吾爱敦煌

《吾爱敦煌》是我在上海电影节看的第一部电影，没想到超过了预期。

我刚好就坐在陈瑾老师主创团队那一排，谁懂！

她全程就坐在我们旁边一起看电影，中段开始她就一直在默默流泪啜泣。

映后也很真诚。

短短20分钟，从头到尾都弥漫着一种感人的情绪氛围。

为了做这个电影，每个女性主创都用尽了全力。

她们是真的很想让敦煌文化传承背后，樊锦诗和其他人的付出被看见。

说回电影。

影片沉浸感很强，能感受到樊锦诗的生命力量。

电影从樊锦诗上世纪60年代的故事开篇。

她从北京大学考古专业毕业后，被分配到敦煌工作。

离开了城市、离开了恋人、离开了生活中的一切，从北京出发走向西北。

面对大漠风沙，这位城市里来的江南女孩剪去长发。

此后的近半个世纪里，她的人生只属于莫高窟，一颗心全扑在了敦煌上。

在大漠深处的几十年里，樊锦诗守望着莫高窟里的历史沧桑、艺术文化。

她深爱着敦煌，不愿离开，成为了敦煌的守护者和传承者。

电影里特别让我感动的一个段落是：随着敦煌的知名度越来越高，有人想将敦煌与旅游公司捆绑上市，不顾洞窟安危，只为追求利益最大化。

樊锦诗坚决抵制的保护行动，让敦煌得以保持着原有的风貌和文化底蕴，为后代留下了宝贵的文化遗产。

之后，樊锦诗开始建立“数字敦煌”，为每一个洞窟、每一幅壁画、每一尊彩塑建立数字档案。

数字技术让更多人看到敦煌，也让敦煌实现“永生”。

从此，全世界的人，都可以通过网络看到壁画的高清图像。

在樊锦诗生命中，还有一个很重要的人物——她的丈夫、武汉大学历史系考古专业的创建者彭金章。

片中细腻地再现了两人“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的故事。

两人是北大同窗，毕业后一个奔赴西北，一个奔赴武汉，近20年分离两地。

千里之距没有冲淡两人的感情，因为他们怀揣着对同一份事业的赤忱热爱。

他们成了彼此最坚强的后盾。

因为理解妻子对敦煌的无法割舍，近50岁的彭金章放弃在武大已有的成就，与妻子一同守护敦煌，终其一生。

映后见面会而电影的最大亮点，其实还是陈瑾老师。

她把樊静诗这个角色演活了。

跨越大半生各个阶段不同状态的演绎，台词表现力很强。

映后的发言也让人感动，她说这次演樊锦诗，表演时多次情不自禁。

因为感受到了樊锦诗瘦小身体里四射的能量，那份执着热爱、为敦煌坚守的精神感人至深。

樊锦诗的生命，宛如长河，生生不息。

既不是电影，也不是纪录片。

没有拍出人物或故事本有的情感和震撼，强行拔高不如以小见大，很多情节和人物动机可以说是拍得莫名其妙，各个工具人走马观花，编剧导演能力不行。

但是陈瑾很适合也演得很好，就是旁白过于沧桑，大可不必。

樊锦诗三个字和敦煌深度绑定，敦煌不朽，这个名字也随之不朽，当代有多少人可以有这样程度的伟大呢，从这方面来看，她又是如此的幸运。

高洁的志向大于世俗的感情，注定被人视为古怪无情，但可能这并不是一种误解，只有精神境界在同一层面的人才能互相理解和成全。

