯》感到满意的。
第一种,是希望《钢铁之躯》从剧情到风格完全模仿八十年代旧版超人电影的观众;他们一口咬定了,超人形象必须是克里斯托弗‧里夫演的那样阳光向上一丝不苟,电影基调必须轻松愉快欢乐满屋,否则这片子就不是《超人》。
但他们却没有(或拒绝)意识到,超人这历经七十五年风霜的漫画角色,在不同作者笔下承载过无数种迥异的塑造与解读;即使有一套不成文的正史可以遵循,这种创作上的多元化,往往更多地是能因地制宜、给角色注入新血的独特优势,咬定一个版本为王道、拒绝甚至攻击其他所有不同解读的心态是较为狭隘的。
所幸,《钢铁之躯》绝非里夫版超人的简单复刻;全片基调更为严肃、现实,叙事中时而插入的灰暗元素,则能明显看到制片人诺兰的影子。
但这并不表示《钢铁之躯》不会令第二种观众失望——没错,正是那些因为看到制片人诺兰、编剧大卫・高耶、作曲家汉斯・季默的名字,就满心幻想着《钢铁之躯》是一部《黑暗骑士》续集的蝙蝠侠(诺兰)粉们。
剧透警告:它不是。
无论从哪个方面看,《钢铁之躯》都首当其冲地是一部扎克・施奈德电影;而这也无疑是施耐德从影以来,视效风格最真实并且炫目的一作。
《钢铁之躯》遵守传统的三幕编剧结构,第一幕以氪星为舞台,再一次描绘连非漫迷都耳熟能详的超人故乡以及诞生物语:在氪星因天灾人祸(佐德将军引发的内战)即将毁灭之时,科学家乔・艾尔将他刚出世的婴儿放入太空梭送往地球,希望他能将星球的血脉延续下去。
施耐德招牌的华丽视效描绘出了超人在银幕上最为瑰丽壮阔的故乡(给我一部演佐德和艾尔家族爱恨情仇的三小时氪星电影吧,我每天看八遍),拉塞尔・克劳的沉稳演技也超越旧日影帝白兰度的经典形象,毫无疑问地接过新一代超人生父的旗帜。
伴随着一幕明显向 Mark Waid、Leinil Yu 的漫画名作《超人:天赋使命》中分镜致敬的飞船着陆后,氪星的最后之子——现在已是地球少年的克拉克・肯特,在银幕前飞速度过着他的青春时代,时而有回忆镜头展现他内心的思索与转折。
汉斯・季默的钢琴与鼓点将这相对平和的第二幕渲染得格外伤感。
伤感但是温情,尤其是和凯文·科斯特纳扮演的地球养父乔纳森・肯特的几处对话,令我的小心肝都快承受不住。
施耐德导演则是畅快淋漓地宅性大发:从八十年代 Jack Kirby 的角色设计、《超人:一号地球》的剧情小节,到 Mark Waid 《天国降临》中的分镜场景,Grant Morrison《全明星超人》中的大段对白……《钢铁之躯》在各种细节中,将超人的历代漫画名作几乎致敬了个遍,除了……超人这个形象本身。
是的,我们——包括原作党在内——都没有看见过这样的一位超人。
——不,应该说是这样的卡・艾尔或是克拉克・肯特——作为氪星文明的最后之子艾尔,他拥有全宇宙的时间与力量;但正是这个事实,反衬得这位无论是对自己过去的根源、或是未来的使命都一无所知的少年格外悲剧。
作为地球的孩子肯特,他本应是人类最完美的榜样,但无论漂泊到哪里,却都是会被误解、被隔离,甚至是被欺凌。
中学里的坏孩子把他当做怪胎、拉到郊外修车场的角落里踢打,克拉克的身体感受不到痛觉,同龄人的一拳拳却落在少年的心上。
他的听觉天赋异禀,这颗星球上六十亿个体的每一秒脉搏心跳都撞入他的耳中,但是他的孤独却永远无法与这之中的任何人分担。
——《钢铁之躯》完美地演绎出了漫画家 Kurt Busiek 在《超人:秘密身份》中阐述的经典「英雄悖论」:如果你拥有全世界的力量,但帮助他人会使你自己陷入困难与不便,你还愿意坚持助人为乐吗?
换个假设说,当一场普通人完全无法应对的巨大灾难来临,而你能解决这场灾难的可能性和其他人一样渺茫,并且没有人会指责你如果你置之不理悄悄走开,在这种情况下,你还愿意去舍身救人吗?
在《钢铁之躯》中,这些都是在年轻的克拉克心头阴霾了多年的两难命题;人类社会的道德在他双手上套上了这些铁链,目送至亲的离别更是他为容忍所付出的代价。
氪星文明还给卡・艾尔留下了另一个矛盾:「如果一个孩子梦想成为不符合社会安排和期望的人会怎样?
如果一个孩子的理想比社会更伟大?
