初到东京

看了初到东京，我知道我以后要找什么样的人了！

哈哈！

我要找翔一那样的人，如此无私胸怀大的好男人不多呀。

本来可以在围棋界出个名捞一大笔却宁愿到东京做打工仔，和奶奶关系不好却从不逃避依旧会回老家看望奶奶哪怕一句话也说不上，老爸留给的钱从来不用终于有一天需要的时候，却不是给深受重伤的自己。

自己都自身难保了哪怕躲着藏着都要去看朋友的比赛，奋力为其加油。

面对最需要钱的自己却还想着女友的美容店需要用钱。

自己可以不下围棋但是却可以为了让好友参加围棋比赛决赛而拼命。

拖着自己的伤不去治疗只为看完好友的决赛。

自己的事什么都可以无所谓但是对于朋友他可以舍弃自己的一切去保护哪怕是生命，他不在乎名不在乎利不在乎钱，他在乎的只有人。

跟这些比起来他的叛逆轻狂、酒醉街头、深夜飙车已经不算事儿了，这反而可以给他的性格加分咧是我的菜，哈哈！！！

“五十岚先生，这是您的信。

”这是接近结尾，很不起眼的一场戏，没有任何特别，但我每次看都很被触动。

或许是因为那窄窄的山路，邮递员浅色的小摩托，还有千惠子优雅的气质。

但我想可能更是因为那封信传递来的气息，和希望。

抛开国家的关系，单就文化而言，日本的纯粹和安静，我很向往。

百老汇电影中心首映式，导演兼编剧跟部分演员都到了场，。

很遗憾的听不到有价值的交流，只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风，问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美？

”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。

满怀期待的我的最终感受是——对不起。

各种的对不起。

首先，这部电影跟围棋无关。

请围棋爱好者止步。

导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系，但如果角色被设定为追求一个围棋人生的棋手，那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。

本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。

只有当观众提出关于围棋的问题时，被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌，并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。

甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。

他同围棋一起变成了导演的装饰品，像一个LV包，换成PRADA也行。

如果把剧中围棋的部分换成篮球，请姚明来作指导，对全剧的影响也不会很大。

不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己，也出卖了围棋。

其次，剧本逻辑差，漏洞百出（其实是首要，只是作者太激动了）。

电影节奏混乱，像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。

不知道导演怎么想的，在电影即将“高潮”的时候，突然放慢节奏，让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写，这是插播广告吗？

难以忍受难以忍受。

另外，对人物的塑造过于缺乏技巧。

男主角的一位女同事，爱恋男主角后被发现作援助交际，而遭冷落。

最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。

据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。

实在是太莫名其妙，太牵强，也太刻意了。

当然，也不是一无是处，本片在细节上对日本的表达非常地道，常常会有让人惊艳的画面以及画面构图出现。

值得一提的是，两位日本演员表现出色。

女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏，遵循着驴唇不对马嘴的剧本，竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物，这样的敬业精神让人动容。

而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天。

很遗憾的，十几年酝酿终成一把钝刀。

我觉得导演兼编剧的你，对完成自己一直的梦想，没有尽力。

作为近年来少有的以围棋为载体的电影，近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。

事实上，《初到东京》讲述的是一个情感故事，也是一个围棋故事。

说它是情感故事，是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介，而非故事主题；说它是围棋故事，则是因为如果将这个媒介换成别的东西，故事不仅根本无法进行，更失去了电影所倾注的灵魂。

故事从一个中国人初到东京的经历讲起，举目无亲，而又不知前途所寄的年轻人，怎样排遣去国怀乡的苦楚？

他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会，凭借散落在地上的棋子，他被五十岚大娘推荐，找到了临时的工作（这个偶遇似可印证日本的一句谚语：“下围棋的没有坏人”）。

故事因而铺叙开来，通过五十岚大娘，主人公吉流结识了她的孙子翔一，经历患难成为朋友，二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。

后来吉流参加日本业余围棋比赛，渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。

最终还是通过围棋，他找到了自己坚持下去的动力，是为得到了精神境界的升华。

由此即知，围棋在电影中扮演的角色，是无可替代的。

电影赋予主人公倔强固执（五十岚祖孙亦是如此）的性格，这正是大多数围棋人共有的个性。

无论是围棋铸就性格，还是性格接近围棋，二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量，都可谓水到渠成。

无论多艰难的时刻，主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。

凭借围棋，主人公也受益良多。

这是事实，围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。

在语言交流有一些难度的情况下，被称为“手谈”的围棋，也能够跨越民族语言的界限，从而实现心灵上的沟通。

电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格，让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。

习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们，对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步，导演在十余年前写好的剧本，在故事性上难免受到“单薄”的苛责。

