蓝色巨人

整体画风真的粗糙到好笑的程度 男二第一次出场弹钢琴那段3D模型真的给我看笑了…我有心理预期但没想到这么烂 现在日本是真的穷了还是怎么的？

这种小学生的制作水平也能当上院线真的让我觉得日本动画业界不仅是💊而是差不多尸体腐烂的程度（欲扬先抑本人）第一次的Livehouse演出就很惊艳！

男主的萨克斯真的强 怪不得自学三年就让弹了14年钢琴的男二感到无比汗颜…再是参加Jazz Fes 再是男二帮忙临时替演的钢琴演奏的突破 每次演出场景的作画水平和表现手法都是一流的 真的非常无敌之抽象+意识流 简直太喜欢了！！！

好难用语言描述😭话说影片里的So Blue！

不就是现实生活中的Blue Note嘛！

场地座位都一样！

“爵士迷的Tokyo Dome” 于乐手而言观众而言都是圣地啊！！！

四月初就要去圣地看LIVE的我好激动wwwww男二！

我真的好喜欢男二！

被SoBlue老板拒绝的那段真的看得我好绝望 自己坚持努力这么多年一直心心念念的梦想之地 却完全被误解还被狠狠痛骂😭那话说的直白的连我这个外国人看了都觉得心痛 在日本这种山路十八弯般委婉的文化语境里简直和开口就说杀你全家没什么区别…男二也是十分SHOCK 遭遇重大打击 但他并没有放弃且在替演时成功突破自己！！！！！

说实话男主的性格让我又爱又恨 说疯狂也疯狂 说理智也理智 理智到毫无人性的感觉 不达目标死不罢休那种 特别以自我为中心 真的让人喜欢不起来…但又不得不承认他那惊为天人的才华与天赋以及最后表现的东西确实也只有他这样的人才能做到...❌❌❌❌❌以下有非常影响观感的大剧透❌❌❌❌❌演出前一晚男二突然出车祸那里也太离谱了吧？

我他妈直接心脏骤停WTF出声…瞬间想到「重启人生」里女主勤勤恳恳辛辛苦苦活了九十多年 在三周目里历经千辛万苦好不容易创作出来的第一部电视剧 却在On Air播出前几小时又被车撞死了…他妈真的是气得我想摔手机砸电脑的程度 这些编剧仿佛有大病 非得学韩剧那个套路吗？？？

但不得不说真的很虐…我看到男主倒在血泊里转头看向自己血肉模糊手指扭曲的右手的那一刻真的他妈的心碎到爆炸 这无与伦比的绝望 共情度一时间达到MAX🤧 换我的话我真的会想死…最后的最后男二还负伤逃离病院打着石膏来现场给男主完成最后安可一曲的表演 哭得我稀里哗啦Again😭 因为情感的表现简直太强烈太爆炸了！！！

终曲的表演给我的感觉就像「Odd Taxi」（奇巧计程车）最后那段月下飞车的感觉 那镜头语言看过的懂得都懂！

各种意义上来说都是年度最佳的神来之笔！！！

BLUE GIANT 最后皆如是 神级镜头语言和表现手法 真的是太震撼了…只能说Impressive 我一个滚人就是跟着眼泪稀里哗啦的流 仿佛此生只为爵士而生一样🆘总结：特别像爵士乐迷版的「孤独摇滚」 相信所有热爱音乐的朋友都能明白 不需要我再来赘述孤独摇滚的牛B之处。

但比小孤独更强的是视觉表现手法吧 独特画风的描线和阴影（写到这里突然好奇去搜了下导演…他的作品有：死神、一拳超人、灵能百分百、命运石之门…好吧怪不得！

这对他来说真的小菜一碟）以及演奏部分都是一次比一次更惊艳 写实的手部动作也好各种韵律也好 说真的如果画面制作更好些经费更足一点 我觉得完全可以成为新一代的音乐神作！

光听音乐的话也觉得值回票价！！！

喜欢音乐的朋友 尤其是喜欢爵士的朋友 千万不要错过这部影片（记得带包纸巾）😭😭😭😭😭

虽然故事比较俗套，但是对于爵士精神的表现很到位，爵士乐就是这样饱含情绪，如此热烈，将自己的情感揉入每个音符，据说大的演奏者是海选出来的，并没有邀请特别著名的萨克斯手，这样也许是为了更贴合角色吧，毕竟每个出色的萨克斯手都会像大一样，不断反复的练习，练习，再练习，我是个热爱爵士乐的中二青年，要永远激情，永远热烈，永远抱着赤子之心呀！