此外，电影里仍然对王道士持绝对批判的态度，但是现今的洞窟解说员已经在用很辩证的态度和说辞向游客解读这段历史。

真的，方方面面都找不出参观莫高窟的一丝毛病，致敬所有为莫高窟付出心血的人，一代一代人做了多少工作才有了它现在呈现给世人的面貌。

还记得解说员说的那句话，壁画的颜色会一年比一年淡，今年的颜色与去年不同，所以每一眼都是一眼千年，每一眼都是最后一眼。

何必聚焦到一个人身上，官本位作祟呗，给个人太多光环了，淡化了敦煌历任院长几代人努力樊老太最初也不是因为热爱而结缘敦煌的，而仅仅是那时候的大学分配，敦煌寂寂无闻时，她老公不会考虑调来，反而有老樊有往武汉调的打算，到八十年代中期莫高窟入世遗，老樊也接班成了一把手，老彭就施施然调来了敦煌研究院……但是这伉俪俩人这几十年来的个人学术成就嘛，咳咳……随着近几十年来的敦煌热不断升温，片中有情节指出了老樊的几大政绩，如敦煌数字中心，壁画的数字化采集存档，但由于众所周知的原因，影片刻意淡化了美国西北大学等对敦煌数字化的极大技术支持与无偿援助，也绝口不提日本国全资援建了敦煌研究院陈列中心（桥边那几栋实体，应该是叫这个名儿吧）和敦煌学在敦煌研究的大量经费……嗯，上面要我们恨美仇日嘛，要是是鹅爹的援助就好了，就能大书特书了，可惜，木有！

数字中心的两部短片是禁止拍照的，但在兰州市的敦煌艺术馆（也由敦煌研究院直属管理）里同样这两片循环大屏在播，你就敞开了照吧，这双标蛮搞笑的其实敦煌各窟的铝合金门与普通锁头，驻场导览腰挂一大串钥匙带领着一串游客，你方唱罢我登场，鱼贯出入，也是蛮原始的，并且天水的麦积山石窟（亦属四名窟）也归了敦煌研究院管，这里有密如纱窗的铁网，也是蛮有争议的，虽然我能部分理解，因为麦积山有很多没有进深的“龛”要保护，我只是不理解为何不用可视性好一些的屏障？

而只是要尽量让大家少白看？

去看电影《吾爱敦煌》，很像那年去看《进京城》的劲儿，反正就是喜欢这个题材，只要不是太过分就不会觉得被欺骗。

《进京城》是工作日下班晚上匆匆赶去的，好像还有几个人看，《吾爱敦煌》周日中午十二点，我包场了。

樊锦诗，按照她走来的那个年代，想尊称她为“先生”，对，那个时代必须是有一定地位的人，才能被尊称为“先生”，这种用法很像日语中“sensei”，不单单指“老师”，泛指很多值得尊敬的行业人员，比如教师，医生等。

当然，我们都知道即使在近现代，“先生”大部分是指男性，但也不是任何男性都被称为“先生”的，你看，从来没有人称呼务农的老百姓为“先生”，所以大家大可不必为此打着某些名号小题大做吧。

然后来到电影本身。

最喜欢的其实是青年樊锦诗的那一段，虽然篇幅很少而且她都是倾听的戏份，但却能感受到热血、热爱，那种朝气蓬勃和全神贯注，真是非常有感染力。

恰同学少年，天之骄子，风华正茂，却隐在荒凉的大西北将青春及至终身奉献给了世上最宝贵的艺术宝藏。

我承认我确实泪点太低了，这段总让我热泪盈眶 (我没想到看这部电影会这样，纸巾都没带，妆……). 里面有个片段印象很深刻，樊锦诗一路飞奔，越过众多敦煌人们的生活场景，然后一头冲进小院，抱起啼哭不止正在吃土的婴孩，着急的一手调奶粉一边还责怪孩子“笨”。

