投靠女与出走男

这一幕差点没把我笑死！！！

说明法秀尼姑是真没做过爱。

是个大美女还是个处女之身！！

这一幕差点没把我笑死！！！

说明法秀尼姑是真没做过爱。

是个大美女还是个处女之身！！

这一幕差点没把我笑死！！！

说明法秀尼姑是真没做过爱。

是个大美女还是个处女之身！！

这一幕差点没把我笑死！！！

说明法秀尼姑是真没做过爱。

是个大美女还是个处女之身！！

很用心的片子，从台词到拍摄都很讲究。

俏皮话，落语，习武，念经，吟诵看出一股浓浓的近代民间风情。

这一点很佩服日本影人的匠人精神。

静下心来，脚踏实地，在加上好的剧本，就算是流水作业，作品也不会太差。

封面海报戏谑嬉皮，像极了皮影戏里的人物，实际上整个演出风格，作品的脉络就算是改成皮影戏，节奏也应该不差。

毋宁说，这就是一个皮影戏的剧本，很好的搬上了大荧幕。

投靠女与出走男，就透着一股民间，世俗，戏谑的味道，乍看之下，会觉得又是一部被标题毁了的电影啊。

然而看完之后搭配整个片子的风情再来评论的话，又会觉得这个题目再合适不过了。

这也说明的了制作方对电影的考究之深。

这也从另一方面考研了观众的耐心和素质。

会不会被片子题目欺骗，错过一部好片子。

又恰恰是这一点反应出了导演对作品的把握和自信。

这种看起来客客气气，谦卑有礼的文化的背后，再有处于作品自信的我行我素的精神，才是真正的潇洒。

今天我看山本耀司的一个访谈，里面说道真正的日本文化人是不会到处参观艺术展的，这样会降低自己的品格。

同样，真正的艺术作品是不会为了观众下意识的反应考虑而去做一些迎合商业的无用之功。

我优秀，口碑自然来。

眉、目、鼻、口、颚，无一不透着男儿血性与老成持重的味道。

犹如一朵徒花，绽放凋零，不留果实。

你是我的至宝。

betta betta dan dan风已经形成对流了，余下的功夫就是拼了命的踩踏板。

缘不断，到头来，约如初，愿了已。

高山见谷底，孩童拾石子。

竹荚鱼，卖竹荚鱼。

《般若波罗蜜多心经》床笫之事这世间，吃尽苦头的女人，还真多啊。

每次看日本的电影，都要感叹日本人到底是有着怎样迷人的情怀和气质，才能把镜头下的各种景物拍的那么美，那么的纯净。

即使在屏幕之外，也能感到一股清新的气息扑面而来。

《投靠女与出走男》这部电影同样的继承了日本电影的传统，有白色烂漫的樱花，秋天的红叶，四时之景，美不胜收。

故事的背景发生在德川幕府时代，坐落于镰仓的东庆寺，是德川幕府设立的专门接纳饱受婚姻折磨的逃婚女性，并且帮其解除婚姻的机构。

但在电影里，我们看到东庆寺的作用已经远远超越了帮助女性逃脱婚姻这么简单，它让我们看到更广阔更复杂的人生处境。

阿茹是逃到东庆寺里最有代表的一类女性，因为婚姻的折磨而不得不采取这种方式逃婚，宁愿忍受两年苦行僧般的修行生活也不愿继续苟且的婚姻。

阿茹第一次出现在我们面前，是一个吃苦耐劳的女性形象。

她喜欢打铁，独立支撑起整个家业。

我惊叹于她要求丈夫跟她回家时的冷静，受到丈夫的打骂时也显得不动声色。

在那样一个时代里，她完全可以称得上是一个坚韧的，独立的女性。

只是在婚姻的禁锢下，她的这种坚韧独立只能选择妥协。

一旦她逃脱了婚姻的束缚压迫，她的个性立即得到了释放。

