那年夏天你去了哪里

先放结论：一部不错的片子，有80年代香港B级片的feel，在故事架构、角色设定、拍摄技巧和音效烘托上都有浓浓的老港片风情，一张张熟悉的tvb脸更是频频勾人回忆。

事实证明，虽然香港的电影工业如今衰落了，但毕竟人家是身经百战见得多了，一套流水线工序打磨得无比圆滑，照着操作手册来拍，合格之作。

但在承袭传统风格的基础上，不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。

即使如此，它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片，包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。

家庭，尤其是成员众多的大家庭，所有的和睦全靠大家的倾力合作。

一旦有人用力过猛或者用力不够，情感的天平便会倾斜，从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。

偏偏电影中的袁家，倾斜的天平太多了，母亲对孩子的偏爱，姐妹间小小的妒嫉，父亲对兄长的苛责，兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点，最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧，而且，在这场雪崩之中，没有一片雪花是无辜的。

在《那年夏天》里，袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。

在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄，面对本该依附自己的幼弟，充满了敬畏和不甘，却又无能为力，在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下，和来路不明的女子乱搞，生出了个私生子。

事业有成的袁先生一心扑在工作上，对家庭不闻不问，长期跟身边的女秘书搞破鞋，在女儿被绑架后的第一反应就是报警，在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家，对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。

面对丈夫的冷漠，袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上，可惜的是，她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常，对大女儿却不太上心。

父母的冷漠大女儿全看在眼里，对大人她不敢发作，但面对小她许多的妹妹，她毫不留情，仗着体力上的优势任意施以欺凌，最终导致了妹妹被绑架，鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。

快乐不能一起分享，痛苦无法一起分担，大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂，像困兽一样低吼踱步。

这些小情绪、小细节，应该是最能打动中国观众的地方，许多观众应该对其有天然的共鸣：这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗？

每个人都在以自以为正确的方法与家人相处，却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。

没人在意对方的感受，只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。

这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样：“我只是想你有个姐姐的样子，你却连这个都做不到！

”但她有没有想过，对方不仅是个姐姐，也是一个女儿呢？

袁先生在苛责哥哥的时候，有没有想过，对方不仅是兄弟，也是一个跟他地位平等的独立人呢？

哥哥在急于甩脱自己私生子的时候，有没有想过，对方不仅是个包袱，也是一个需要父爱母爱的孩子呢？

姐姐在欺负妹妹的时候，有没有想过，对方不仅是个争宠的敌人，也是一个和自己血肉相连的亲人呢？

一大家子人互相猜忌，互相憎恨，但碍于血缘，不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。

这恰恰是最残忍的地方。

如果是陌生人，我们大可以一走了之。

但家人，是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。

这些猜忌和恨意不会消失，只会随着岁月流逝不断累积，最终成了恶性肿瘤，无药可医，一家人都为它而丧命。

每个人天然以为家人能百分百理解自己，信任自己，殊不知，如果缺乏细致的沟通和关怀，家人也能反目成仇。

最可怕的是，这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨，加上他对我们的了解，明枪暗箭无处可躲，招招直入命门。

香港不愧是走在中国最前沿的城市，对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化，嗅觉特别灵敏。

前两年大火的一本小说《无声告白》，描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧，作者也是一位美籍香港移民，和这部影片颇有些异曲同工之妙。

反观内地，许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下，纵使察觉到了，也不敢明目张胆地说出来。

影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪，虽然没能深挖下去，导致许多角色不够饱满，可仍是瑕不掩瑜。

但我更愿意相信这是市场受众的限制，毕竟，要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽，对许多人来说还是太难接受了。

这部影片是值得去电影院买票一看的，不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。

剧本能够自圆其说，对人性的挖掘可圈可点，剪辑流畅音效到位，演员表演在线，整体没有逻辑上的硬伤。

至于为什么评分这么低我就有点看不懂了，有点莫名其妙。

这部片最大的缺陷就是剧情的薄弱，打着悬疑的旗号，却实则十分老套和狗血，才演二十分钟我就猜到了所有剧情，阿樱在杀掉老管家和老何时那种狠绝和果断我就知道，这个生活在黑暗十二年的小姑凉再也回不去了，他恨所有人，恨得要命，恨得锥心刺骨，可她最后在要下手杀姐姐的时候还是心软了，或许真的如她自己所说的那样，比起姐姐，她更恨身后这个把她拉进地狱，逼她舍弃一切，一起沉沦犯罪的男人，所以她把刀转向了身后的男人。