这段好可爱哎，一个新手妈妈，肯定是在洞窟里待的忘记了时间，把孩子给饿惨了，不知道女强人们的小朋友是不是都经历过这种挨饿啊！

这样就很自然的过渡到了樊锦诗的家庭生活。

我觉得樊锦诗她老公，彭先生，也是一个很厉害的人！

武汉大学的老师哎，一个人带两个娃儿，又当爹又当妈，后来还放弃了武汉的优渥生活环境，跑去大西北支持老婆的工作，真的很难得。

其实樊锦诗去武汉请彭先生的时候，我还以为会有狗血上演—是我狗血剧看多了。

正如当彭先生弥留之际，樊锦诗的剖白，她老公是个“伟丈夫”，为什么一定要强调这一点呢？

那是因为，大家可以想象，在九十年代其实直到今天，家庭中，女性事业更成功，男性总是会被说一些闲话，更何况两个人还是在一个单位。

所以这是我觉得樊院长令我敬佩的第一点：她足够强大，所以她可以做到。

我想，他们当初对此事肯定也有过争吵，两个都是如此优秀的人啊，但为了家庭，也许是热爱，热爱敦煌，所以有一个人妥协了，做出了牺牲，这个人同样伟大！

军功章上也有你的一半！

然后我觉得万年樊锦诗的台词也太好了点儿，我也不知道，就是感觉做画外音很合适，日常生活中也这样，总觉得怪怪的。

第二点令我很敬佩樊院长的是，作为老一辈知识分子，完全没有固步自封，而是非常开放，乐于学习和接受新事物新科技。

我当时去敦煌数字展示馆的时候，完全不曾想到，这会是一位六七十岁的老人力主建设的！

而且敦煌确实有很多数字展示，融合了很多高科技的技术，这是在其他景点不太能看到的。

当然，这跟敦煌本身的艺术特色也很有关系，因为洞窟壁画这些艺术品，对光、湿、温度、粉尘都太敏感了，文物保护是非常考验科技水平的。

现在来说，莫高窟的开发和保护，仍然确实是矛盾而又长期并存的课题，这样一座艺术瑰宝，不让人民看肯定不行，但是又该怎么看呢？

真是伤脑筋啊！

就像电影中讲述的，甘肃或者说敦煌，守着这样一个宝藏，想要开发想要变钱，其实也是可以理解的，好在有眼光远大的敦煌领导者，及时将这股热火做了疏散，有些东西，我们宁愿慢一点，但是错了就会造成无法挽回的损失，所以宁愿慢一点。

看到影片中，七八十岁高领的樊院长熟练的操作电脑，我真的很感慨，真正的学术大师真的永远在进步！

希望我到那个年纪的时候还能保持一颗不断进步不断探索的求知心，虽然我也没啥用 ……按照我的理解，做到樊院长这种职位的人，其实不太会像影片中那样和善的，他们往往会很敏锐，以致于有些不太好接近。

片中有点到，有位工作人员去跟樊院长请假，就说了她只有上半天脾气比较好。

想到她为了争取对莫高窟的保护，应该是去找省ZF的帮助吧，临行前自我检讨说“有理不在声高”，但是她先生却支持她说“有理就要声高”，对，有些事情，在那个位置，就是要大声讲出来，也要形成不怒自威的气氛，太好说话有时候会很难做成事情。

没有看另一部讲述同样伟大的女校长的故事，因为不喜欢里面的一些主创。

昨天看到两位编剧和网友争论时都要讲“我本是高山”，其实很想说，高山，沉默厚重，不会去迁就谁。

有些人，不用叫嚣自己是高山也让人产生高山仰止的崇敬，有些人即使喊破喉咙，也只会让人感觉夜郎自大。

加油，希望能积攒属于自己的厚度！

事业与生活的辩证关系我从不认为事业和生活是相反的两个方向，但是事实上确实很多人为事业顾不上生活，也有许多人为了生活抛弃了事业。

我尊重她们，只要她们直面心灵，选择了一条可以让自己坚持下去的路，当回首往事或者当下经历一些状况的时候，不要有牺牲感！

就是对的。

既然没有对错，我只认我的道理：生活是事业的打气筒，是事业的桥头堡。

两个层面1，马斯洛需求：生活最大的课题是人的关系，和爱人，孩子，父母，至亲之人往往可以获得爱，同样可以输出爱。

输出爱是一种能力，很多人不具备，不是他不想。

爱与被爱让人心灵充盈，拥有无边力量。

2，生活的意义：广度（宽度）。

我想一定很多人质疑过樊锦诗，认为牺牲很多，可只要她不这么想，她就是对的。

爱情的封闭与自由我看【白鹿原】，看到白嘉轩和他第七个老婆诀别时，我写到：这是封建爱情的颂歌，见多了自由恋爱撕逼凉透的，也见过安排的婚姻相扶到老的，爱情、忠诚和自由意志没有必然关系。

这是我真实想法。

父母一代的爱情，包办多，自由恋爱少，但不论哪一种，离婚这种形式对于她们的桎梏更显而易见。

当下的爱情与自由意志等同，这自由也使得离婚变得更自由，多巴胺停止分泌后，进入磨合期，可悲的是，尚未进入内啡肽，催产素分泌的时刻，他们被自由意志牵着就选择了分手，也就很难和地久天长，白头偕老，少来夫妻老来伴再有什么关系。

