沦落人

这是一部纯粹的香港电影，即，所谓的纯港片是也。

虽然里面有几个菲律宾演员。

众所周知，香港电影市场没落，大陆电影市场崛起，在合拍片大行其道的影市，纯港片已鲜少能觅到踪影。

鼎盛时期的香港电影，年产量为三位数，时过境迁之后，只剩下区区的两位数。

电影行业的各个工种也青黄不接，演员、导演方面尤为严重。

面对这种状况，老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝，以实际行动支持奄奄一息的香港电影。

或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了，但这种精神还是十分值得称颂的。

惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言，称自己原本可以出演一些名导演的戏，却没这么做，反而接拍了许多新导演的戏。

她支持新导演，为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。

看《沦落人》的时候，脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》，你我皆凡人，胜在人世间，终日奔波苦，一日不得闲......问你何时曾看见，这世界为了人们而改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天。

电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音，勾勒出边缘人的喜怒哀乐。

整体来看，《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事，残疾人昌荣和菲佣Evelyn，从一开始的针锋相对到最后的相互成就，没有大起大落的情节，就连两个人的感情也是隐而不发。

看完如此克制的一部电影，只能感叹一声，人生真难。

很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比，从结构上看，两部电影的确有很多相似之处。

从文化层面上来看，《沦落人》和《触不可及》完全不同。

《触不可及》有一个大主题——种族问题。

在《沦落人》这部电影中，削弱了阶层和等级，着眼点在两个失败者的身上。

尽管从社会身份上来看，残疾人昌荣高于菲佣，但他们面临的生活困境是相同的，这也构成了整部电影的主题基调。

《沦落人》是一部侧重于写实的电影，昌荣居室的摆设、格局、房屋属性，和儿子、朋友、家人的对话，昌荣行动不便时使用的辅助性器材等，构成了一副生动的底层生活图景。

而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻，包含了香港社会存在的一切问题，甚至是每个人都有可能面对的问题。

既然说到了写实电影，不妨来粗谈一下香港写实电影：香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽，最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关，题材以爱国主义为主，电影结构也比较明确，个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。

五六十年代，香港写实电影进入世情故事阶段，这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题，其中最热门的话题就是爱情。

七十年代之后，香港写实电影走向了改编真人真事的阶段，邵氏公司因此发际，在拍摄大量武侠电影的同时，邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。

八十年代，香港电影新浪潮开始，这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言，强调电影的核心——故事。

用故事来反应时代，用时代强化故事的意义。

九十年代，香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。

通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理，也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。

进入千禧之年之后，写实电影似乎已经成了一种老传统，越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。

写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上，这又是为什么呢？

写实电影固然好，它最大程度的复制了现实世界，透过写实电影可以看见生活的多样性。

对很有电影人来说，“写实”是让观众了解现实的窗口，很多写实电影倾向于表现社会底层，让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。

但是，写实电影也有它的问题，因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激，题材大多平时而简单，既不跌宕起伏也不紧张刺激，从观影体验上来看，写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。

而且，很多写实电影由于资金有限，在拍摄的过程中影像比较粗糙，会直接影响到观影者的体验，这也是很多写实电影无法进入院线的原因。

写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就，它不仅给后世留下了丰富的影像资料，也成为某些时代的记录者。

写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子，在镜头中，可以看见香港人如何面对命运的挑战，如何面对时代的改变，如何面对生死选择。

《沦落人》走的也是写实主义的路子，导演陈小娟从细节处着眼，展示出了一幅香港底层生活的图卷，透过这幅图卷，我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬，现实和理想之间如何选择，人和人之间应该用各种方式相处等等。

虽然写实，但《沦落人》也存在很多问题，电影中情感表达的部分太多，比如给菲佣买相机，给菲佣报摄影大赛，帮助菲佣寻找更好的工作机会，煽情的段落太多，导致电影后半段的分离直接垮掉。