而胡歌演得角色同样也是一个悲剧色彩，一无所有所以只想要毁掉一切，而阿樱虽然是他拉下地狱的却同样是他唯一的救赎，维二承认的亲人，所以他绝不允许背叛，在杀掉啊樱的时候才那样决绝，与其说是杀掉了啊樱，不如说是再次杀掉了自己，杀掉了自己仅剩的一丝丝光亮，所以就算最后不是警察撞死了他，最后他也注定逃不过一死的。

而姐姐其实也不是什么好的，她在小时候嫉妒啊樱，其实长大后啊樱回来她依旧是痛苦挣扎的，但其实也是她们原声家庭的原因，爸爸在外面忙于工作，忙着养情人，妈妈偏心妹妹也就造成了姐姐的痛苦。

所以这就是一部大家一起下地狱的电影，额呵呵，胡歌的演技还是棒棒哒，虽然出场不多，但还是把一个变态精神病人＋反社会人格表现得很痛快。

文/梦里诗书乍看《那年夏天你去了哪里》这一片名，相信很多人会错以电影是部清新的爱情片，但其实这不过是一个蹩脚伐善的悬疑故事，导演对整体掌控的不力和对恐怖效果音乐的滥用，使电影如若非是演员演技的撑场，那么这部电影几乎同诸多的烂俗悬疑片如出一辙。

据闻这部电影的灵感来自于美国2014年所发生的真实绑架事件，遭到绑架的女孩多年下落不明，最终却发现他们选择了和绑匪生活在一起，其实导演若真的能顺着这个思路，未尝不可用人性与亲情拍出一部一如《房间》般的佳作，但电影所着点的却并非是一场斯德哥尔摩式的绑架，而是自觉巧妙的上演了一场亲情的复仇，将本自简单的故事故弄玄虚的弄得云山雾绕，使电影不管是逻辑还是立场上都只能算差强人意。

在一个平庸的悬疑故事中，电影其实有着很好的两个角色担当，一个当是颜卓灵饰演被绑架的少女阿樱，另一个则是胡歌饰演的绑匪，电影中阿樱的台词虽然并不太多，但这个角色却极为苛求于演员演技的情绪表达，在面对长达十几年所经历的痛苦，那份看似乖巧下的阴冷透过一个眼神，在颜卓灵身上已然尤为出色的已呈现，而胡歌更是戏份很少，但他所担当的这这个带有悲剧色彩的反派人物既有着变态般的恶面，亦也有着对阿樱的畸恋，对这一人物游刃有余的把控，为人所见于他精湛的演技。

从这个角度再来反看这部《那年夏天你去了哪里》，其实不难发现电影其实在伊始就摆错了重心，身负悲情宿命的绑匪和心态转变居然能反杀家人的阿樱才应该是这部电影的主角，人物内心由善到恶的人性转变才应该是这部电影的核心，而并不是将剧情自作聪明的放在何般牵强的悬念转折上，更不是滥用音乐去刻意的突显恐怖氛围，将一个其实本就已然能为人不寒而栗的故事变的尤为突兀。

对于这场以美国真实事件为灵感的嫁接，其所见仅只是导演对悬疑类型片执导能力的不善，使那本自爱与亲情下扭曲的人性，既不见夏天的炽热，亦难谈动人的情感。

每个人物之间的情感很真实挣扎，每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎，每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎，每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎，每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎，每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎，每个人物之间的情感很真实挣扎每个人物之间的情感很真实挣扎

最初被这部电影吸引是因为题材。

国外有不少针对犯罪的电影，都能成为佳作，探讨人性的光辉与弱点。

比如《素媛》，尽管有这样那样的问题，但他将少女受伤害这个问题摆在了大家面前，提醒大家要注意这个问题。

电影看完，因为小女孩的遭遇哭得满脸是泪，也因这个问题引发了大家的思考。

电影起到了他的作用。

反观那夏，据说选择的是一个真实的案例。

其实这个故事中可引发思考的问题很多。

婚外私生子的处境，袁雎的故事是一个血淋淋的例子。

被绑架者的心理康复。

家长如何外理子女的矛盾。

儿童心理问题。

尤其是袁雎的故事，虽不典型，但发人深思，引发对这类人群的思考。

当然我国的非婚生子女并不多，不符合国情。

但是当导演把电影定义为恐怖片时，其实就失掉了电影的人性讨论价值。

也许当时导演遇到了问题，为了市场将电影拍成恐怖片，不过私心还是希望片子讨论一下非婚生子女的成长环境问题，从袁雎的角度，提醒大家对这类人多一些宽容与爱。

今天受朋友邀请了看了那夏，朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。

胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧，但演得还是很有突破的，完全褪去了印象中的梅宗主的样子，变身变态杀手，每每出场引发全程惊呼。