在阿茹的婚姻解除过程里，我们能看到东庆寺的作用其实不一定是毁灭一桩婚姻，有可能也会拯救婚姻，至少是给了婚姻延续下去的可能。

阿茹的丈夫在她进入东庆寺后，改过自新，不再花天酒地，重新承担起家业。

当他写了离缘书后他又立即真心诚意的请求阿茹再给他一次机会。

而阿茹也确实被感动了。

虽然她最后还是没有和丈夫复合（那只是因为她极其幸运的遇到了信次郎），但让我们看到了拯救婚姻的可能性。

阿吟是电影里心理最值得琢磨也是最有趣的角色。

她费尽心思逃避到东庆寺不是因为丈夫不好，恰恰相反，而是因为丈夫太好，太让她满意。

＂眉，目，鼻，口，颚，每一处的威严和沧桑都恰到好处。

＂她和丈夫感情很深，虽然名义上是妾，但正室夫人并不存在。

而她自愿为妾的奇怪行为，我想可以从她逃到东庆寺的真实原因里得到解释。

她对丈夫的爱近乎一种崇拜，她觉得丈夫太过完美，自己配不上丈夫，所以甘愿为妾。

她对和丈夫在一起的美好幸福的生活极为珍惜，她不愿让眼泪改变这种美好和谐的状态，所以甘愿逃避到东庆寺。

阿仙也不是因为要解除婚姻而到东庆寺，她是为了逃离妓院的追捕。

她的姐姐阿蜜为了救她让她冒充自己假装逃婚，而自己甘愿忍受两年不能和丈夫见面之苦。

两年里，她风雨无阻的每天从腰越一路走到东庆寺卖夹竹鱼。

阿雪也不是单纯的因为忍受不了自己的婚姻而来到东庆寺，她一直爱着她的丈夫。

以至于心理作用之下，竟然怀孕了，肚子更是神奇的大了起来。

直到信次朗帮助她解开了心结，她才从这种自我幻想中走出来。

东庆寺的作用不仅仅是一种庇护，更是一种修行。

人生不可能依靠一时的庇护而得到拯救，一段悲惨的婚姻带给人的影响也不会因为婚姻的解除而得到消除。

两年的修行或许是每个处于步履维艰的境地，内心纠缠着的人所需要的，它让人在平静中发现心灵的出口，变得冷静，透彻，明亮起来。

对于那些女性来讲，东庆寺既是一种对生活暂时却有必要的逃避，更能帮助她们获得自我意识的觉醒，人格的成长。

它其实更像法秀院代所说的，是一所学校。

故事还不错，讲的是19世纪中叶的日本德川幕府时期，位于镰仓的东庆寺得到幕府的支持，可以向饱受苦难婚姻折磨的女性施以援手，帮助他们成功和夫家断绝关系。

戸田恵梨香饰演的阿茹被丈夫视作打理炼铁炉的趁手工具，实则因为常年打铁脸上有烫伤疤而被嫌弃，阿茹哭着求丈夫休了自己却被拒绝，连夜投币问路，决定去投靠东庆寺。

恰巧此时，阿吟（满岛光饰演）也在往东庆寺去，两个人在路上相遇了，阿茹背着阿吟走了一夜走到东庆寺。

阿茹从最开始的空有一身力气的受气包小媳妇，在寺庙里干活，学习武术，同时种下了药草园，疗养好脸上的伤疤，变成了有脾气有思想的女性。

我觉得这是和东庆寺里富有智慧的女性们有很大关系的，他们在很大程度上帮助了她以及跟她一样的女性。

阿吟这边我觉得故事虽好但有点矫情了。

她是因为得了肺痨，不想让夫君看见自己最后的样子所以投靠的东庆寺，而她的夫君一开始是以最坏的心思臆测她的离开，以为她必定是有所图谋的。

直到信次郎去找到他的时候，他才知道原来阿吟是因为病了才离开的，最后，他出现在门口，背对着吹笛子送了阿吟最后一程。

但两个人明明可以厮守最后两年的时光，我真的有点难理解，虽然色衰则爱驰，但这样逃避岂不是让自己得不到更多的幸福。