」——而这些矛盾,即使待到少年穿上了氪星的战衣后也没有随之消失。
等等,让我把上面那句换一个更准确的说法:某种程度上来说,这些难题与悖论,正是促使少年穿上战衣的原因。
没错,「促使」这个词很确切——《钢铁之躯》中并没有漫画原作中半空救下露易丝的那幕经典闪亮登场,超人也没有先成为大都市的全民英雄再去拯救世界;因为他根本没有时间,佐德将军带着他的旗舰回来了,地球的末日倒计时转眼只剩下一个昼夜。
迈克尔·珊农的佐德将军真是霸气到骨髓里。
他的能力与造型是向 70 年代的 DC 超人风格最完美的致敬,珊农的演技更是充满爆发力与威严,这个简单明快的反派有着出人意料的信服力,我甚至曾几度真诚地为佐德动容。
而亨利・卡维尔……This man IS Superman。
他那天神下凡般的紧实身材,估计是唯一一位能同时满足施耐德那几近性癖的「肌体完美主义」追求,以及 Alex Ross 大神笔下那奥林匹斯之父般超人形象的人了。
与此同时,英国出身的卡维尔还有着犯规的美式口音与迷人演技——如果可能的话,连我都愿意西装革履同他共进烛光晚餐,更别说广大花龄少女群众了。
当一股不可阻挡的力量碰上一个无法移动的物体,我们就有了《钢铁之躯》长达将近一小时的最后高潮一幕:神与神的战争。
借用 Todd Gilchrist 的话说,施耐德解决了沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》中无法解答的问题:如何才能把两个不会受伤的神之间的战斗拍得紧张刺激?
《钢铁之躯》的答案是,战场毁灭的规模。
我不想花过多笔墨去赞美制作组的视效部门,但《钢铁之躯》后半部分的对决是我所见过的最震撼的战斗场景,登泰山而小天下,霎时《复联》的纽约有如枕头瘙痒一般。
当世界引擎从太空中降落时,我情不自禁地打了个寒颤:Yes。
《钢铁之躯》在提醒我们,这才是正牌的超级英雄科幻电影。
当佐德与超人抛下一切展开肉搏将整个城市轰成碎渣时——Yes。
这才是漫迷们无数次想象过的,氪星战士与氪星将军之间的战斗——像神一样战斗。
因为,坦白说吧,在观战的地球人眼中……他们基本就是神。
在接近影片结尾,有几处注定会引起千层争议、注定会被不少观众哭喊毁角色、毁原作的场景。
同样地,许多人会说这和里夫时代超人电影里的那些性格原则差异太大,而答案其实很简单,因为这本来就不是里夫版的超人形象。
表现超人身为英雄的难题矛盾,以及如何去与这些矛盾相处、化解、共同成长的过程,正是《钢铁之躯》的核心命题之一。
原则不是娘胎里带来的,这个版本的超人才刚学会飞、学会驾驭自己的力量,下一秒就摇身变成永不失误的慈父人格也未免太不现实。
事实上,我倒是喜欢这些富有争议的场景情节,它们为今后的角色人格发展开辟了广阔的余地:试想一下,当超人在大战平息后,被政府勒令要对战争中波及的伤亡负责时,他该如何面对?
自己在危急关头被迫做出的某些决定,会不会日后成为阴影、动摇英雄的心灵?
在此之上,若是今后的反派(没错就是你……Mr.Luthor),在这一系列事件幕后去运筹帷幄、逐步从道德上、精神上摧毁超人……Mark Waid 在《天赋使命》中,描绘的正是这个思路。
而这正是我认为《钢铁之躯》做得最好的地方之一:它打开了无数扇可能性的大门,并昂首挺胸地回答了困扰华纳兄弟以及 DC 公司近十年的两个问题:尘封多年、已有七十五载历史的老牌经典超级英雄,是否能在新世纪的银幕上浴火重生?
华纳兄弟、传奇影业与 DC,能否开辟一个更为广阔、并且富有魅力的超级英雄银幕世界,就像 Marvel 的 MCU 一样?
他做到了。
他们也做到了。
《钢铁之躯》远非超人 deserve 的完美电影改编;除了个别拿《黑暗骑士》来对比挑刺的伤不起记者以外,其实影评界对它的大部分批评都还是较为中肯的。
对我而言,《钢铁之躯》就像是电影版的《生化奇兵:无限》;它在公布前被各界追捧得天花乱坠,第一眼看上去也是惊艳绝伦;但在体验结束后、仔细将每个部分拆开细细剖析时,无数的枝节缺陷就开始浮出水面:故事的叙事和主题最好不要过于依赖对白;克拉克的几处感情戏还没来得及酝酿就被匆忙切走,二幕因此显得节奏沉缓又像走马灯般匆忙;三幕的战斗场面虽然震撼,但若能加入更多变式,处理得更有 purpose 一些,会为全片增色不少。
但是电影和游戏一样,都是由多项艺术媒介糅合交融后形成的一种复合艺术形式;将单独的部分脱离整体情境肢解出来批评,意义终归有限。
而就像《生化奇兵:无限》的十个小时令我流连忘返,《钢铁之躯》也是我所看过的最沉浸、最能与之共鸣的超级英雄电影之一。
在阅毕几部描绘超人的漫画单行本后,电影《钢铁之躯》终于彻底扭转了我对这个角色的态度。
我终于理解了超人。
我终于相信——至少是克拉克・肯特这样的一个人,他的披风染了故乡太阳的赤红,他的战衣堪比星河般湛蓝,他不是飞机、不是雀鸟,但他能在目之所及的天空中,翱翔。
——当我还小的时候,我对一个永远做正确的事、永远行使正义的角色毫无兴趣。
无聊,这种老好人有什么惊险刺激的?