电影前半段的克制拿捏的恰到好处，但后半段的煽情过于饱满生硬，以至于电影少了情感的余韵。

不过，尽管如此，《沦落人》还是让我感动。

【 一】 时间定格在这样一副画面上：一张电动轮椅缓缓前行，前面坐着的是一位双腿瘫痪了的中年男子，他的面容十分平静、安详；站在轮椅后面的是一位较为年轻的女性，微笑且微微仰视。

他们看样子都很幸福，似乎关系很不一般。

生活中我们经常能够看到类似的场景，公园里在音乐声中翩翩起舞的情侣，街头巷尾互相搀扶缓缓步行的老夫老妻，又或者一家人手牵手在阳光下的背影。

这些温馨的画面常常使我们内心有一种感动，尤其是独自一人时，更会流露出一种羡慕的情绪。

在情感社会学家看来，人与人之间的和谐互动，可以使人自信、热情、自我感觉良好。

同样，当我们将目光投向这样的和谐群体时，它也会折射给我们关于人的关系的美好想象。

然而，和谐不是生活中的常态。

生活中更普遍可见的是各种冲突，利益的争夺，权力的斗争，以及攀比、嫉妒、猜忌、不信任、斤斤计较。

陌生人之间的擦肩而过，或许也只是两根平行线没有交集。

让我们回到最开始的那幅画面，假如我们对他们俩一无所知，或许会想当然地认为他们是互相深爱的夫妻关系。

这样的误解情有可原。

毕竟，这幅画面所流露出来的情感讯息本就是浓浓温情。

【二】昌荣原来是一位底层的工人，在一次事故中下半身瘫痪，结果妻离子散；Evelyn是他雇来的菲佣。

二者的交集最初全是利益的关系，昌荣需要有人照顾他的起居，Evelyn则需要工作以获得护照远离原初家庭。

起初，他们互不信任，互相留有余地，昌荣将Evelyn的护照收起来，防止她生活稳定后就另找工作；Evelyn则听取了她同行的意见，决定只做工作份内的事，能偷懒绝不行动。

事态的转变产生于昌荣的善意，他在Evelyn生日时送给她一台相机。

礼物的赠予绝不是物质的简单流通那么简单，其中蕴含的细节需要一个人用心慢慢品味。

因为了解了Evelyn曾经的梦想，才会选择相机；而只有真正富有同情心以及爱心，才肯花大价钱去买下相机。

Evelyn曾经丧失了梦想，昌荣送相机等于给她再次安上了梦想的翅膀。

对于Evelyn而言，或许这是她一生中具有重大意义的时刻，是她此后面对挫折、勇敢追梦背后所有动力的源泉。

Evelyn本可以有更好的选择，换一份工资更高、劳动更少的工作。

而且她也的确需要更多的金钱。

但是她最后仍然坚持着，原因是她怀着感恩之心，或者说，她在昌荣身上感受到了爱结果对此恋恋不舍。

从冲突到和谐，便是建立在这些人与人之间互相关心的细节上，背后的驱动力则是人的同情和感恩之心。

诚如《天水围》中的阿婆和贵姐，从互不相识到形成亲人关系，是由一次次小小的善举促成的。

我们常见的温馨画面同样如此，它绝非只是照片中的定格瞬间。

只有生活本身的慢慢积累，才有可能在某一时刻达到花开灿烂的惊艳。

原创：odipus2021/3/29

――――*以下全部是剧透哈哈哈*――――《沦落人》是一部香港电影，其实英文名是Still Human，听了名字，看了电影大概就可以知道主题是——Still Human Still Dreaming，想讲述的就是两个人即使社会地位不高，一个是住公屋的半身瘫痪的人，一个是天资聪颖但是家境贫寒的菲佣，但是她们都有属于自己的小小的梦想，而且他们惺惺相惜、互相帮助，努力帮助对方实现对方的梦想。

两个都是善良又温暖的人，故事讲述得也简单、美好又动人*⸜( •ᴗ• )⸝*给情节铺垫、画面、配乐🎵点赞～(๑˃̵ᴗ˂̵)👍导演和编剧有他们想讲述的故事，我感受到了理解到了。