或许就整个电影生产环节而言，《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位（固然在围棋圈内制造了一定的影响力，但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的），因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。

不过就眼下的中国电影市场来说，连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线，影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额，就更加困难了。

尽管最终呈现给观众的电影成片，处在了既非纯粹的文艺片（也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位），又非纯粹的商业片（虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢）的尴尬位置，但电影在音乐与剪辑两个环节上，做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度（这也是部分地受到了日本电影工业的影响）。

更值得围棋人钦佩的是，虽然电影为受众考虑，已经简化了围棋在观感上的接受难度，但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。

这是太多使用围棋作为影视道具，而又完全粗制滥造，“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。

片中有三个点饶有意味，吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血，这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬；片中日本棋院理事长姓“加藤”，这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬；片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”，这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。

结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导：久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子（特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身），这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手，电影主创所付出的诚意，由此可见一斑。

说实在的，在观看《初到东京》之前，我对有关中国导演拍摄日本相关的电影多少有些遗憾，这遗憾更多是因为创作者的偏见的缘故，他们早在潜移默化间都情不自禁地带上了有色眼镜去完成自己的作品，而很少有人愿意理智客观地去研究日本人的实际生活以及这个民族的性格。

因为缺乏更多的了解，加之两国政府及民众彼此间复杂的难以完整去描述的微妙关系，导致中国导演创作的影视作品一旦故事或题材与日本有关，大多数作品都会有一个很明显和共同的标签：偏见、误会。

历史的原因相信国人大多不陌生，而现实的日本民众的生活种种，我们了解的更多都只是局部，或被有意无意放大缩小的局部。

但，我认为，激烈的对抗或仇恨只是戏剧冲突最低级的表达方式，而高明的影视作品往往不屑如此。

只知道表达仇恨于对抗的创作者，其实主要是因为其自身积累的缺失以及狭隘导致，这样的人其实是完全不懂得什么的爱的，强调和沉湎于仇恨表达的同时，其实是在曝晒内心的自卑。

一个只记得仇恨的民族，也是不可救药的民族。

从这一角度而言，旅日多年的蒋钦民导演对于普通日本人的生活了解更加完整和客观得多。

《初到东京》所表达和呈现的故事本身，已经超越了意识形态的影响，用平等、平和的视觉，讲述了中日两个国家民众交往的生活场景。

尽管电影中没有直接的文化差异的剧烈碰撞或冲突，但却是通过分属两国的主角的生活细节将这种文化差异巧妙地呈现出来。

我相信，影片创作动机来自导演自身的体验，否则他也不会在过去20年的时间里，一直在寻找机会去完成这部电影。

《初到东京》的一干主演中，我最推崇的倍赏千恵子，她在本片里饰演的是一个性格倔强坚定的老太太，我只能表演完美来形容一点也不为过。

作为日本殿堂级的表演艺术家，她主演的《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》《车站》等经典影视作品，不但影响了中国几代观众，至今仍为不少影迷所津津乐道。

看影片时，我想起美国学者鲁思•本尼迪克所著的《菊与刀》一书，对照着电影《初到东京》，其实能给人不少启示和思考，中日作为一衣带水的邻国，何时能让普通民众间能像你来我往如相互串门呢？

我欣赏《初到东京》的地方，也正是基于创作者开放的创作立场。

如此周折最终成片，实属不易，但同时要指出的是，导演过多出于商业的考量而在剧情上增加的枝节，这样的调整增加了不少利于售卖的噱头，却也让叙事结构变得有些凌乱。

其实，真的可以更纯粹些的。

（文：郎启波）

剧本作为蒋钦民学校的一个作业，还是带着不少值得商榷的部分，缺乏一个较为统一性的叙事线，有些部分过度渲染；有些部分似留白似没交代；有的时候在倒叙插叙；有的时候突然又冒出段画外音；两个年轻女性过多的戏份显然使人分心，没起到响应主题甚至是调动感情的作用。

不过还是能感觉得到导演加入在日本生活的点滴体验以及日本电影对其的深刻影响。

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信每一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

整部电影以很平静的方式诠释了无论我们生活在哪里心中那份固执与坚强一直都存在我们内心深处。

虽然没有很波澜起伏的剧情，但是看完之后内心十分沉重。

不仅有感触更多的是感动。

它诠释了日本的亲情、友情和爱情。

更加让我了解日本人内心的生活。

我们要知道一个人异在他乡时，是不会有人帮助你的。

人与人之间最单纯的帮助，要想遇到这样的机遇是很低的。

主人公是一个中国青年，他和五十岚婆因为棋子的掉落偶遇。

因为这次偶遇他们的生活都发生了变化。

因为他们的相识五十岚婆和他的孙子翔一原本僵硬的关系最终得到了缓解。

因为吉流的围棋使婆孙多年不碰围棋的定理打破。

其实五十岚婆是个固执的人，她不像我们表面看上去那样不爱他的孙子，只要我们认真的看能看出她只是把对孙子的爱体现在了中国青年身上，当她听到孙子受伤的消息时，她有多紧张。