尽管当他们看到樊锦诗和先生垂暮之年携手并行时喊得最大声。

这道理和仗义每多屠狗辈，负心总是读书人感觉相似，有些美好的东西或者就是需要吃点点苦，受点点累。

这是大自然的规律。

今年上影节，最吸引我的影片，不是影史经典，也不是热门新作，而是一部传记片：《吾爱敦煌》。

核心原因很简单，就是想在大银幕上欣赏敦煌艺术文化的非凡魅力。

看完全片，我是真的被惊喜到了，它是那么动人有力，既是一部关于敦煌美学的文化备忘录，同时也谱写了一曲可歌可泣的女性史诗。

《吾爱敦煌》以编年史的方式记录了樊锦诗女士走进敦煌继而为文化保护事业奉献一生的经历，并透过她的视角，呈现了敦煌艺术的恢弘壮美。

敦煌位于甘肃省河西走廊的最西端，地理位置非常重要，是丝绸之路的节点城市。

关于它的神话数不胜数，最早见于《山海经》：“三危之山，三青鸟居之。

是山也，广员百里。

”以此优势，莫高窟成了古代东西方文化交汇的枢纽。

从文化层面来看，敦煌是一颗璀璨的明珠。

敦煌美学堪称浩瀚，敦煌莫高窟现存洞窟共有735个，存有壁画45000平方米，彩塑共计2400余身。

藏经洞出土了不计其数的文物，有版画、纸画、各类书法作品、刺绣、绢画……而窟前的舍利塔、寺院建筑，都是敦煌美学的重要组成部分。

若追根溯源，彼时的僧众与画师投身创作，是为了以艺术的方式，让目不识丁的人也能有所感悟。

《吾爱敦煌》的摄影非常出彩，它以极具美感的方式呈现出了敦煌艺术之美。

如果你暂时无法走进敦煌，那么在大银幕上欣赏壁画的包罗万象、感受历史的厚重感，也是一个合适的选择。

敦煌的艺术极美。

电影更是集合展示了石窟建筑、壁画、彩塑等艺术形式。

同时，摄影机也捕捉到了很多空镜头，比如黄沙、绿洲，幽蓝的夜空与皎洁的明月，以及日月同辉的奇妙景象。

而美的另一面，是千百年来亘古不变的孤寂。

来到此地，成为文化的守护者，几十年如一日，这是怎样一种精神？

樊锦诗女士，1963年被分配到莫高窟工作，这一做就是60年。

而现在，她仍以“敦煌研究院名誉院长”的身份在坚守。

她常说，敦煌是她的宿命。

于她而言，走进和守护莫高窟，既有热情，也有险阻。

中学时，她从历史课本上见识了莫高窟壁画之美，心向往之；但她体弱多病，曾在实习时晕倒在莫高窟。

经年累月，她适应了没电灯、喝咸水、住土房的艰苦环境。

她还时常走进洞窟，临摹壁画。

慢慢的，她的生命跟与世隔绝的敦煌相融了，她被誉为“敦煌的女儿”。

《吾爱敦煌》虽是传记片，但绝不枯燥。

主创翻阅了浩如烟海的资料，勾勒出了一条樊锦诗女士的成长线。

它撷取了诸多重要事件，比如，作为副院长的樊锦诗女士做了一件前无古人的大事，为敦煌莫高窟建立科学的档案。

而在查询资料时，她惊讶地发现，事实上，莫高窟早已是一位历史老人。

有些文物已经遗失，有些图案已经暗淡。

保护文化，其实是与时间赛跑的抢救性工程。

为此，她亲自带领团队，深入每一个洞窟，绘制平剖面图、病害示意图等。

另一方面，图像保存也是难事，她尝试了各种方法，摄影、录像，后来又紧跟时代，用电脑建立“数字档案”，与国内外专业机构试验“保真”技术，以永久保存图像资料

当樊锦诗女士当了院长后，不得不从窟内走向窟外，与各方交际，甚至是角力。

为何这么说？

因为有人想成立旅游公司，将敦煌作为打包的景点，还有上市的宏愿。

这种商业经济思维无疑会损伤文化的遗存，是竭泽而渔的短视行为。

影片细致地拍出了她以弱小的女性身躯，却勇敢地据理力争的场面。

这场戏非常重要，它强化了影片的戏剧冲突，点出了文化保护的不易：原来维护文化的原貌，牵动多方，不亚于一场“保卫战”。

她的工作，也不只是简单的研究、保护，还包括为莫高窟奔走、细致的管理。