姐妹情很感人，阿茹背着阿吟上山，走的时候，还是阿茹背着她下去。

阿吟特地问了阿茹非常非常感谢用她的家乡话怎么说，到了最后两人诀别的时候，阿吟大声说非常非常感谢，真的非常能感受到他们的难过，此生的最后一面，送别命不久矣的姐妹。

虽然两人相识的时光很短暂，但是感情很深厚。

同病相怜又并非完全相同的命运和结局。

信次郎给假孕的女人看病那段也很引人深思，她明明还是很爱自己的丈夫，却无法违背养父养母的意愿，只能来东庆寺。

他说你不要再逼自己痛苦了。

然后他说要女人下山去，写下禁酒离婚书，有人说此法有违东庆寺寺规，阿吟说“人都要死了，寺规算得了什么。

”住持说“寺规不是为了禁锢修行者而存在，寺庙是为了消除世间痛苦而存在的，寺规也应当如此。

”这段我印象非常深，其实也是这个电影的主旨吧，突然觉得通透了。

世间的规则都应该是服务于世人，如果觉得痛苦，那不是我的问题，我不该被规则束缚，我不该觉得自己应该痛苦。

但这部电影也有缺点，比如想表现的内容太多了从而显得有点琐碎分离，主线脉络不甚明晰。

还有就是都是因为婚姻而受苦的女性，怎么可能才两年不到对到访寺庙的男性那么如饥似渴，真的有点恶意了这里，强行搞笑却让人觉得很不适，好像没有异性活不下去一样。

此外，非要有感情线其实也没有必要，与其设定信次郎和阿茹两情相悦，倒不如让阿茹有自己真正想做的事情，而不是只有跟信次郎去当医师，或者去当作家的这二选一。

她经历了这么多，学习了这么多，不应该在出去之后，又选择当贤内助这条路。

不是说不能做夫妇，而是既然作者想表达女性主义，那更应该着墨的是阿茹的今后选择，她的内心世界，她想要做什么，而不是从一个不好的丈夫换成一个好的丈夫，就能幸福了。

还是依旧把自身的幸福寄托在男人身上的话，可以说成长是不够明确的。

仔细想想觉得这条线是令人有些失望的。

两个女孩子都很美好，梨子像野草一样倔强又坚韧，光妹像漂亮的蝴蝶，在风里摇摇欲坠。

两个女孩子相依为命想要互相救赎的故事真的很好看。

快要死掉了，绝望了，所以我们一起逃走吧。

完全不同的两个人相遇了，互相扶持帮助，但我们还是要走完各自的人生路。

两位女性的人生都非常有意义，从苦难到美好。

梨子是个沉默而受尽折磨的姑娘，她慢慢学会成长，不再是依附于丈夫而存在的一头耕牛，沉默地把苦难侮辱和着铁花一起咽下去，她拿着武器勇敢直视别人的目光，作为一个独立的人接受着阳光和爱，这一切都是她理所应得的。

光妹是个太聪慧又深情的女孩，她比很多人都更清醒，已经没有人能教她些什么，给她知名一个方向了。

她慈悲温柔地笑着，清醒地在自己选择的路上走着，没有犹豫没有埋怨。

她需要的不是新生，不是希望，而是安宁。

她有爱的人，她为她的爱付出了自己能付出的，即使走到生命的重点也是完满的。

最终，野草开出了花，蝴蝶在大雨之前找到一片叶子停留。

很久没有看过如此优雅的电影了，凄美动人，温暖世故努力。

BGM像是一个漫长优美的美的梦，是弗罗多在达到蒙福之地之前做的那场漫长而安心的梦。

每一个向善的男男女女都很美，像是一首朴素的诗词里走动的句点，交互，分离，再会，离别，他们的勇敢是时代背景下跳动的原子，也是每一个爱做梦的，善良的，努力的人胸腔里跳动的心脏。