梦想是18岁的年纪，别人在过普通人的生活，踢球，逛街，篮球，而你已经选定好一个方向，一直加油。

现实是什么，是梦想明天就要实现，但是现实剥夺了你实现的机会。

打破现实是什么，是掌控自己能掌控的部分，进行到底。

日式动漫关于梦想，从不停歇，每次看都有种共鸣，那是作为普通人的我，被鼓舞了。

没法经历的人生，电影中实现了，而且把感受传达到了。

纯粹是最棒的。

除白日梦想家后，第二部作为每年回看电影

周末的时候看了一部新电影，立川让导演的动画电影《蓝色巨人》。

立川让参与动画制作已经17年，如果你平时喜欢看日本动漫的话，多多少少有看过他参与的作品，sara进一步了解他是2018年，他担任了《零的执行人》的导演，毕竟我是一个老柯南粉丝了。

立川让在今年再次执导柯南剧场版，但我还没有机会看《黑铁的鱼影》，因为M26在香港上演时刚好没空。

实际上，立川让今年还执导了另一部动画电影，就是基于漫画改编的《蓝色巨人》。

“BLUE GIANT”在国内有几个翻译，比如蓝巨人和蓝色巨星，sara更喜欢后者，因为故事讲述了三个年轻人，追逐他们的爵士梦。

所以这是一部典型的日式追梦动画，年轻人通过不断的努力，经历了各种的坎坷，最终抵达了梦想的尽头。

看完整部动画电影后，确实觉得比较热血沸腾。

sara对于爵士真的知之甚少，甚至只能通过乐器来区分爵士和蓝调，爵士音乐在国内不算十分流行，我能说得出的知名歌手，可能只有陶喆王若琳之类，周杰伦那几首作品也不是纯爵士。

爵士乐在日本似乎有一些受众，很多年前就听说过爵士嘻哈和蒸汽波。

令人遗憾的是，看完这部《蓝色巨人》后，我未能从中进一步了解日本爵士音乐，创作团队没有在这方面深入展示。

这可能是创作团队担心大家看不懂，毕竟爵士乐本身就吃挑观众，音乐追梦影视作品的主旨，从来不是展现多么出色的音乐，更多是呈现这个圈子的氛围，焦点还是在角色的成长和互动，让我们感受到青春的跳跃律动。