而这也丰富了人物形象。

导演苗月以知识分子的角度来塑造樊锦诗女士，刻画她的理想和热情，描写她的信念和决心。

同时，又以上述的这些细节，呈现了她因热爱和专业，而生发的火爆脾气。

寥寥数笔，让人物变得立体而鲜活。

樊锦诗女士能成就自己的事业，也离不开伴侣彭金章的支持。

两人婚后，樊锦诗女士坚守岗位，无奈之下分居19年。

后来，彭金章放弃了自己的成就，赶赴敦煌，也投身于敦煌文化保护的事业中去。

这对艺术伉俪一生相濡以沫，他们凭爱与信念，点燃了足以照耀千古的文化明灯。

《吾爱敦煌》这部电影，能将樊锦诗女士塑造得如此成功，女主演陈瑾功不可没。

以资历与实力而言，称她是表演艺术家亦不为过。

近年来，她凭借《十八洞村》里淳朴大度的麻妹一角拿下很多大奖；《三体》中，她又成功地塑造出了冷静智慧、坚韧而落寞的叶文洁，让包括原著粉在内的所有观众深深折服。

《吾爱敦煌》中，陈瑾老师的台词精确、满怀深情。

在跨度极大的时空结构中，她把握住了人物处于不同人生阶段的个性与特征，表演丝丝入扣。

比如劝人留下时的恩威并施，为了文化遗存与人争论时的理直气壮，与佛像对视时的宁静虔诚。

让人印象深刻的，还有片中樊锦诗女士“不言老”的细节。

助理想帮她拿包，她次次拒绝。

陈瑾老师演出了人物身上的倔强与可爱。

用人物的话说，在莫高窟这位历史老人面前，谁都没资格说老。

这个细节意味深长，既体现了她对遗存的敬畏，也表明了文化赋予她的精神力量。

上影节放映时，陈瑾老师跟观众一同观影。

映后，在发言前她忍不住落泪，这源自对樊锦诗女士由衷的敬佩之情。

她真诚地说道，见到樊锦诗女士后不敢出演这个人物，因为她完全被震住了：“那个老人给我的印象是什么？

坐在一堆人里面你是看不见她的，只能看到一个白顶，她被埋在里面，她非常瘦小。

但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动。

”

陈瑾老师讲述了观察的诸多细节，我们可以发现，唯有优秀演员，才会有如此深刻的洞察力与理解力。

看完全片，我真的很想说，陈瑾老师的表演非常成功。

而且，她一定会是金鸡百花、华表奖优秀女演员的种子选手。

巧合的是，陈瑾老师曾在采访中说过这样一段话：“自由是孤独的站立”。

这样的体悟跟影片中樊锦诗女士的经历与精神可谓殊途同归。

《吾爱敦煌》不是商业片，但不意味着它是小众的，每个爱艺术、爱文化、希望看到女性故事的观众，应该都会对它感同身受。

它值得被更多人看到。

它呈现了敦煌文化的光辉璀璨与文化保护的曲折艰难，塑造了一个面对历史洪流始终坚持自我的坚毅女性，还弘扬了“择一事、爱一人、终一生”的纯粹信念，传递了一种珍贵的精神。

樊锦诗女士能如此坚韧，也离不开苏秉琦先生、宿白先生、常书鸿先生、段文杰先生以身作则的指引。

而在影片结尾，又有年轻人毅然决然地来到莫高窟，他们放弃了优越的环境，带着爱情和耐得住寂寞的决绝，愿意投身于文化保护事业。

这些莫高窟人在传承着同一种精神：为了文化的世代遗存，奉献自我，追逐自我，成就自我。

这个场景啊 让我想起了叶文洁呢

统帅 总是有召唤神力

这段反正有一点燃

从这开始我哭足了五分钟

喜欢彩蛋们

有心这是拿着樊老的述职报告改写的电影吗？

也就比PPT能强点。

尤其是开头那些扒，一眼十年的感觉，赶得好急，年轻樊老好像都没有台词。

常、段二先生的戏份给得好潦草，都不如一些纪录片用心，台词也很塑料（感觉是想快进到第三代leader）。

但演员真是好演员——陈瑾身上有一种超能量，能演出常人所不具备的境界、维度和深度，所以《三体》的选角导演很了不起，虽然《吾》的剧本比较简陋，但陈瑾依然给出了一些难忘的片断。