但是我根据我自己的生活经历，自然又会有一些不同的启发。

两个人需要一些时间相处才可以慢慢增加了解。

阿莲一开始也曾经因为听信朋友的话，一度偷懒、装傻，让昌荣觉得愤怒、无奈，甚至最后让昌荣受伤入院。

但是昌荣的大嗓门也确实容易给别人留下不好的印象。

后来阿莲出于生存的需要，以及自己的天性，开始一丝不苟地工作，也发现了昌荣善良、温暖的一面，而昌荣也逐渐感受到阿莲工作时的细致和认真。

两个人在生活中慢慢开始向彼此靠拢、互相依赖，两个人的关系在不知不觉中逐渐升温～不是所有感情都能够被命名。

阿莲和昌荣之间到底是互相帮助的主仆关系，还是纯粹的惺惺相惜的朋友关系，还是有点点爱情呢？

🤔其实我不太感觉得出来，很难表述准确。

阿莲被妈妈无理取闹欺负哭了，因为语言不通和嘴笨，被菜贩欺负，昌荣都能义正言辞地帮她争回一口气，帮她怼回去。

昌荣没办法好好照顾自己的身体，都是需要阿莲细心照顾。

阿莲不敢追求自己的梦想，昌荣给予她实际性的帮助和鼓励。

昌荣不敢说出对儿子的期盼，也是阿莲帮他说了出来，帮昌荣圆梦。

两个人互相照顾扶持，像是主仆，也像是朋友，但是在某些情节和时刻，会有一点点逾越爱情的界限——比如当两个人有点点依恋和亲昵的时候。

电影在最后也没有点明两人的关系究竟如何进展。

但是认真想想，两个人在这段时间的相处之下，昌荣得到很好的照顾，自己心心念念的愿想得到了实现。

阿莲摆脱了原生家庭的阻挠，勇敢向自己的梦想前进了。

两个人在这段关系中都得到了治愈人心的力量，也没有对身边的人造成伤害。

所以哪怕我们不知道如何定义这段关系也没关系，起码两个人都没有因为这段关系受伤，反而是变得更好了，更有勇气向前走了。

这样看来，其实这是一段很温暖的感情，一段充满美好的经历～♪

看完电影，有点淡淡的忧伤。

两个社会底层的小人物，却把日常生活演绎的真真切切。

因为我舅舅曾经就是因为生病，瘫痪在床，不难引起我的联想，更加同情他们这样的残疾人。

每个人都有自己想要的生活和梦想，昌荣也是一样，虽然不是大富大贵，经历了意外，瘫痪，依然对儿子，朋友那么好，内心抱有善心的人运气不会差。

阿莲虽然是菲律宾女佣，但是依然有自己独立的人格，她只是在之前的国家和没有感情的婚姻的得不到尊重，无奈来到这里打工挣钱。

内心对于摄影有极大的爱好，并曾经被大学录取。

是个心怀梦想的年轻人，朝气蓬勃。

两个的相遇，从语言不通的磕磕绊绊，到后来的彼此支持和成就，感情像父女一般，真好，有时候，家人若不在身边，也未必有陌生人好。

远亲不如近邻嘛。

人和人之间的感情就是这样，如果深谙其中的道理，我觉得世上本无所为的好人与坏人，只是各自立场不同而已，没有完全的对与错，黑与白。

这个世上灰色地带非常多，自己认为好就行，不必强求他人认同。

家人也是一样，有时候最了解自己的人未必是家人，而且家人未必是真心为你好。

电影的结尾，昌荣为了帮阿莲实现梦想，让她去上大学，两人分离。

我感觉，这世上，所有遇见都是为了最后的分离，这样想了，也会更加珍惜此刻拥有的每一分每一秒。

没在大陆上映，这电影就像一场细雨，悄么声的。

故事也能称得上清爽简单。

这位第一次拍长片的导演也没有大的野心，就是一位菲佣和老人的故事。

它的动人之处并不是小火慢烤的温暖，而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。

心就像一块浸透了冷水的布，然后被一点点地熨平。

怎么做到的？

首先，导演先造境，再取意。

影片的开头，黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。

街道干净，没有什么行人，港岛上的海风很柔和。

阳光也并不刺眼，投下来的影子是青色的。

镜头铺开来，让人惊觉生活是温柔的。

这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。

荣哥的家在香港的老公房，只有阳台上有大面积的光，还有青翠的植物。

阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下，窗帘也晃了两晃，好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了，让你静静地去听风的声音：它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。