但随着时日迁徙,我对超人这个角色——以及这个符号——的敬意愈发真挚而深重。
我逐渐开始明白这样一个永远行使正确之事角色存在的意义:在超级英雄这个使命之外,他更是一个人人得以仰望的标杆。
人们会追随在他身后,他们会蹒跚起步,或许也会跌倒受伤。
但人们不会停止仰望,希望从超人身上得到激励——他的决心与信念,他的勇气与高尚,他的善良与力量。
他用那力量来将无私的英雄主义(Heroism)付诸实施;这在别人身上一般是偶尔闪现的亮点,但超人的整个人格、整套原则、所有行动,却都是基于这份无私之上。
这就是他的世界的全部了——这就是他将永远拥有的全部了。
如乔・艾尔所说,他的那力量源自内心的爱;他并没有救助我们的义务,他救助我们因为他真的关心。
因为关心,卡・艾尔,这位来自遥远星球的遗孤之子,自愿成为短暂地恩泽过他的地球的守护人。
对人类社会来说,克拉克・肯特将永远是个不合群的局外者,但他却包容着对这颗星球的,对所有的人类的,最广阔深沉的慈爱。
我仍然记得 Grant Morrison 笔下《全明星超人》中一个动人的镜头:数百万年后,已经重建了氪星、达成了宇宙中所有夙愿的金色超人,还留有最后一项使命:他穿越时空、回到克拉克・肯特最开始的那个时间点,为超人的地球生父乔纳森・肯特,献上了一朵永不凋零的氪星之花。
他说,在父亲身上,他看到了所有人类值得追求的品质:正直、勇敢、慈爱与善良。
这就是为什么没有任何角色能够替代超人的原因——用 Brett White 的话说,弗兰克・米勒笔下的蝙蝠侠故事,究其本质,只不过是格调稍微黑暗了几度的米勒版夜魔侠故事罢了;但若是创作者们抓住了超人的核心,那么便没有任何其他的角色能替代他。
好的超人剧本强调他的脆弱,《天赋使命》、《超人之死》、《天国降临》;而伟大的超人剧本则明白他的符号意义:他是史上第一位超级英雄,他是全地球人努力仰望的榜样,他是「英雄」与「希望」的象征。
略感兴趣想入门超人的同学,不妨去试着阅读一下《超人:秘密身份》;而对超人已经有一定了解、想要触摸最高顶点的同学,那么终结所有英雄故事的故事、《全明星超人》则自然是最佳之选。
在《秘密身份》中,超人存在于漫画书上,但现实中却没有超级英雄;而在《全明星》所描绘的、超级英雄并不存在的某个平行世界中,那里的艺术家们经过自中世纪来数百年的文化流传,竟自发地创造出了「超人」的艺术形象——因为每个世界都需要超人这个符号,无论是真实的,还是虚拟的。
======[1] 其实严格来说,里夫并不是初代超人,1978 年已经是超人系列电影的第一次重启了。
在此之前还有些奇形怪状的电影系列,但里夫毫无疑问是 1978 年至今最广为人知的超人扮演者。
感谢漫言原文(http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/)评论中 Zombie 的补充指正。
-剧透瞩目--11111111好了。
我觉得我做的最明智的一件事情。。
就是完全没有跟进man of steel的新闻,除了早期看了几个剧照和一个预告片之外,没关注任何东西。
另外,2006年那一版电影看得人有点不知所措,看完也没个什么激动的感受,而后越想越不对劲,再加上十年smallville虽然亲切,但是剧情的拖沓也的确有种“累爱”的感觉。。。
所以我是用很低的预期去看这部电影的。
昨天看完之后,很幸福。
对超人的感情犹如对孙悟空的感情我妈带我看的第一部电影就是超人其实剧情没记住啥,就记得红蓝色和LOIS掉下水坝。。。
但是这也够了,他就是一个那样的存在在那个必须信以为真的年龄以下要剧透了这是第一次看到超人亲手杀人【撞到那么多大楼我不说啥了。。。
美国人民撤离的也太快了】活了三十年。。。
小农你终于变了昨天还看了导演的采访,他的意思好像是说这是超人的唯一一次不得已的杀人,这使他决定以后再也不夺取生命了。
我其实没有去系统的了解过DC宇宙,更别说新52。。。
对于真正骨灰级的fan来说,我只是一个无知的且无妄宣称自己从小就爱超人的路人粉。
可是永远正义纯洁的超人拧了Zod的脖子,虽然看起来是这个设定下性价比最高的选择,但的确很震撼(反正我是第一次看到)。
不过,也许是我看腻了smallville里面那个永远到的挣扎的磨磨唧唧的CK。
看到新超人可以做出这样的判断,在极大的意外之后,甚至有了一点宽慰。
当然我们可以说是Zod逼他这么做的,或者说他是为了救更多的人,芸芸,可这都不是重点,重点是杀了人,性质就变了。
昨晚回来看到 @liso 说受不了了,超人竟然杀人了,事实的确是那样,这个超人已经被拉下了在AB之间永远选择C的神坛,他一定会为此痛苦,也会因此成长。
虽然说这一点改变对于超人的设定而言简直是颠覆性的,但是无疑会给他的性格带来更多的人性,而不是像以前一样只是纠结于“要不要告诉A我是超人呢?
要不要告诉B我是超人呢?
要不要告诉C我是超人呢?
或者我救A还是救B呢,还是一起救好了。
”看到编剧中有诺兰的名字,遂释然,这家伙大概是想把所有的正义联盟都拉下水吧(或许杀掉zod在漫画里就有?
或者其实漫画里超人早就两手鲜血了?