《蓝色巨人》的片长将近2个小时，但从成团到演出需要不少篇幅，导演在叙事方面没有拖泥带水，一口气看完没有很闷，但经费有限所以视觉效果一般。

和大部分的励志电影一样，故事的开始是一段音乐演奏，爵士乐的经典乐器萨克斯，主角立下了成为世界第一爵士乐手的目标。

高中毕业后，主角就告别家人踏上旅程，前往新宿追逐自己的梦想。

有趣的是，这部电影不同场景间的过渡用音乐，正是主打的爵士乐。

主角在东京混得并不容易，寄宿在朋友的宿舍，只能做一些体力活维持生计，但他还是接触到到爵士圈子。

在观看演出的时候，主角认识到弹钢琴的男二号，对手是18岁的年轻人，却说出“爵士快要死了”的观点，因为上一代人只靠千篇一律的技巧，来延续爵士乐的生命。

男二号想要寻找创新，通过音色来吸引更多听众，毕竟听爵士的人太少了。

主角被对方的魅力打动了，发出了一起组团的邀请。

男二号的观点比较有趣，他认为玩音乐是看天赋的，没有天赋的话再努力也没用。

值得一提的是，主角其实是半路出家的，中学时代一直是篮球社，接触萨克斯不过才3年，男二号则是练习了14年。

当我以为双方在前期存在巨大差距，主角很快通过一段激情演奏，来展现出他的天赋和努力，成功打动了男二号。

毕竟是要塑造成为主角的人物，作者自然是给予了更多的关爱，尽管主角的才能比较强，但他是一个不循规矩的人，演奏时常常跳出既定框架。

在成团和练习的过程中，主角拉来了室友做鼓手，一个门外汉加入了音乐圈子，男三号对于音乐确实充满热忱，但缺乏技巧的他让男二号不爽。

小团队自然是产生了争执，这里主角也是阐述了他的观点，他同样不在乎技法这种东西，能演奏出让人感动的音乐就好。

只能说热血动漫的男主角，都是相同的性情和人设。

性格各异的三名团员产生碰撞，也是这部动画的主要看点。

他们练习了三个月后，迎来了第一次的小店演出，从派传单和只有3人前来倾听，就可以看出爵士在日本也逐渐没落。

由于他们的演出是无歌词的纯演奏，再加上sara不是在影院观看，我对于爵士的好坏无法判定，所以只能觉得他们的首次演出还行，至少听起来还是比较流畅顺耳。

男三号最终选择留下来，这个剧情设置没有太大意外，他是更加接近普通爱好者的设定。

三人决定携手前行，这个乐队的名字也确定下来了，那就是JASS，这个单词是爵士的英文最早叫法，后来才变成了我们熟悉的JAZZ。

接下来就是熟悉的桥段了，他们不断地提升自己的技巧，每次演出都有了越来越多的观众。

他们也确定了未来的目标，那就是进入日本第一的爵士俱乐部，在更大的舞台上进行演奏。

电影的第一个高潮来了，那就是作为主演参加大型演出。

男二号建议研究听众喜欢的风格，主角却是决定坚持原本的方向，毕竟为了听众改变自己的风格，就无法创作出更好的音乐。

而为了让自己变得更强，主角每天跑步3个小时，为了提升心肺功能带来更雄亮的音色。

三人都在为了这次演出继续努力，到了表演那天自然是没有什么意外，这部分的视听效果呈现得不错，让sara感受到爵士的热血激情，这正是主角追逐的信念。

这次演出的现场气氛非常棒，JASS乐队得到了人们的认可，但主角却是指出了男二号的缺点，他的独奏部分一直没有太大变化，观众们听多了就会产生厌倦。

看起来，团队的矛盾并非来自外部，而是来自于内部的个人倾向，男二号认为当前重点是带来高品质演奏，与其寻求突破不如先求稳。

电影偶尔会穿插回忆剧情，来展现三人的过去和抉择，来让角色的形象逐渐丰满。

电影的第二个高潮部分，则是第一俱乐部指出他们的不足，男三号的技术很基础，主角很有潜力和力量，男二号只会炫技毫无趣味性。

不但如此，男二号的人格也有问题，他一直是十分傲慢缺乏礼貌，在做人和音乐上都有缺陷。

这个评价让男二号深受打击，遇到撞墙期的他选择暂时放弃音乐，一边打工一边反思自己。

期间三人的选择比较有趣，他们都为音乐作出了牺牲。

由于一次宝贵的替补演出资格，男二号重新回到了舞台，并且找到了属于自己的音乐，这个桥段虽然比较老套，但确实是一个有趣的转变。

男二号其实也是很有才华，尤其是在作曲方面，只不过他一直限制了自己。

男三号则是选择了大学留级，他要为音乐梦想拼尽全力，让青春没有留下遗憾。

在练习了一年后，JASS终于获得了更大的舞台，他们将在SO BLUE展现自己。

但不幸总是悄然而至，一次意外的车祸让男二号昏迷，主角和男三号带着友情一起登场，没有钢琴的爵士演出，只靠萨克斯和鼓能够完成吗。

答案是肯定的，两人带来了完美的演出，尤其是中途的鼓点SOLO部分，让sara感到非常惊讶。

后续的两人合奏，则是整部电影中最酷的部分。

但我没有想到这不是最后的高潮，因为男二号带着伤势归来，单手带来了钢琴的演出。

导演给予了三名成员充分的发挥空间，男二号看似只有一只手在演出，但他却是带来了超棒的音乐，这段蒙太奇让我鼓掌，让我想到了《爆裂鼓手》的高潮部分。

正如影片中多次穿插的当事人采访片段提到的，“那场演出的光芒非常蓝”，所谓的蓝色巨星就是温度高到超越红色。

那天的少年们实现了梦想，在日本第一爵士俱乐部演出，他们就是SO BLUE当天最闪亮的明星。

这场演出结束了整部电影的内容，最后的彩蛋是主角前往慕尼黑演出，男二号写下了BLUE GIANT的谱子。

德国有专业的爵士专业和音乐节，慕尼黑有着浓厚的爵士音乐氛围，主角跳出日本迈向更广阔的天空。

总体来说，这是一部非常燃的音乐主题电影，虽然剧情方面比较老套，但绝对不是简单的套了个爵士皮，sara确实感受到爵士乐的重量，为电影添加了很多亮点。

sara并没有看过漫画原作，并不清楚电影版本增删了哪些内容，但电影呈现了一幕完整的故事，三个年轻人因为爵士相识，然后用汗水和热情打动观众，登上了日本最具份量的爵士表演舞台。