演妹妹的小演员也很不错，眼神很到位。

其他演员演绎就比较平淡，可能角色发挥的余地不大。

但平心而论节奏不太好，比较拖沓，故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。

但这些都瑕不掩瑜，电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生，亲人之间的不信任冷暴力，为了名利忽视家庭等等，而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱，伤害家人社会的同时，也导致自我的毁灭。

作为一个家长看完也不仅唏嘘，我们应该放下自己的工作，多陪陪家人多陪陪孩子了。

《那年夏天你去了哪里》是一部有着很文艺的片名却是悬疑惊悚片的电影。

在现在的商业大潮中，电影行业中的很多片子是缺少思想深度的，这造成的直接后果是影片带给观众是只有视觉的刺激和感官的体验，不能引发共鸣和思考。

而周隼导演的《那年夏天你去了哪里》却让我在看完之后有了很多关于家庭和社会的思考。

我觉得这才是电影真正应该带给观众的东西。

故事讲述的是十二年前在新加坡被绑架撕票的少女阿樱重新回归袁家发生的一系事件。

姐姐阿静因为小时候自己对妹妹的嫉妒和言语暴力导致了妹妹被绑架而心怀愧疚，从事的事业也是心理医生；而阿樱的父亲因为出轨秘书与妻子的关系早已经名存实亡；阿樱的大伯因为不甘心自己身为大哥却处处被弟弟压榨而企图谋取袁家的财产。

在这样子支离破碎的家庭中，在新加坡遭遇了绑匪非人的虐待以及被家人抛弃的阿樱带着报复和夺回属于自己的东西的目的重新回到了这个家中。

（一）复线叙事在影片中，阿樱是报复的明线，而另外一个有着同样报复目的的男人袁雎是暗线。

袁雎是阿樱的大伯的私生子，一直都生活在黑暗中，经历过父亲的抛弃、母亲的死亡以及父亲的教唆杀人而患有严重的精神疾病，只能靠药物暂时缓解病情。

就是这样两个同病相怜的人相互依靠生存下来，把报复作为存活下来的目的。

但是，女主角阿樱和袁雎又是不一样的，还不是一个完完全全的斯德哥尔摩综合征候人群，所谓斯德哥尔摩综合征，又称斯德哥尔摩症候群或者称为人质情结或人质综合征，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。

人质会对劫持者产生一种心理上的依赖感。

他们的生死操控在劫持者手里，劫持者让他们活下来，他们便不胜感激。

他们与劫持者共命运，把劫持者的前途当成自己的前途，把劫持者的安危视为自己的安危。

于是，他们采取了“我们反对他们”的态度，把解救者当成了敌人。

回归家庭中的阿樱一直靠着袁雎的指令行事，但是也感受到了姐姐阿静的愧疚和母亲和父亲给予的家庭温暖，在经历的母亲的中毒，父亲的身亡之后，当袁雎让她把刀子刺向姐姐阿静的时候，她却杀死了一直以来依靠的绑匪袁雎，显然最后她是摆脱了斯德哥尔摩综合征的。

（二）救赎与被救赎阿樱在故事的最后是被救赎了，她不仅拯救了她的姐姐阿静。

而且也用死亡的方式拯救了自己。

最后还是家庭的温暖战胜了内心的私欲和邪恶，可以说是光明战胜了黑暗。

但是，绑匪袁雎是没有得到救赎的，就算被插了一刀，被推下水，他的仇恨还是让他重新站了起来，最后也是死得极其狼狈和血腥。

其实，这两种悲剧都可以归结为成长的家庭问题对孩子造成的影响。

阿樱的悲剧来源于小时候姐妹之间的嫉恨、家族之间的权利纠葛、被抛弃造成的误解。

第一，姐妹间的嫉恨其实是很容易引起观众的共鸣的，阿静小时候因为妹妹比自己受宠而对妹妹恶语相向，这是阿樱对姐姐怀恨在心的原因，但是后面姐姐阿静却被妹妹救了，而且导演还给了一个类似于“弥合”的结局，让阿静和阿樱在故事的最后重归于好，这是这个故事讲到最后依旧温暖人心的地方，其实也在救赎着另外一个人，姐姐阿静。