)。
另外从编剧的角度来看,Zod虽然生猛,但是目的性非常单纯甚至单薄,而且设定已经锁死,他就只会做那一件事情,所以继续保留这个角色其实意义并不是很大。
其实说了这么多,还是震撼。。。
超人杀人了,这件事情一定会成为很大的争议点,也许十年后,二十年后的电影杂志都还会津津乐道。
好吧,这是我觉得本片唯一值得拿出来说的争议,其他小毛病我觉得根本不算什么,整个电影的气质非常棒,节奏也很快,算今年看过最惊喜的电影,真的比哈比人还惊喜,因为哈比人的预期也很高。
以下进入痴汉状态。
容我解释一下。。。
如果Marvel那群各个都是性感偶像的话。。
说实在DC这群人,我只想和他们成为朋友,是那种对朋友的喜欢,并不是完全由荷尔蒙主宰的爱【。
1 超人的选角真惊喜之前看剧照其实我感觉不怎么样的,一个是主角的脸辨识度真的不算高,另外静态的剧照看不到眼神和表情的变化实在是太有限。
我觉得他一定会很快被人遗忘。
但是,看到电影之后,我收回前言。
我以前看过的超人有Reeve,Dean,Tom和Brandon,其中只有布兰登感觉哪里怪怪的,看剧照那叫一个惊艳,怎么会生的如此标致,注意我的用词,是的,我已经发现了他最不对劲的地方,布兰登乍看惊为天人,仔细感觉起来,眼神中有挥之不去的娇媚感。。。
后来看他在其他电影里演了一些同性恋角色,觉得瞬间严丝合缝儿了。
而其他几个我觉得很棒的超人,并不是说他们一看就是直男之类的,而是他们的眼神和表情有一种大型犬的纯真劲儿,这个,新版超人Henry也有。
【我现在很想吐槽布兰登的表情好像是在说:是的,我就是神,我就是维纳斯!
】所以超人的选角看来并不只是帅和壮就可以的,当年凯奇还想演超人,妈呀你那气质还存有一丝丝纯洁么,这个梗我一定笑话他一辈子。
其实,这也是第一个展示了防火胸毛的超人。。。
这点不说也罢。。。
另外,小农不爱穿格子衬衫了,这点我有点接受不了。。。
真的2 关于LOIS这个Lois,我要是提早看了她的剧照。。。
一定会疯掉,确实长得一般。。。
again,因为06年版的那个美娇娘Lois也属于让人不知所措的定位。
以至于我觉得这一版的Lois至少在性格和气质上还是挺好的,而且超级英雄的女人只要不纠结于你是不是有秘密没告诉我,就是完胜了。
另外,在BILIBILI看绿箭的时候不知道小朋友们干什么那么毒舌说女主胖和丑。。。
我对女星的外貌还是很宽容的,下限是滚娘我接受不能。。。
不过个人觉得因为电影篇幅有限,最好的Lois都在电视剧里面,新冒险和小村儿的Lois我都喜欢死了。
3 神出鬼没的Jol-El数次笑场都是因为他,我指的笑场是不该笑的时候我十分想笑。。。
嘈点几乎都出在他身上。。。
我都能看见弹幕飞过:您的朋友,Jol-El已上线。
您的朋友,Jol-El已掉线。
哎不行,回想一遍简直要笑残了。
也许是我并不太喜欢Rusell的关系吧。。。
附带Lara真漂亮啊。。。
幸好儿子像妈。
另外既然氪星已经采取量产繁殖了,家族为什么依然存在呢,其实没必要保持这个形式感么,这点电影没有解释,觉得怪怪的。
我觉得Jol-El太戏剧化了。。
其实可以再收一点。
4 影片节奏其实有点快,有的剪辑有点怪。。
比如瞬间切到沙漠那块,我笑场了。。。
有一些地方觉的还是交代一下比较好,比如Johnason的死对Clark的影响,比如他为什么出去漂泊,又终结了漂泊回家,比如超人的名字的由来【虽然Lois没有说完那句话但是后来直接出来超人这个称呼还是有点硬来】,虽然不用像电视剧交代的很细,但我觉得这个对于主角很重要的转折点最好还是不要只是扔出去球让观众自己捡比较好。
开始流放zod那块我想起了星际迷航电影版1,有好多冗长的壮丽太空镜头,其实那块可以再剪剪的。
也许会有导演剪辑版吧。
不过整个片子看下来还是蛮痛快,嗯这也是小事儿。
回头一想,其实这个片子还是有点重点不明。
概括起来可以说CK是如何成为超人的,一个电影讲了Smallville十年才讲完的事情。。
我真的觉得把几个关键的转折点说到了就会好多了,感觉上有些仓促。
5 第一集就把大都市毁成渣了以后怎么闹啊。。。
太闹心了这个。。。
管不管修啊。。。
要是8,90年代的版本最后一定会有超人参与灾后重建的情节的。。。
现在电影都不讲究这个了,特效成分太多,这些美国主旋律人家都懒得宣传了呀。。。
好莱坞你忘本了你知道么!?
【咦,不是说止吐槽一点而已么。。。
】6好吧加上昨天写的短评。。。
本片到底能有几个副标题 Man of Steel-我到底有几条好狗狗?
Man of Steel-谁说莱秃没出现?
Man of Steel-莲恩与凯文(因为没有看什么先期宣传 所以对这个选角觉得满惊喜的) Man of Steel-关爱地球,从使用绿色氪石做起 Man of Steel-爹影重重 Man of Steel-等等,儿子,那是内衣!
Man of Steel-克拉克的移动城堡 Man of Steel-地球上跑得最快的女人,Lois LaneMan of Steel-早就跟你说过别整披风那种花里胡哨的玩应 。
。
总的来说。
这一部超人超越了预期,看得我数次激动,而且还想看第二遍,热切欢迎红裤衩好青年归来,虽然杀了一个人但是以后还是要做好青年哦。
【ST 11 12简直是没法看,这么比起来,求JJ放过星战。。。
我现在好想给lucas请愿啊。。。
JJ真的不行啊!!!
他只懂特效和搅基啊!!!