由于电影的节奏比较快，乐队遇到的困难并不多，家人方面的支线几乎没有，所以少了时间积累的成就感，完全聚焦于主线和演出。

最后那场演出确实很棒，但远没有达到非常感动的地步。

将季番幅度的漫画内容浓缩到电影，自然是很难展现全面的人物关系，这可能要等我补一下漫画后，才能进一步明白三人的故事，以及他们的信念和友谊。

从目前电影的观看体验来看，天赋经验和努力三种类型的音乐人，他们在一起搭档挺有节目效果。

只是最后的演出却是解散舞台，完成梦想却各奔东西，这让sara有点唏嘘。

但努力过就没有遗憾，就足以留下美好回忆。

sara对于爵士真的不懂，只能简单地觉得好听或不好听，电影的所有配乐都是上原广美亲自负责，她是获得过格莱美奖的爵士钢琴家，最后那个部分的配乐确实超棒。

而出色的作画和演出也加分了，导演通过各种特写镜头和速切画面，以及不同观众视角的剪辑，用画面场景来表达歌曲力量，让观众们感受到激昂的情感，赋予了这场音乐会不小的张力，甚至比真人演出更酷。

老实说，电影整体还是偏流水账剧情，人物塑造得较浅缺乏闪光点，3D和2D并用的效果不太好，但sara仍然认为这是值得一看的电影，让我对于爵士音乐的理解又多了一些。

这种音乐类型看起来比较平静，但到了高潮部分却是十分炽热，让低调的蓝色爵士乐变成了热烈红色。

正如主角所说的，“爵士是具有感情的音乐，能够将瞬间的想法变成旋律，并且没有极限。

”导演：7分，本身属于主角团开挂和追梦的故事，完成度较高但比较通俗故事：7分，篇幅有限省略了很多成长和冲突，经典的车祸激励队友剧情角色：6分，三位主要角色的形象没有充分立起来，配角的戏份也太少了画面：6分，3D部分无法获得很好的沉浸感，但剪辑后的演出效果还行音乐：9分，爵士音乐充满了色彩和迷幻，上原女士的作品热烈且有节拍

一部比较冷门的作品，但是却非常吸引人，动画内容的表现力，对于音乐的张力，角色的塑造，剧情的推进，均是非常出色的，而且整体节奏非常好，让人沉浸其中，爵士乐那自由触及灵魂的律动和动画结合的非常完美，而时不时穿插其中的蓝调旋律则为这部热血激动的电影添加了一抹淡淡的忧伤，而且结局非常令人动容，不禁让人湿了眼眶。