自从妹妹失踪之后，她在这个家庭中承受着很多的压力，也通过当一名心理医生为自己赎罪。

这是家庭中的姐妹关系。

第二，家族的利益纠葛，可以说造成阿樱失踪十二年的直接人物是阿樱的大伯，这其中牵扯的有家庭中的兄弟关系，阿樱的大伯觉得自己处处被阿樱的父亲压制着，为了袁家的财产和自己的私心，把毒手伸向了一个无辜的小女孩。

在现实社会中的很多家族企业其实也是存在很多类似的利益和权利纠葛的，兄弟之间，为了一己私欲，残害手足。

第三，阿樱两年后回到之前的家却发现自己已经被抛弃了，这可以说是她不得不和绑匪“同生”的重要原因。

这其中有着严重的社会关系问题，袁雎一开始想救阿樱是因为他觉得阿樱和他一样是个被抛弃的孩子，有着同样可怜的身世。

就跟很多时候弱小的人总会聚合起来是一样的道理。

也有着严重的家庭中夫妻关系的问题，阿樱的父亲出轨秘书，与妻子的关系僵硬。

在阿樱的母亲中毒之后，阿樱的父亲被两个女儿感化，对妻子心怀悔意，决定和秘书断绝关系，全心照顾妻子，可是一切都来不及了，最终也难逃被报复的命运。

不管是阿樱，阿静，还是阿樱的父亲和母亲，可以说故事都给了他们一个比较好的结局。

但让人心疼的是另外一位在影片中只有几个镜头的袁雎，他从小被抛弃，又经历了母亲的死亡和父亲的胁迫绑架他人，他的心理已经被这位所谓的“父亲”扭曲到了面目全非的地步了，报复杀人他绝不手软，冷酷无情，但是看着母亲的照片时会露出悲伤的表情，会流泪，抱着阿樱时或露出温柔的神情，会喊阿樱“乖宝贝”。

但是一瞬间他又恢复了凶狠的眼神，冷漠的表情，袁雎的内心已经被仇恨全部充斥了。

探究根源，这来自于他小时候的家庭阴影，父亲的一句“君子报仇，十年不晚”最终葬送了自己，最后被自己的儿子杀死。

袁雎作为大反派，是可恨的；但是他的身世是可怜的。

在故事最后，镜头定格在小相框里面，被撕剩下母亲的照片和阿樱的照片定格在我们面前，这是一个有着黑暗的童年和家庭阴影的孩子，这是一个渴望找到同伴，渴望被爱和被需要的孩子。

（三）优点与不足作为悬疑片，导演在影片的剪辑方面采用了闪回，跳跃的方式，用碎片的方式把故事串联起来，也利用了很多意象，例如黄色的郁金香、墙上的裂缝、鲜红的番茄汁和不知所云的苍蝇，这些美好和黑暗的意象交织在一起，把人物的关系合理地展现在观众面前，还有日本制作的背景音乐也渲染了一种恐怖的氛围。

但是，也有几点不足的地方。

第一，故事的很多地方没有讲述清楚，比如陈sir和姐姐阿静的关系；阿樱在绑匪中是怎样生活下来的又是怎样被驯化成听话的杀人工具的；绑匪袁雎所患的精神分裂症又是怎么一步步把他推向黑暗的边缘的。

第二，讲故事还是不够严谨和细腻，很多东西的处理太碎片化，比如袁雎和阿樱的感情线，从最后相片的镜头很难推敲的。

还有姐姐和阿樱的关系，为什么最后阿樱会原谅姐姐阿静呢？

虽然有一些小瑕疵，但是作为一部反映社会问题和家庭问题的影片，还是很有可观性的，虽然豆瓣上褒贬不一，但是这种不同的声音对于目前中国的影视业来说是及其必要的，只是不要把言论自由当成言语暴力，用自己的喜恶攻击他人。

我就是想问候一下那些泼脏水到胡歌身上的人，片子30号上映，三十号凌晨就在这里恶意打一星，片子没上映，就开始骂胡歌怎么怎么差，你们是能预测未来还是影院有人提前看了，片子拍的的确不咋地，那喷血的特效，尴尬的故事，一惊一乍的音乐，邀请我同学去看的看到一半都觉得我挑的是一个什么破电影，但胡歌一个友情出演出场时间加起来才多长时间，还大半时间只给个背影，后面杀女主的时候哪里面瘫了，瞎？