】
蝙蝠侠却还在用内裤套头……最近这几年潮流变了。
以前扛坦克接飞机追导弹的超级英雄们集体玩起了小清新,一个个穿着颜色各种鲜艳的夹蛋紧身服明媚忧伤45度角望向天空「虽然我又高又帅,一年拯救地球365次还带找的,但是我真的真的好寂寞好空虚好冷」(请一定要用琼瑶腔念这句话)蝙蝠侠这样,蜘蛛侠这样,连钢铁侠也要这样。
你们都吃黯然销魂饭是可以的,但是超人你就别跟着屁癫了吧!
你想一个最根正苗红的美式超级英雄:能力最超,制服最鲜,发胶最多,妹纸最少(整个系列就只有一个啊天地良心),出身最村,工作最白领,伪装术最瞎,长得最像Cary Grant。
一脸三好学生四有青年有木有,永远伟大光荣正确有木有。
要是去The Voice当coach那必须得是村夫Blake啊(脑补了一下好像哪里不对),突然在台上吉它一扔扭腰提臀摆出骚当的pose……要是本来不认识你那抖两抖也就算了,可我特么在我自己还内裤外穿的时候就认识你了,你特么把内裤一脱开装文艺青年,我特么控制不了想糊你一脸薯片啊(再想想,这么俊的脸还是算了罢)!
把Clark的淳朴风味还来啊混蛋!
你谁啊你!!
仗着下巴有坑就cos超人算怎么回事?
我特么要吃乡村原味的!!!
让超级英雄「人性化」有很多种路数,早先版本《超人》里的罗曼蒂克和幽默感已经成为经得起时间和地域考验的「标配」。
旧瓶新酒老桥段想点新玩法,吾辈图的也就这点乐子。
你就非跟着蝙蝠侠走黑路!
这下可好,连个冷笑话都没有了!
全场没有笑过一声啊我勒个去!
没有笑点是啪啪啪片的大忌讳啊根本没有情绪起伏好嘛!
轻松我也感觉不到于是紧张我也提不起来啊。
Lois的形象还可以再单薄一点没关系,反正感情戏只有戏没见有什么感情。
Amy抱着小弟弟开啃的时候我整个翻白眼——导演你到底有没有看过《超人》?
这两人感情的看点也是最见女主角个性的地方,就是她爱上平凡的Clark,超级英雄么谁不喜欢?
能一边飞一边啪啪啪什么的终极幻想啊。
弄美国妇女解放运动大潮的Lois这就变成再普通不过的超女郎……美国最近是又流行起无脑甜姐儿还是怎么的?
当我们还在寻思超人系列要怎么才能拍得比《超人归来》更难看的时候,Zack Snyder已经找到了个中秘诀:先让超人装文艺小清新,再找个不合适的配乐师傅还不给人工资,大工就告成了!
ohyeah!
直到可无隙搭配美国国歌使用的超人主题乐响起的时候,我才意识到:这片子原来有配乐师傅咹。
可是之前师傅你都到哪里去了?
连爸爸桑离开这么重要的狗血时刻你居然也不出来跟观众挥一下手!!!
再加上那坑爹的手提摄影——你要不就做出跟拍纪录的「私人」感来,要不你就别晃了,你不知道这是3D么?
整部片子完!
全!
没!
有!
情!
绪!!!
BGM对于一部啪啪啪片有多重要,本片完全可以作为反面教材!
下次要记得给配乐师傅发工资啊,亲!
可以从摄影师傅那里扣么反正。
还有两位爸爸桑跟大boss你们其实都是在别的片场赶戏过来探班被导演抓住了没办法打打酱油随便演演的吧。
三位蜀黍你们还可以再面瘫一点没关系,我们观众能理解的。
最后PS一下,这片子各种儿童期、青春期、成年期无序闪回「我好空虚好寂寞好冷」的时候我就在心里吐槽说「要不要追诺兰追得那么紧」。
结果字幕一出,泥妹诺兰还真的有份写剧本!
于是我也不知道是要恭喜自己眼光如炬呢,还是吐槽诺兰:喂,你是不是真的只会写这一个套路啊?!
吐槽点是分级别的,所谓”不能忍“是指最高级别的那种。
1.氪星大内乱,氪星人的领导者居然在氪星即将毁灭之际将叛变者流放到安全的地方冷冻起来,然后氪星毁灭了,叛变者居然相当自然的活了下来.....(氪星有这样智商的领导者不毁灭才怪呢 = =#####)2.超人的麻麻居然让超人的粑粑冒着被龙卷风卷死的危险去救一只狗狗,超人眼睁睁的看着粑粑被卷死居然无动于衷,并且完全没有怪罪麻麻的意思,超人麻麻也丝毫不觉得是她害死了超人粑粑......(这样让我想起昨晚那条新闻,老婆倒车撞死老公,自己也被车门夹死,5岁女儿现场目击惨状....)3.大反派把女主(敢再多花点钱找个能看得过去的女主么?????
)和超人一起带进飞船,女主除了帮了超人的大忙以外没给大反派带来任何好处.....(就这样的智商你也敢做反派?
= =¥#@¥%¥)4.本以为超人的亲生粑粑已经嗝屁了,谁知后面居然以类似神的状态存活了这么长时间,对胜利起到了关键性作用。
倒盐啊! 早知道这样你干嘛前面还费劲把他杀了啊???
(这招神技让我想起火影里佩恩灭了木叶所有人之后,临死之前用了招集体复活术把死过的人都救过来了.......从那以后我就不看火影了 - =%……¥%¥……)5.氪星人的互殴方式似乎就是撞来撞去,正当我以为最后只有谁把谁撞飞的更远谁就赢了之际,超人居然就勒住反派的脖子把他勒死了,这也赢得太不负责任了吧?