这样的“境”让你整个人都静下来了，为什么要造这样甜美柔软的“境”？

难道生活不苦吗？

不，生活当然是苦的。

但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你，太干巴巴，噎得难受。

所以她先做好口感柔和的汤底，再加入主料和调味。

其实生活怎么会不苦呢？

荣哥被路边的脚手架砸到，高位截瘫，妻子离他而去，儿子上学在外。

连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤，他都说，给我这种人喝不是浪费么？

菲佣阿莲原来是一个大学生。

她热爱摄影，都拿到了摄影系的录取通知书。

但是婚姻不幸，父母吸血，让她只能来香港打工。

生命的这场大雨倾盆而下，躲在屋内的人只觉得温暖舒适，而走在生活里的人，都是沦落人。

除去极端情况，人生是停不下来的。

生活一下下地鞭打，日子还要一天天地过下去。

阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。

她还是撑下来了；荣哥半夜摔倒在地上无人理，清晨起来裤子上全是屎尿。

那又能怎么办呢。

好活赖活都要活，晴天雨天都要过。

不一样的是，有没有一个理由，让你抬起头好好过。

就像雨天人人都要打伞一样， 每个人都需要一个活下去的理由。

你也可以叫它，梦。

肉体可以淋湿、腐烂。

灵魂却要干燥耐潮。

一个高位截瘫的人能有什么梦想？

很久以前，荣哥攒了一笔钱，想和儿子去毕业旅行。

但是在疾病中沦落，让他怕见人，不想给儿子丢脸。

阿莲也放弃过梦想。

为了打赢婚姻无效的官司，她把荣哥送她的相机卖掉，将钱汇回了菲律宾。

但是为什么，他们又把梦想捡起来，展开，抚平又挂好呢？

因为他们遇到了彼此。

开始看这部电影时我想，这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?可是仔细一想，哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢？

在原本的人生轨迹中，我们如此不一样。

孤独时原地打转，多数时间在浮沉挣扎，日子久了，就连挥挥手的力气都没有，连笑一下的想法都没有。

如果我们不曾相遇和改变，如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃，那又叫什么人生呢？

“沦落人”出自哪里？

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

人生确是苦的。

就像抓一把盐倒进嘴里一样，就像下雨天走在街上一样。

但是在沦落的日子里，有一把琵琶扣住心弦，有人像毛呢大衣一样裹住你，也不枉费独自撑了那么久。

梦想只是衍生物。

比起梦想，明明我们更需要彼此。

我们需要彼此，就像亚当向上帝伸出手。

电影的最后，阿莲接受了摄影助理的工作，带着行李从最初相遇的车站离开。

生活的苦难当然不会停止。

但是他们已经再一次被充满。

在人生这条小船上，他们还可以继续乘风破浪。

生活像一把矬子一样，会继续地锉每一个人。

只不过每次相遇、经历、分开，都会让我们更坚硬，更强大。

所以不要害怕分别。

要谨记，保持滚烫，保持骄傲。

要像火花扑向夜空一样扑向未来，不要畏惧相遇和相爱。

只要眼睛还能睁开，就又是做梦的一天。

2018香港剧情片《沦落人》，改编自法国电影《触不可及》，豆瓣评分8.2。

近些年的香港电影，我很少看，香港电影早就过了黄金时代，近些年的香港电影普遍缺乏深度，肤浅的流水线模式的烂片很多。

而本片则让我眼前一亮，大大超乎预期，好久没看过这么优秀的香港文艺片了，至少这是近几年内最让我感动的香港剧情片。

本片常被称作是香港版的《触不可及》，但并没明确地说是否翻拍改编自法国原版《触不可及》，我看过后品味，说是《触不可及》的改编版是可以的，也可以说不是，二者有相似之处，也有很多不同之处，但总体来说偏于《触不可及》。