光妹的一举手一投足都如此美丽，是梦里才会有的美，眉，眼，鼻，嘴，下颚，她时常病恹恹的，有点像黛玉，流动着自己的躯体。

她决绝地，谱写了一首长歌，让人落泪，此曲只应天上有，人间能得几回闻！

她和她的丈夫，一对璧人，也只有同样炽烈，如同扑火的飞蝶那样才会如此为自己谱写生命的最后一个音符吧。

户田惠梨香和大泉洋，大泉洋真的傻得可爱。

看着他们，眼睛像是爱情的泉水，潺潺，哗啦啦，让人相信着，乱世下涌动的朴素的相爱。

虽然是喜剧标签，但你会爱上这群人，在那个价值观碰撞，风起云涌的梦里，不断更迭的大人物反而成为了平凡的男男女女的注脚。

我爱这部电影。

自元和偃武以来，德川幕府进入了200多年的太平治世。

到了第十二代将军德川家庆执政期间，灾害频生、饿孚遍野。

在首席老中水野忠邦的主持下，幕府实施改革，重农抑商、倡俭禁奢，史称“天保改革”（1841年1843年）。

然矫枉过正反而事与愿违，严刑苛法势必民怨沸腾。

影片一开场，官府颁布质素节简令、取缔天主教令，又以“有伤风化”为名将卖艺女子当街示众。

主人公中村信次郎（大泉洋饰）痛斥官府倒行施逆，引来民众一片叫好。

向观众交代了故事的历史背景。

故事发生的地点唤做东庆寺。

东庆寺，位于镰仓松冈山上，又称松冈御所。

由镰仓幕府第八代执政北条时宗的妻子觉山尼创建，世世代代由名门女子出任主持，其中包括后醒醐天皇的皇女用堂尼。

这座高雅的寺院，以维护女性权利而著称。

因为与江户幕府的开创者德川家康渊源深厚，故受到官府的支持庇护。

在江户时代，女性没有婚姻自由。

婚后受丈夫和婆婆虐待的女子，若想离婚，除了丈夫休妻，唯一的出路便是投奔东庆寺。

东庆寺会帮助她们提出离婚要求，办理离婚手续。

如果一时手续办不成，妇女可以寄宿在寺内修行两年。

寄宿待遇分三种。

上臈格：付五十两金，包吃包住不用干活；茶间格：付十两金，从事轻体力劳动；御半下格：免寄宿费，从事重体力劳动。

两年期满则自动承认离婚事实，即所谓的“缘切寺法”。

本片主要讲述了两名女子投奔东庆寺的故事。

阿吟（满岛光饰）：洋货商掘切屋三郎卫门的小妾。

她风姿绰约、精明强干，是掘切屋生活中的好伴侣、生意上的好帮手。

按理说阿吟与掘切屋琴瑟和鸣、笙箫相伴，却舍弃衣食无忧的生活，拼了命也要投奔东庆寺。

乍看之下，是因为性生活恐惧症引起的夫妻决裂。

然到了病重之时，才向信次郎吐露了真相。

原来阿吟早知自己患有肺痨，不愿让夫君因自己得了不治之症而痛苦忧伤，故毅然离家出走，而把最美好的自己留在了夫君的记忆中。

“徒花无果，一枝独秀”，剧中这八个字来形容阿吟最是恰如其分。

尤其是问诊那场戏，已病入膏肓的阿吟挣扎起身为阿雪辩护，那份倔强勇敢如寒冬腊梅，那颗侠义心肠令男儿动容，其情可叹，其节堪赞，当属本片中最美丽的女子。

那掘切屋（堤真一饰）本是江洋大盗，虽洗白从商，但最后仍被官府查出。

在逃脱了追捕后，扮作行脚僧，于阿吟归天往生之际诵经超度，送挚爱的女人走完最后一程，倒也不失一个有情有义的血性汉子。

阿茹（户田惠梨香饰）：本剧的女主人公。

七里滨打铁铺的老板娘兼首席技师。

刚出场的阿茹蓬头垢面、衣着邋遢，脸上还有大块被火灼伤的疤痕，一副典型的女汉子模样。

虽擅长打铁，但所托非人，嫁给了一个整天在外花天酒地的丈夫。

在屡屡遭受欺凌后，忍无可忍投奔东庆寺，结识了逃避官府追捕的信次郎。

信次郎给阿茹治疗脸伤，又教医术。

两人相识相知，情愫暗生。

与阿吟不同，阿茹是个典型的劳动妇女。

阿吟选择上臈格，并出资给阿茹办理茶间格。

而淳朴的阿茹自愿选择了御半下格。

入山后，阿茹辛勤劳动之余，跟从法秀尼钻研佛法、练习武艺，还自学医术，从众人之中脱颖而出，赢得了老师和同学的一致好评，最后非但化身为女侠手刃暴徒，还主动扑倒信次郎抱得帅哥归。

短短两年，阿茹从一老实巴交的传统农村妇女变成了自强自立的现代都市女性，成长之快、蜕变之大，令人畅快淋漓、三观颠覆。

本片改编自井上厦的小说《東慶寺花だより》。

徒花，解释为不会结果的花，比喻东庆寺里的逃婚女们。

导演原田真人原本以“徒花”作为片名，但遭到了松竹方面从上到下的反对。

片中运用了大量的隐喻。

剃眉染齿的阿吟是旧时代的妇女典型。

而阿茹精通兰医，挣脱了不幸的婚姻与信次郎结合，她的归宿暗喻了希望和新生。

片末女武者阿悠的道别，暗示了武士时代的远去。

一场千年未有之大变局即将到来。

毛泽东同志教导我们：哪里有压迫，哪里有反抗。

本片中，伟大领袖的至理名言无所不在、贯穿始终。

有百姓对强权的抗争（信次郎），也有女性对男权的抗争（阿茹）。

有弱者对暴力的抗争（阿悠），也有地下宗教对官方意识形态的抗争（法秀尼）。

剧中的反派人物当属南町奉行鸟居耀藏，此君的绰号叫做“蝮蛇”和“妖怪”，是个冥顽不灵的守旧派，变本加厉的执行水野忠邦的改革政策（历史上此君后来却出卖水野忠邦导致其下台），排外、焚书、禁娱、滥杀，搞得达官贵人平头百姓战战兢兢人人自危。