比如为了旅游开发而吵架的那场，虽然开吵时有些突兀，但吵起来之后还是很精彩的，吵完后用身体语言拒绝旁人帮忙而愤愤地用力拧酸奶瓶盖的样子也是真气（光明的植入有点硬来啊，很扎眼）。

林永健还是挺好，这回的身份与比常伟思将军更贴合他的形象，戏不多，台词也没啥亮点，打个酱油的戏份，但还是出了彩儿。

最喜欢的是老彭，也最被他打动，去查了一下演员和作品， 黄品沅，陌生的名字，他的影视作品我只看过《人民的名义》，但已经不记得他的角色了，大概角色不重要吧。

《吾》中，他的表演很有细节和尺寸，比如给樊老带酸奶那场就能看出表现的纹理。

当然，最动人的还是医院那场，导演镜头给得很长，而他的表演也真是当得起这样的给予，虽然只有四个字，但四字出口前的眼神里却有万语千言……我就崩了……此时光明的广告进得有点急，我还没崩完，广告就出现在了樊先生出车站的镜头里——这时我的情绪还远没有走出来，所以，抗议一下。

结尾的光明广告，不再那么急赤白咧了。

彩蛋也比正片略出色。

海报改了就好，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

看了个流水账PPT的感觉，啥都要讲，啥都没讲清楚，全程主角特写，加主角旁白，画面空洞，就那几个取景地反复用，同一条小破河至少给了十个镜头，人物完全不饱满，情绪爆发的莫名其妙，结束的一样莫名其妙，全部靠音乐和旁白往过糊弄。

院长一生所有事都是一带而过，没有任何一个作重点讲，甚至不知道她为什么伟大，一生干的事情到底为什么值得大家敬仰，学习。

人格魅力也没有讲清楚，一会沉着内敛，一会发脾气，一会尤知人善任，剧情前后没联系，跳的厉害，纯粹就是对着剧本旁白文字在配画面，给人看PPT或者VCR的感觉。

敦煌的历史地位，艺术价值，对于国家的重要性是一样没讲清楚，虽然打着敦煌的名号，但是整个电影里就没有一段像样的壁画，石雕的镜头都没有，没去过敦煌的人，看这电影也一丁点了解不了敦煌。

就那些内景，陕西随便找几个快塌了的窑洞就能拍了。

说是电影没有任何起伏，转折，铺垫。

除了院长，其它人演技基本上可有可无，人物没有一个饱满的，全部一带而过。

感觉其它人的戏不超过一星期全部都能拍完，整个电影一半以上的时间都是在给院长面部特写。

用空镜头和旁白补内容，而且空镜头就那几个取景地，翻来覆去用，同一地点出现无数次。

就摄影构图和后期的角度来说，根本也就是很一般水平的构图和用光水平，个人认为还不如某些美院没毕业的学生。

也不是纪录片，根本不客观，全是主观的叙事，主观的情绪，没有客观的分析，环境，背景，时代，莫高窟是艺术，历史价值，甚至院长本人都没有个客观评价，感觉都不如很多电视剧一集拍的严谨，纯粹是为了蹭人家流量，临时拼凑，赶时间拍了这么一个东西。

不伦不类，感觉像是看了一篇初中流水账作文改成的PPT，要不是主角演技在线，我才给了两个星。

后面还插个那么硬的酸奶广告，纯粹就是硬塞进去的。

吾爱敦煌 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 传记 历史 / 苗月 / 陈瑾 林永健看了一个多小时的流水账PPT，看完够恶心的，蹭人家馆长的流量，拍的一点也不走心。

要不是主角演技还行，我真的看二十分钟就走了。

（配角倒是想演，导演编剧根本就没给机会）

先生一词本就是对以为女性的尊称我是真的不明白现在为什么那么多读书少却一定要出来丢人现眼打女拳的人连我们伟大的毛主席也尊称宋庆龄为先生，难道冰心先生，杨绛先生都是侮辱的称呼？

越看你们这些评语越气，现在的网络风气真的差，比起千玺年那时候的文明风气来说，只能说移动端手机的普及，让很多没文化的人也能上网，没文化不是原罪，没文化却一定要跳出来当小丑，来打女拳，就是你们这些小丑的罪了。