........还有如果不是我眼瞎或者是影院效果有问题的原因,那就是这3D效果和看平面动画片没有两样.......而且此剧似乎没有让人透剧的能力,就是说你透不透完全不影响观影效果.....关于”不能忍“级别的吐槽点就是这些。
这是我在爱撕衣回某个扎斯林帖子的回复,就搬运过来,略有改动。
漫改片里就渣导的片子最能引战,就有一大批扎斯林到处跟人讲理,说渣导多牛逼如何如何,你们不喜欢铁男是看不懂渣导的微言大义。
其实说白了渣导就是水平差而已,没别的了。
很简单,就是一个评价标准的问题。
你要把铁男当商业类型片,就适应一个类型片的评价标准,就是观众看着爽不爽,答案很显然是观众看着不觉得很爽。
你要把铁男当作者电影,那就适应作者电影的评价标准,就是你微言大义够不够,那么答案还是很显然,这片子你当作者电影那微言大义就太少了,你作者性比起同样是类型片的诺兰黑暗骑士系列提鞋都不配,甚至连自己的手表人都能把这片吊起来打。
结果扎斯林们一听人家按商业片标准评价渣导说不爽,就说“我这是作者电影你们没注意这片的微言大义”,人说按作者电影标准评价渣导说这内容什么狗屁,就说“我这是漫改片你看个爽就完了认个什么真啊”。
两边你都占了,你配钥匙配几把啊。
你渣导真有本事就学牛蛙,花2亿美元拍银翼2049,直接就干脆不要商业性,完完全全一个作者电影奔着上影史去的(银翼2049也的确能上影史),上映亏大本,那是真牛逼,我给他和索尼哥伦比亚跪下。
你回去学漫威也成,就烂俗故事人物塑造加烂笑话恰烂钱呗。
扎斯林喜欢说“渣导不受待见是因为个人风格强烈”,这很显然对“作者性”和“个人风格强烈”有些什么误解。
建议出门右拐看五遍寄生虫,看看奉俊昊是怎么“个人风格强烈地”把作者电影里加纯熟的类型元素/把商业类型片拍出强烈的作者性和微言大义的。
或者把牛蛙的所有片子都下下来拖一遍,看看一个真正的“个人风格强烈的”作者导演怎么拍商业片(尤其是边境杀手)。
我甚至都不是渣导黑,我觉得渣导拍手表人是有着足够强烈的作者表达的,跟一般的商业片还很不同,但是回头来看你只能理解为他就是一扛摄像机的,需要有一个足够强力的原著才能搞得出来好东西。
从DCEU来看,这几部片子都是很平庸的漫改片,它受到的褒贬不一的评价并不是因为渣导的强烈个人风格,而是因为渣导水平不行,这点要搞清楚。
他的所谓的“强烈的个人风格”在好的作者导演那里连提鞋都不配。
你两边都想占你真以为你是库布里克啊,我跟你讲全天下拍商业类型片能拍成作者电影顶峰的就只有库布里克一个人,他是神,他有这个资格让人分析闪灵作为恐怖片到底是怎么拍的怎么通过斯坦尼康和饭店几何结构错列来营造出最大的恐怖感的,这种文章视频我可以看一个小时不带烦的。
渣导您配吗?
6.9分,太低了。
這幾年的超級英雄,以鋼鐵俠為代表,在英雄的性格中,開始加入無傷大雅的人類小缺點,讓人物更可愛,平易近人。
因此,觀眾更容易投入其中,還能在英雄人物也“犯渾”時,獲得guilty pleasure。
這是類型的進化,加入了新的佐料。
但超人不同,他是原味的,完美的,是無缺點的。
非要說,他唯一的缺點,就是在自己原來星球的空氣中,會七孔流血,沒有力量。
在地球環境中,無論怎樣的打鬥,他不流血,不受傷,不氣餒,在正確的時間,做出正確的選擇。
這是一種審美,欣賞其完美感。
他不需要性格的“佐料”,不需要可愛,不需要討喜,強者就是強者。
這是超人的邏輯,這是強者的思維,也是這部電影的世界觀。
這種處理非常難得和得體,就是描寫力量之美。
蝙蝠俠,是弱者的思維,對智慧的嚮往,對強力的忍辱負重,修煉提升。
超人不用,他生來強大。
他的修煉,是對愚蠢的耐心,對軟弱的寬容。
小心翼翼,讓腳下的螞蟻感覺安全。
內核上延續了《守望者》在極權的位置上思考極權,又包裝一個如此娛樂和三觀極正的外殼。
二刷之后的感觉比一刷还好,也让我发现了本片最令人满意的地方——进步空间很大。
这并不是黑,作为正联开篇,就算有很明显的瑕疵,但不妨碍MOS各方面都达标了,如同Batman Begins一样,而且可以改善的地方不少,让我对接下来的系列很期待。
基于很奇妙的原因,现在的欧美圈观众双重标准玩得很溜。
对于某些电影,大家会说“这种片子你还能要求什么,还看什么剧情啊,只要人帅打得爽有JQ就好了”,而无论角色做出了多蠢多不合逻辑的举动,用“卖萌”就可以轻松幌过去。
但是对于其他一些电影,出现一点点Bug都会被评价为“无力吐槽”,更炫的场面则被指责为“从头打到尾砸来砸去都要睡着了”——这是好事,说明大家对华纳和DC的期待很高,要求更严,这无疑会督促片方和编导在以后做得更好。
毫无疑问,做得再好也不可能让所有人满意。
举个栗子,弗兰克米勒亲口承认诺兰的蝙蝠侠三部曲完全抓住了黑暗骑士归来的精髓,塑造了他意图创造的Gotham,即便如此,还是有相当的原作粉觉得这个蝙蝠侠不是他们想要的蝙蝠侠。
那么更别提MOS里这个和其他任何一个超人都不一样的超人了。
原因:1、超人灭族了;2、超人杀人了。
第一点让很多人怀疑扎克和卖拷贝师出同门,毕竟后者让擎天柱在月黑之时毁灭了老家赛博坦,为了保护人类。
第二点看起来更无法接受,诺兰在得知故事结局后都干脆地说了句No way,但是两个编剧说服了他。
扎克认为,超人不是从开始就是完美的神,尽管人们普遍认为超人不会犯人类的错误,但在这个世界的设定里,超人很年轻,需要成长,需要吸取教训,他为什么以后不会再杀人?