比如：本片中女主化解男主与妹妹的隔阂，法国版的黑人男主化解白人男主与父亲的隔阂。

再比如，本片中女主在男主的电动车上共行，这一桥段在法国版中有。

法国版是富豪白人和黑人男仆，香港版则是瘫痪平民和菲佣女主，由贫富组合变成了平民组合，由二男组合变成了异性组合。

在年龄设置上，香港版的年龄差更大，是长辈和晚辈的差距。

法国版重在突出友谊，而香港版处了友谊线，还突出了菲佣的梦想线，影片是男主为女主圆梦的过程。

菲佣女主演得太好了，举手投足都是戏，将一个怀揣梦想、迫于现实的菲佣演绎得淋漓尽致，是一众角色中的最大亮点，非科班演员能演得到这么得心应手，真是厉害。

在我记忆里，菲佣这个社会角色从未在电影中担任重要角色，本片是我第一次看到以菲佣为主角、探索菲佣喜怒哀乐的电影，不仅女主是菲佣，女主的朋友也都是菲佣，她们服务于不同的雇主，寻找自我人生的轨迹。

菲佣也是人，也有梦想，也有追求，这正是本片要传递的重要主旨。

进入老年的黄秋生已经不再是我记忆中的《人肉叉烧包》的“冷面杀手”了，虽然仍然是冷面和凶相，但对角色的把握已经驾轻就熟了，在本片中饰演了一个略有固执却有淳朴善良的瘫痪老人。

影片中有很多细节处理得非常细腻到位。

男女二人年龄相差巨大，不能烂俗地让二人萌发情感，但男主作为离异的男人，产生朦胧的思潮是正常的，影片中用男主幻想自己起身救了女主而影射了男主心中的潜意识，如此处理点到为止，恰到好处，再往下演绎就烂俗了。

影片还有几处细节让我感动，比如，只会用毛笔写“福”字的男主最后给女主用毛笔写了一个“梦”，并且是倒的，很暖心，很感动。

再比如，男主买了第二个相机送给女主，并假装是第一个相机找到了。

本片的戏剧冲突设置比法国版《触不可及》丰富很多——瘫痪男主与第一次做佣人的女主，男主与女主在语言上的不畅通，女主的摄影梦想，女主与家人间的摩擦，男主与妹妹的矛盾，男主与儿子的亲情，男主与朋友的友情……如此丰富的戏剧冲突混编在一起，大大增强了影片的观赏性和内涵。

本片很正能量，价值观很正，没有大反派，没有反面角色，没有负能量，从头到尾都充满着温情，温馨，感动，善良，淳朴，暖心，并不刻意煽情，但却令人处处感动，最后男主女主分别，影片情感推向高潮，男主女主跨界年龄、跨越国界、跨越种族、跨越文化的友谊，令人潸然泪下。

为什么还活着呢？

因为一个是想自杀都无法自杀的半身不遂老人，一个是从菲律宾来的“佣人”。

在世人眼中，这样的人就不该妄想“梦想”这两字。

可是他们却在相互的点滴生活中努力为对方找回了梦想。

总体剧情有点像“不可触摸”，但加入了香港本土的文化还有亚洲人之间的细腻与敏感，音乐和春夏秋冬的主题也配合得很到位。

最后个人吐槽一句：最后那段棉絮纷飞象征着春天的种子又开始生生发芽，但作为鼻炎重症患者的我看到就好想打喷嚏………😂

（文/杨时旸）总体而言，《沦落人》是一个底层人拯救底层人，失败者慰藉失败者的故事。

破碎的人、破裂的心、破败的房屋，却生发出一种超越俗世的神性光辉。

一个生活无着的外来菲佣和一个高位截瘫的香港土著意外相遇，在彼此试探、厌烦、抵牾之后，彼此和解，相互成就。

它没有任何大开大合的场景，甚至黄秋生出演的男主角梁昌荣连动作都无法做出，他只能“使用”自己那张饱经沧桑的脸，用眼神、嘴角和肌肉抖动呈现一些内心的变化，而那个菲佣Evelyn自始至终在这间逼仄的公屋里，在自己隔断的房间内，在狭窄的浴室，喧闹的菜场，卑微的生活。