说胡歌差的人有几个是真正看过电影的，看过你们怎么只一句话的说他演技差，举出一些情节细说不是更能说服人吗。

这部电影最多值三星半多不了了，但是因为内些某家粉丝与黑粉的挑事和恶意评价，我也要怒打五星

成也胡歌，败也胡歌。

相信任何人在打开一部豆瓣评分只有4.7分的电影之前都不会抱有太高期望。

但当我看到阿樱出场的那几分钟，我发现我错了，颜卓灵对于角色眼神和神态的处理妙到毫巅。

尽管只是一部电脑前的电影，我放下了手机。

开始渐渐进入这个不算复杂，略有血腥的故事。

阿兰汉斯先生有一句著名的话，靠一帮孩子你什么都得不到。

尽管当时弗格森的孩子们用英超冠军打了他的脸，但是这句话送给中国的电影蛮合适的。

让我不禁思考，为什么现在我们拍不出来一部能让我们普通观众有欲望看第二遍的电影。

看过本片之后，我觉得我懂了什么，上个世纪末香港电影的繁荣不是白来的，是靠着这一众老戏骨，曾经的顶梁柱们撑起来的，为什么我们翻拍的金庸的作品立不住，不是主角的问题，也不是导演的问题，其实在于我们很难找到这么一批有演技，有能力的绿叶。

在本片里我们看到了一众香港老戏骨们精彩的表演，有他们在，至少这部片子整体演技是在线的，不会给人不会演戏的感觉。

其实演技这个东西从来都没有标准，所谓好的演技都是通过比较得出来的，不得不说颜卓灵的表演真的惊艳，她的光芒压住了宋佳。

从一开始回家的迷茫无助到后来的凶狠，眼神中传达出了种种情绪，极富表演张力。

对于在上映2年后才看到此片的我来说，我很高兴的看到胡歌敢于饰演反派，勇于挑战自我。

但过高的知名度往往会给演员造成问题甚至障碍我喜欢胡歌的表演。

他的表演过于戏剧化，我感觉为了突破以往的人设有点用力过猛，不过总体没有什么硬伤。

不过为什么说成也胡歌，败也胡歌呢。

实在是因为明明他只有10分钟左右的出场时间，而在宣传时却成为了宣传的重点，为了票房可以理解，不过最后的结果却适得其反，3360万的票房放在现在绝对跟成功二字无缘。

而且有太多太多的人没看过本片，却因为黑胡歌而黑此片。

看着太多太多胡歌的粉丝和非胡歌的粉丝在评论区吵来吵去。

真的为这部影片唏嘘不已，4.7的评分是标标准准的烂片的评分，拒绝了太多太多中立影迷来看这部影片。

因为Cherry来看的这部影片，即使它只有4.7分也没有阻止我来看它。

看完以后我觉得这部影片至少应该拿到7分，合格的商业片，各方面都及格了。

不过缺点也很明显，这是个编剧当导演的电影，过多的细节描写使影片碎片化，无论是苍蝇亦或是郁金香还是有一些突兀。

人气可能是每个演员梦寐以求的，但过高的知名度往往会给演员造成问题。

Cherry真的是“祖师爷赏饭吃”， 认识她是从《寻龙诀》开始，电影中耍狠斗狠的痞气形象的洋子给人留下了很深的印象，一度以为她真的是个日本演员，演的很好。

后来看到《六弄咖啡馆》里的李心蕊，很像陈妍希，初恋般的感觉，很清新，这个青春片拿捏的也很好。

又看了《狂舞派》，大秀了一把舞技，演了一个不那么青春片的青春片，开朗的阿花。

这么多部影片，完全不同的人物性格和形象，她都能很好的驾驭，尤其是这部，用一个个眼神，撑起了这部电影，她的演技压过了跟她对戏的宋佳，眼神和表演太有张力了。

会持续关注这个影坛冉冉升起的新星的。

太久没有能撑起一片天的港星了。

看好Cherry。

没什么多的想说。

心有余力不足。

滥用配乐的吊打典范。

给胡歌的尝试和努力一个赞，敢于坏到极致，敢于变态，敢于邪性和cult，不留余地。

可惜这部电影浪费了这份勇敢，也浪费了自己的开拓。

邪性不该只属于惊悚片，而中国也依然做不好惊悚片。

广电令人疑惑的是为何佩小姐那种连一个恐怖点的镜头都删减了，而惊悚片尺度就比较宽？

因为这不属于儿童片，因为性质是惊悚，因为没那么火热？

那求所有片子都定性为惊悚片名义好不好，这样中国电影发展会好很多。

当然，这片也并不恐怖，因为惊悚是强加的，血液老爱用特效，而特效痕迹又很明显……现在电影什么都强加特效，这是懒惰，还是高估？