相信这是一部几年后再看依然能够热血且感动的片子！！

当宫本大的萨克斯管炸裂新宿爵士酒吧的玻璃时，飞溅的不仅是音符，还有被庸常生活浇筑成混凝土的灵魂碎屑。

这个来自仙台乡野的少年，把东京的夜色当乐谱撕碎了吹。

每晚无人的公园是蓝调的切分音，打工搬砖的哟喝声是即兴的军鼓点，连地铁挤成沙丁鱼罐头的人群都是他的和声部。

导演用暴烈的分镜告诉我们：天才不是天赋，而是一种自毁倾向——必须把心脏挂在萨克斯风管上吹奏，直到铜管发烫，直到雪地里的即兴演出把整个世界的耳膜烧出窟窿。

最惊人的不是爵士乐，而是导演对“疼痛”的视觉翻译。

当大在雪天中狂奔练气，鼓手拓人的汗水混着血水砸在鼓面，钢琴手玉田的指尖结满茧与冻疮，你会明白所谓“蓝色巨星”，其实是年轻人用肉身当燃料，在寒夜里点燃的蓝色火焰。

那些被乐评人诟病的“技术瑕疵”，才是真正的生命纹路：萨克斯的爆音是青春期的荷尔蒙啸叫，钢琴的错拍是心脏早搏的诚实记录，鼓槌断裂声则是梦想骨折的X光片。

这片子最狠的一笔在于：它让爵士乐成了生存的暴力美学。

没有励志的逆袭神话，只有三个少年在音乐里互殴又相拥，像三颗失控的彗星撞出新的星系。

当大最后吹出那个撕裂夜空的超高音时，我们终于看清——那些注定被现实击溃的人，必须靠自己的声音在世上凿出弹孔大小的永恒。

“就算明天就死，至少今天要让整个东京听到我的肺在燃烧。

”这或许才是爵士乐真正的精神：不是优雅的即兴，而是把活着变成一场不计后果的纵火案。

本作的演出相当优秀，3D结合2D的技法省没省钱我不知道，但动态感确实十足，爵士这种音乐风格就是需要动态感十足的配图才行（于是我也没使用Minimalist风格作为配图）。

而且听原著党说和漫画原来的描述不一样，电影里面雪祁也登上了这个舞台。

如果真是如此，那么原本的漫画描绘的世界是真的残酷，还好我们在这次电影中听到了三人神级演出合奏。

很有意思的是，业界唯二两部爵士乐题材的冻鳗好像都被我在2024这一年中消磨殆尽了……

OST由上原广美的trio来编曲演奏，如果你听多了类似的音乐，总会从这些原创曲的theme上听到一点别的theme的影子，但这不是关键。

为了契合电影的热血主题，配乐选取了modal/post bop彻底蜕变成free jazz之前的那段时间。

而对爵士熟悉的朋友，想必知道，这段如今常被称为spiritual jazz。

电影名的blue giant显然让人联想到John Coltrane的经典专辑giant steps，而sax对John Coltrane的音色以及技巧的模仿，很容易让人想到coltrane在彻底走上free之前的经典四重奏。

主角sax在深夜独自solo的段落也显然来自coltrane当年把自己锁在试衣间里探求新的声音的故事，而动画中又提到了在大桥下独自solo，这段又借鉴了sonny rollins在coltrane发出了giant steps后，感觉到压力，用了三年时间gap，在大桥下独自磨练技艺的故事。

这个三年的时间恰好是主角所谓的学习sax的三年。

电影中的钢琴手退出，虽然是因为意外，但是人人都知道McCoy Tyner离开John Coltrane的故事，以及coltrane和Elvin Jones的高光合作。

你说电影里的鼓手开始学习的时候，放的是art blakey的cd，但是显然他后来不是这个风格，更像是一个刚刚学到了Elvin Jones那种势大力沉又急促的鼓点的声音的初学者。

最后，上原广美在动画中钢琴手突破的段落里，贡献的solo确实很炸裂。

而sax在极尽模仿coltrane/sonny rollins之外，确实应该可以更好。

当然这也就是一点主观的听感，我也并不能通过耳朵直接知道他吹的是什么，只是听过了更多更猛烈的solo。

作为一个热血爵士动漫，用spiritual jazz作为基调是十分聪明的，满足了冲击力的需要。

然而如果观众们愿意深入挖掘，看看当初这些被称为free jazz的时候的爵士乐，会发现更多有冲击力的部分。

因为这些音乐的产生，往往伴随着社会事件，意识觉醒，非洲巫毒，神性等等更深远的话题。

音乐是语言，是臂膀，更是他们的生命本身迸发出的无与伦比的呐喊。

说来惭愧，这部影片是分了了两次看完的。

一是热血少年勇往直前的题材已经品鉴的很多了，而且描绘男高中生的手法总有种灌篮高手、柯南里大大咧咧的感觉，和当下流行的动画男性角色并不一样；二是3D画面还是略有违和，虽然很能理解画面表现乐器演奏者激情的艰辛，但是不要一给萨克斯镜头就顶胯啊喂！

所以第一次只看完了相对平缓的开端发展两阶段和第一次live。

此时，只有上原广美的音乐在让我期待后续的发展了。

这里真的要对上原广美阿姨说一声辛苦，如此优秀的配乐让这部影片评分高上许多。

但是，高潮部分的表现竟然是出乎意料的好，虽然和《爆裂鼓手》一样都使用了车祸作为危机的一部分，但是本片却将这次危机作为终结的缘由，使得最后的live有种烟花绽放最后绚烂的赴死之美。

三位主人公中，宫本大作为主角竟然是少有的开场即是完全体，他一心向前，所以除了每日例行练习基本没有成长的要素；技术成长最多的玉田俊二完成了从0到1的飞跃，1年学习能达到剧中高度，每天不练上三四个小时是不可能的，其背后艰辛与汗水自然是闻者伤心。