当孙子和吉流一起回到家的时候，她表现出的是感动和安心。

其次是翔一对他女朋友奈赖的固执，他怕回去工作的时候连累到他女朋友。

最终狠心的让自己女友离开自己。

看完之后感触很多。

故事的最后五十岚婆把翔一的骨灰分了一些给奈赖，我被这个场景感动的不行。

真的感动到不行。

他们的眼泪表达了他们对翔一的爱。

最后的最后，当老奶奶看见挂在棋艺学校的那盘没有完成的棋，从中看出她对孙子的那份期盼又回来了。

我只能说我看完之后真的很感动。

这部电影难看到了让人骂街都无从下口的地步，全片从头到尾都毫无逻辑……毫无逻辑……无逻辑……逻辑…像《饭局》糟蹋了范伟黄渤刘桦一样，《初到东京》也无情的践踏了千惠子秦昊和张钧甯。

如果要用小时候语文老师教我们的分析课文方法来分析这部影片的话，那这电影最起码有8条线索，而且每条线索之间都毫无关系，只能说导演构思了8部与秦昊有关的微电影，然后抱着实验的态度将其组合成了一部充满小资产阶级自以为是情怀的影片。

假如你刚好是个朋克爱好者，那么你在看片的时候脑海中很可能会浮现出地下婴儿的歌声：现在的社会比较乱，到处都是混子！

王八蛋！

现在的导演不要脸，拍了烂片还好意思收钱！

OMG! 我得先去平复一下心情……

好低调的一部电影啊，今天第一次在QQ上看到这部电影图片，因为名字，又是秦昊主演的。

就来豆瓣查了下，居然还有田原！！！

我高中时候超级喜欢过跳房子啊。

决定肯定要看。

现在看完了，我想说的是，这到底演的是什么啊。

尤其最后20几分钟看的我好痛苦啊，硬逼着自己看完的，第一次写这个。

好多疑问啊。

前面看的还挺喜欢的，虽然剧情有点蠢，但是意外觉得翔一好帅啊，也就看的津津有味。

开始觉得不对劲是：张钧甯去劝翔一去乡下的医院治伤。

但是翔一不去赶她走她不走，翔一就用拳头捶自己的伤口。

张钧甯就哭着跑出去蹲着地上哭，是的，在下小雨。

秦昊果然出来送伞，然后张钧甯讲的第一句话是：我从来就没见过比他还要固执的人，他就拜托你了。

然后我就把这当基片看了。

1、秦昊和卖菜老奶奶（后来放大招，是围棋高手）和翔一成为朋友，勉强可以说的过去。

翔一满身是血的来找他，说他杀了人，可到底是为什么啊，又像是美容店的合约什么的，又像情杀。。。

2、杀了人吓的躲在秦昊那，可完全没有警察在找他。

只是他一厢情愿的不敢去医院，但是可以去保龄球馆，而且就遇上了打他的那群人，而且他捂着伤口都可以甩掉他们。。。

3、最后上字幕时看到田原的名字，才又想起她来。

演旅馆的前台，给秦昊做爱心便当，追问秦昊为什么躲着他被亲了，说：其实我是中国人，再见。

这都什么跟什么啊。。。

导演您是蠢的吗？

4、主线好像就是秦昊参加这个业余围棋电视比赛，为了这个老奶奶还帮他走后门。

话说，刘吉和吉流在中国要怎么被搞错啊，还经常搞错，经常你妹啊。

5、翔一拿着棋子看他在电视上决赛时，我就知道。

果然倒下了。。。

6、老奶奶说翔一去长野老家疗养了，后来又给张钧甯骨灰？？？？？？？？？？？？？？？？

看的我莫名其妙？？？？？？？

7、然后由张钧甯来告诉他翔一死了，而且由张钧甯来交代老奶奶的故事背景啊。

为毛啊为毛啊？？？？？？

8、还来个人鬼情未了下完那盘棋，然后秦昊还在那哭但是又哭不出来。。。。。

9、一年后老奶奶还骗秦昊说翔一在老家祝福他，所以老奶奶也觉得他们才是真爱啊啊啊啊啊啊10、我应该看到80分钟就不看的《恋空》依然是最讨厌的电影