是因为他经历过了类似的痛苦。
面对Zod将军,超人无从选择地下了杀手,因为他当时找不到更好的办法,这是第一次也是最后一次。
这个原因同样可以用来解释第一点。
银幕下的我们在回想起那段时,仔细想想也许能想到不让氪星灭族的方案,但是对于身处危机和挣扎之中的Clark来说,这个要求就略高了。
Zod来势汹汹,步步紧逼,没有人类的道德观,可以想象,就算找到替代星球,他还是很乐意毁灭Clark生长的地方。
那个飞行器意图破坏制造黑洞的计划,Clark只好选择让它坠毁,灭族并非故意,而是一个很严重的附加伤害。
这是一个经验不足的超人,以后的他在回想这个时,会为自己未能做到最好而懊恼。
但我想这就是开篇意图展现的超人——他不是一开始就完美得流于平庸,他会犯错,他会在焦急之余做出不完美的决定,成长期的他更接近于人类,而非“假扮的人类”。
尽管通篇没有诺兰的烙印,故事也不是他的,但显然华纳默认了正联会走类似的现实路线,至少尽可能做到现实。
这也是MOS与以往超人电影不同的地方,把它和其他超级英雄片完全分离了开来。
我们看到的是写实的英雄、被真正的困难(也许是成长中的琐事)所烦恼的英雄,这样的危机并非是片方想塑造黑暗氛围而故意加之于角色,而是更接近现实生活、让人信服的类型。
被很多人诟病的养父,似乎不像任何一个鼓励英雄“能力越大责任越大”的长辈,比起那些NPC,养父显得很“自私”,竟然宁愿让Clark不去救人也要掩护他的身份,哦,这显然太不英雄主义,太“残忍”了,但并非不能理解,请想象一下你们的父母,碰到类似的情况,爱你的人总会显得很自私,自己孩子的安全胜过一切。
类似非典型的设置也许让部分人不能接受,但它就是基于“现实”的原则搭建,只是细节方面处理得不够好。
比如养父完全没必要为了一只狗而牺牲,把狗换成一个小孩都说得过去。
这是全片我最不满意的地方,明明是个煽情点,却因救狗的荒诞性搞得人哭笑不得(*更新:看了好几遍MOS后,觉得这段里父亲最主要的目的是避免儿子的身份这么早暴露给全世界,所以还是为了儿子)。
第二个瑕疵就是剪辑。
闪回段落没什么可说的,衔接得挺恰当。
但是从审讯室突然转移到沙漠的场景就很惊悚了,我从没在扎克的电影里看到过如此突兀的剪辑,不知是剪辑师换了还是大卫高耶的剧本就是如此,简直是一秒山居图的恐怖感。
就是切到沙漠和军队也比银幕上突然出现一对异性恋要合适啊【。
至于很多观众对砸来砸去感到审美疲劳,我想是因为我们习惯于破坏性有限的小打小闹了。
事实是,一旦遇上一个认真的、严肃的外星高智慧反派(不是卖萌、玩票、愚蠢的反派),两个神造成的破坏力有如此天崩地裂的效果不是很正常吗?
难道只是因为色彩不够鲜艳,只有红蓝灰,没有浅绿色、深绿色、基佬紫色、金色、国旗红、番茄红、铁锈红,所以被嫌弃了?
是因为反派目的明确,意志力决断力强大,没有废话且砸得稳准狠让人目不暇接,所以大家各种不愉快觉得对白好少剧本太偷工减料了是吗?