虽然十九世纪中叶的日本人并不知道七十多年前就有个美国人发出了“不自由毋宁死”的怒吼，但人们在黑暗之中对光明的渴望是不分国籍、同根同源。

当然，黑暗是暂时的，前景是光明的。

片末交代，仅仅过了两年，鸟居耀藏便失势下台。

二十三年后，日本迎来了历史上最重要的变革---明治维新。

东庆寺的离缘职能也画上了句号，救济女性2000人以上。

其他有趣的角色法秀尼：东庆寺的院代（代理主持）。

这位尼姑德才兼备、允文允武。

从她接受兰医，私藏禁书来看，为人正直但不迂腐，秉持传统但不排外。

是片中除了主角以外最重要的人物。

值得注意的是，法秀尼在密室里放置了一尊圣母像，莫非暗示她实际上也是个隐秘的天主教徒？

由宝冢毕业生阳月华来扮演这个角色，是本片的一个惊喜。

三代目柏屋源兵卫：客栈的当家，专门负责审查来东庆寺逃婚的妇女。

听上去是男性的名字，实际上却是个睿智风趣、古道热肠的老太太。

老戏骨树木希林对这个角色拿捏得驾轻就熟，恰到好处。

曲亭马琴：江户时代最负盛名的小说家，代表作《南总里见八犬传》。

本剧中以阿茹的世交长辈身份出场，预见了阿茹婚姻的不幸。

影帝山崎努向观众呈现了一个智慧、坚韧、执着的盲人作家。

那句“我已做好了同《八犬传》纠缠到死的觉悟”，令人侧目。

吐槽①片名《逃婚女与出走男》不伦不类，让人以为是搞笑片。

②toda不擅演苦逼女，由奶遥或渡边杏来演阿茹可能更适合。

③影片似乎CUT了不少内容，剪辑稍显凌乱。

亮点①满岛光的演技。

②镰仓四季的美景。

③有着历史厚重感的配乐。

山水之间，隐藏着一整个寺院的秘密，寺院像是演不完的一部戏剧，爱春梦，多离别。

第二次看才慢慢体会到喜剧外壳包裹着的悲剧。

有的爱情是逆来顺受后的反抗和追求。

就像阿茹夜夜寻访自己的男人，只为求他浪子回头，但她每每看到的只是他同别的女人花前月下，共度良宵。

在经久的炉火下，她对他的心再也泛不起任何波澜。

地藏王执下的一注让她放弃一切，在丈夫的寻欢作乐中毅然离开。

于东庆寺素衣清侍，仙株牵线，草药鸳鸯，铃兰空谷。

阿茹的心海又开始了新的波澜。

而两年后的浪子回头，纵是下跪，纵是泪眼婆娑，却也只能如他自己所言“曼珠沙华落缤纷”罢了，她的心早已换不回来了，浪子回头金不换，耐不住两年的澄静，她早已看透。

有的爱情是黄粱一梦，但梦里人却记了一辈子。

正如阿吟自知大限将近为了不让钟意之人看到自己如残叶凋零般逝去，为了在他心里始终保有着她娇媚的一方净土。

不惜分别，至死都不再相见。

原是可以带去坟冢的秘密却还是在将至之日告知了他人，是否心里还留着一分期许，许着能通过他告诉那个人，自己离去并非本意。

他当然知道了详细，却比谁都要理解阿吟的本意，他自是不再见她，甚至没有任何一句话。

直至后来阿吟大化之日将至，柏屋门外那个一身素衣为心上人诵经上路的他不断重复着佛经，像是送行，又如同最后别离之句。

谁又知道，这南柯一梦的最后一句竟是寥寥寡淡清欲的梵音。

阿吟撒手人寰，他拂袖而去，至此阴阳两隔，永不相见。

这段最让我动容，又感慨万分。

东庆寺里的女人都爱做梦，东庆寺外的男人都烧光了梦，梦里梦外，终是谁人。

阿吟走之前踹了铠甲一脚，可能一夜五次是真的出门之前环顾了房间一周晚上跟丈夫见面时眼睛亮亮的，细端看他的眉眼，手轻抚过他的衣襟。

走之前听的是八犬传还是外面的诵经声呢镰仓的树镰仓的雨镰仓的离别长夜横流，南柯一梦，不舍别离，晨钟唤醒。

大梦一场。

勇于最先离开的人大概才是最风流的人。