但是，在“美强惨”的泽边雪祈面前，他还得靠后站一站。

刚出场的他穿着整洁考究，高超的技巧与生人勿近的气场令人略有不适，但是经历solo被宫本大指出没有变化、被so blue负责人定为缺少对人和音乐的尊重之后，他也渐渐找到了solo中的那份激情。

这里一般就是常见发展的结尾，主人公经历挫折治好了自己的傲慢病，和伙伴一起进步走向更大的舞台。

但是泽边没有这么好运，一场车祸，瞳孔中映出的扭曲的右手，彻底粉碎了这位少年天才的表演梦。

正是在蒸蒸日上时的飞来横祸，才让这部影片染上了无可奈何宿命的气息。

“即使四分五裂，也可以演奏爵士。

”这就是jass给出的答案。

有幸和几位对jazz感兴趣的朋友，演奏过爵士曲，虽然吹的很烂，但小小的种子已经埋下。

去过爵士酒吧，同行的好友随着Spain一起点头、鼓掌，那一瞬间他也成为了音乐的一部分，如此姿态令人羡艳。

认识一位对jazz了解比较多的学长，他的手指在钢琴上舞蹈，和声流动，小装饰乐句如高山上流水般下坠，他可以忘我的即兴2个小时，他也经常忘我的即兴2个小时。

他也曾拉我吹lead，但是怎奈听的少、学的少、不认真学，真的是拖了他的后腿。

偶尔灵光一闪吹一些还算合拍的小乐句，已然十分开心。

所以看到右手打着石膏的泽边坐在钢琴前，在低音与中音之间引导和声流动，solo时坐在板凳稍微靠右的部分，用琶音和一点点的layback开启乐句，宫本大的萨克斯成为了泽边的左手，温和的音色引导和声流动，瞳孔变化，三人一体，我的眼泪再也止不住。

羡慕、嫉妒、欣慰、无奈、哀伤、如愿以偿混合在心头，如同钢琴、爵士鼓与萨克斯融为一体，只知道不停地表达，用音高，用和声，用节奏，用音色，用他们所能用上的一切，去呐喊，去嘶吼，去描绘他们的艰辛，去描绘他们的羁绊，去描绘他们的不舍，去描绘他们对彼此的最美好的祝愿，去诉说他们对爵士的热爱。

Ride轻响，空中是那耀眼的蓝色巨星。

一部爵士乐题材的日本动画电影，电影的音乐充满了激情，视听语言也很有冲击力，但是故事却是平淡乏味的，而且发展得过于顺利，人物也塑造得很呆板，不够“不疯魔不成活”，尤其是男主角宫本大，他在整部影片中好像都没有遇到过什么挫折，他的成长经历基本上就是始终相信自己很强大然后就真的登上巅峰了。

在观看本片的过程中，很难不联想到达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》，而且，看完本片之后，就更能感受到《爆裂鼓手》拍得有多么好了，无论是故事情节，还是视听效果，还是演员的表演，《爆裂鼓手》都技高一筹，与此同时，《爆裂鼓手》中的角色也更加深入人心。

不过，本片的导演立川让倒是给了我一个意外的惊喜，我几乎不敢相信，在《名侦探柯南》剧组里只会拍动作片的立川让竟然还能拍出这种类型的电影，这虽然不值得大肆称赞，但足以令我对他刮目相看。

再说一句题外话，当今时代最著名的日本作家村上春树就是一位狂热的爵士乐爱好者，不知道村上春树在看过本片之后会对本片做出怎样的评价。

看漫画时印象最深的是大，一直勇往直前，永不停歇，为了jazz，世界第一，离开家人，离开老师，离开好感的女性，离开故土，离开伙伴，离开团队，为了jazz，世界第一。

剧场版反而减少了大的人物弧光，深深的刻画了雪祈和玉田，雪祈14年的学习，自己的转变，越过的高墙。

最后的live，能听出玉田的努力，跟上大，拼了命地击鼓，独奏。

并且最后一段改编很棒。

个别画面相当出彩，富有想象力，尤其是他们在BLUE GIANT里演奏，真美。

这就是漫改电影的遗憾了，受时长和经费所限，他们其实何尝是这么顺利，其中2个小时是传达不了的。

不知若我看到欧洲篇时，我又是何人。