而这两个人就在这样的“狭窄”之内演绎了一种难以名状的阔达。

从现实层面去看，《沦落人》真切写实，一件件家常物什，一场场细碎对话，让它看起来真的像是在公屋里摆放一台摄像机收录一切，而从精神层面去分析，这个故事又非常巧妙地布置下众多隐喻。

最初，菲佣Evelyn只会说英文，而老港梁昌荣只会讲粤语，他们鸡同鸭讲互相凑合，Evelyn的那些菲佣朋友告诉她，永远不要学粤语，即便懂得也要装傻，这样才能少干活，这是这个圈子内的生存策略。

但Evelyn还是开始和梁昌荣学习粤语，他们之间有了真正“交流”的可能。

语言作为媒介，让彼此的生活开始交融，温度上行，气氛缓和。

他们开始因为对方有了笑容，一同出门购物，一同面对彼此的难题。

感情产生了，最微妙的内容开始氤氲。

这两个人是什么关系？

女人日复一日无微不至地照顾男人，男人一心一意想让女人实现梦想，他们的相濡以沫在这俗世所定义的关系之外辟出了独特一种，像是母子，像是父女，像是眷侣，像是家人，像是故旧，却又绝对不是这上述种种，他们超越肉身欲望，没有血缘纠葛，无需共同背景，建立了一种情感的乌托邦，并且真的实现了它，最卑微之人，最粗陋之地，却幻化出柔情万丈光。

Evelyn是一个身体健全但精神被困住的女人，而梁昌荣却是一个精神自由身体被困住的男人，他们合二为一成为了一个真正意义上的健全者，这是故事的精神核心，所以，梁昌荣为Evelyn买了相机，报名摄影比赛，推着她去实现梦想，某种程度上说，这个女人成为了男人的精神延伸和愿望投射，她的成功和圆满变成了梁昌荣自我实现的替代。

这两个沦落人都是无人在意的人，他们所做的一切无非是在自我确认自己的存在，确认在这世上的意义，一个截瘫患者的意义是什么？

一个底层佣人的意义是什么？

前者是耗尽一生，等待死亡吗？

后者是存够钱财回到故土吗？

他们的焦虑、愤懑、失意都是因为无法看到前方通路，而两个人的相遇，让彼此确认存活于这世上尚且有意义，通常，我们将其命名为希望。

这个故事的神奇之处在于，它的核心讲述的是一种高蹈的精神之梦，关于人本身的存在、价值、自由与无限可能，这一切特别容易沦为虚伪的说教，但它却叙述得如此真切扎实，它大大方方地叙述一种绝对清澈的，纯粹的，精神意义上的美好，并让人们相信了这样的美好存在于世。

这故事中的每个人都有各自的苦涩，那些苦涩都被省俭着交代，除了主角这一对男女，还有那个哭丧着脸的妹妹，那一群看似势利但实际善良的菲佣，梁昌荣的那个朋友，他们都有苦甜交织的过去与当下，他们有时铠甲加身，有时也让软肋示人，只不过在大多数时候，他们不能丢盔弃甲，所以只好穿戴整齐继续冲锋陷阵，煞有介事地一天天扮演起生活里的甲乙丙丁，就像我们每个人。

香港无非和其他那些大城市一样，有冷暖阴晴，就像这故事里的四季流转，这座城不只有符号、旗帜、写字楼、巨贾政客与呐喊、棍棒，更多的时候它不过凡尘俗世，日常烟火，就像这个故事中呈现的那一切安静动人又不为外人所知的日与夜，它之所以打动人，就是因为它写就的是一曲香港凡人歌，是每个卑微世人低头谋生之外也有抬头望天的一瞬。

　　这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。

中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。

年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。

那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。

他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季。