Take it。
这就是DC做出的选择,风格鲜明,不同于任何类型片。
值得高兴的是,Batman Begins开启了一个黑暗时代,让跟风者觉得片里不带黑暗元素都不好意思拿出来卖;而MOS尽管由一点都不光明的扎克导演,却出乎意料地摒弃了黑暗。
就算超人杀人啦太不可思议啦,但这并非因为他是个内心阴暗的小变态,他只是个年轻人,经验不足,却积极向上充满希望——拥有爱意满满的养父母,从小就开始救人,影片也从各个角度展现了人类光明的那面,比如小伙伴伸出的友谊之手,捕鱼船船长把他从坠落物前推开,报社三人组的自救,这些细节多少暗示了超人“人类值得被拯救”。
真是十足的治愈系。
所以它很符合华纳对正联系列的定位,至少向观众传递出了这样的信息——这不是一部纯爆米花片,我们在创作的时候考虑了很多,让它看起来更正经,更现实,让英雄的成长之路更可信,可是相信我们,这和矫揉造作的暗黑向一点都扯不上边。
我很想表扬一下扎克。
300是个MV,守望者和sucker punch的个人印迹也很重,毁誉参半,但从MOS可以看到他极力控制住了内心的躁动,却也并非是个一心讨好原作粉的胆小鬼。
也许故事层次达不到诺兰的水平,但他的优势在于动作场面的调控,从氪星空战到砸穿城市,效果绝伦。
而情感线的塑造足够表达他的诚意,扎克从来都不是爱的战士,却能轻松用闪回制造泪点。
至于大卫高耶剧本里的硬伤(对,就是救狗),听说下一部乔纳森会亲自指导其写作文,那么这个问题也不用担心了。
如我所说,和BB一样,MOS作为开篇已经达标,而且在剪辑和细节方面有不少可提升的空间。
打四星,是因为五颗星要留给第二部。
续集无需交代背景,也不需为完美的结局做铺垫,大概会有一个更好的故事。
而第二部的制作想必会像超人的成长一样,日臻完美。
ps.因为一点都不花里胡哨,也没什么明显的bromance分散注意力,更不是蠢萌杀必死向,所以我才能安安静静来观看MOS吧。
这点华纳还是很有骨气的,鼓掌。
========这条回复很好:2013-07-01 10:53:56 lahael-cabiria (答案在风中飘。
) 我不觉得超人背叛了什么,他是氪星的血脉没错,但事实上他从小到大在地球成长,受人类的养育和教化,甚至他的超能力也是拜太阳所赐。
而且他所作的也遵从的是生父的遗愿,同时受到生父的价值观引导(不应为一己之利而残害无辜)。
氪星上的纷争是父辈的事情,而且父辈也争取做到了最好,只是没能斩草除根。
生父把遗传基因(类似的东西忘了具体叫什么了)全都植入超人的身体里其实也是寄复兴之望了吧,怎么看超人的所作所为都和背叛搭不上边。
只是最后杀死ZOD将军并非他所愿罢了。
7.5/10
虽然有鬼一样的字幕时间轴 我还是看完了 Rossi!!!!
罗西好帅!这部拍得比上一部好看,中间的摔车集锦看得让人揪心,Ewan的旁白也很不错!
罗西!和我结婚!
伊万旁白声音好听了….听他说话是享受
哇太厉害了!!
完全就是46万人迷个人纪录片嘛。我还挺喜欢99的。认真,努力。Rossi即将离开的时候也为老东家赢了最后一场比赛,离别信自述好感人“当时我跟我的M1车首次在威肯的草地上接吻,它直直地看着我,对我说'我爱你。'”。"How many races?how many championships can he win...but every year you push ur bike and ur body to the limit,U push ur luck to the limit as well,U cant be the fastest forever.and when the red lights go out,nobody's looking back,the past is behind you. and there's only one question'WHO‘S FASTEST NOW'”再看一遍开头继续看前篇去了。
看完此片,我更加疑惑了,在一向如此危险的运动中,Stoner是如何在一次次车祸中保护他那一口洁白整齐的牙齿的?
我就是Vale脑残粉
纯粹因为1W的风骚小嗓子找来看的,结果一路看得小心肝疼,各种摔出赛道简直太折磨观众的承受力了。但能理解这种追求速度的游戏,大伙都知道飙车危险,但催油门的时候还是兴奋爆表不是?片子整体有些繁琐,前半部分一直认不清楚人,后面却开始谈Rossi如何循环悲催。意大利人的英语实在有点搞
优酷看不了
每次看motoGP的片子,都像在看Valentino Rossi的纪录片。偶尔看到别人夺冠时,才反应过来这是motogp罗西小的时候也太萌了,圆圆的脸,真的好圆家乡的服装店模特身上都插着罗西的头像,披萨老板也会把包装袋上电话号码里的46做高亮还有Marco Simoncelli的采访,每次看到这么鲜活激情四射充满天赋的选手的结局,五味杂陈原来日本的摩托车厂这么nb,一大原因是二战后禁止日本造飞机,航空发动机工程师只能转去了摩托车行业……早知道这样我可能当年也学航空发动机去了……哪天不想搞了,也跑摩托车厂去……不得不说人的一生很多节点,稍微给点儿外力,就会偏到不同的航向。就像当年看完wonders of the solar system,后悔没报天文一样。但人生就这样,不同的分支有不同的奇幻世界,还是希望多多探索,不断刷新自己的认知。希望早一天能当上护林员
Hahaha!! Be water my friend!
you can't be the fastest forever. and there's only one question: who's the fastest now? Rossi去到杜卡迪之后到现在都还没拿过一个第一 好想他拿第八个grand prix champion…今年要开始看回MOTO GP!!! Lorenzo我真是喜欢不起来耶…rossi他爹说的:sex and bike are the best! hahaha
罗西
感觉这部比Faster好看一些!虽然这几部配乐用的都是一个人/乐队,但这部配乐存在感挺强的。喜欢远镜头追着赛车手转弯,周围的一切都模糊起来;还有几段montage也很喜欢。另外Ewan的配音水平也有进步。时隔多年回看这些人的事业发展就很感慨,有的人当年感觉前途无量,可后来表现好像也没有很亮眼;有的人感叹别人转去superbike可惜了,可过几年自己也转去了superbike。采访这些赛车手时大家都是从几岁就开始骑摩托,但好多人的高光时刻真的很短暂,不过转念想想,能站到过领奖台上就已经很不容易了,不是吗。
“最后,罗西重回比赛,因为他有能力,他一定得回来。他为赛车而活,他们也都是为赛车而活。”
在线朱军画质链接http://www.acfun.tv/v/ac413150_2
敬佩
小飞侠的宣传片,不错。摘录里面的一段话"When the red lights go out, nobody's looking back. The past is behind you. And there's only one question. Who's fastest now?"