答应我,疫情过后,大家都不要嫌弃对方 ——写在疫情肆虐的大年初五 每逢佳节胖三斤,诸多专家学者呼吁了多年的延长春节假期提议,没想到被WH二把手一人独力做到了。
首先,人物上,张家辉演技越发成熟,一个牛逼的催眠师,因为自身出色的催眠技能,成功被大BOSS盯上,最后也成功利用自己的逆天神技——为什么说神技,后面再说——把背后大BOSS虐了。
张翰,饰演女孩她舅,退役军人或者是警务人员,张家辉在局内,他在局外,最后联手好朋友一起救了小女孩,很man。
张兆辉,前警务人员,助纣为虐,遥控张家辉在局内催眠陪审团成员,一直胸有成竹,最后被虐成狗。
李尚正——美人鱼和西游伏魔记里面有出色压演出——受张兆辉遥控,在局内监视张家辉一举一动,一直以为张家辉受控,后面懵逼出局。
郑则仕,陪审团里面的首席陪审员,貌似唯一保持清醒的人,也在最后被张家辉用“魔法”搞定。
其他人,基本上就是打酱油的角色,不提也罢。
情节——国产《十二怒汉》和《催眠大师》结合体,加上点魔幻还是玄幻情节 七人陪审团,关在一个封闭的讨论室里面讨论被告是否有罪——情节是否很像国产剧《十二怒汉》?
《十二怒汉》模仿《十二公民》,而《催眠.裁决》又借鉴这一桥段,泪目啊。
张家辉在封闭的讨论室里面一一催眠其他五个陪审团成员(其中一个是歹徒的内线不算在内),他的催眠技术已经不能说是牛逼了,应该说是逆天啊!
催眠工具已经不局限于我们常见的怀表,包括了:一首歌曲(仅仅是故意泄露一句歌词给歹徒)、微波炉、挂链首饰、报警灯等等。
善于创造机会,包括故意弄短路电源创造机会传纸条局外人、桌底帮捡东西、微波炉爆炸等等,叹为观止!
最后看不懂的一点——歹徒大BOSS在车库时候是怎么被催眠的,我感觉这个是这部片成为魔幻或者玄幻片的一个重要原因。
最后,希望把这部片看完的催眠师或者说心理治疗师不会把电脑或者电视机砸了。
毕竟大过年的,再嫌弃的电影也得看下去。
还是开头那句话——答应我,疫情过后,大家都不要嫌弃对方。
不算影评,看完的一些回忆罢了。
推荐它的原因是剧情安排巧妙,埋伏较多。
剧情是以大集团家族谋杀案为起由,被告叔叔出价一亿让m(没留意他叫啥,是旧警察,如果在职就是黑警咯,姑且叫m)搞掂法庭判被告,也就是他侄女谋杀成立,这样他可以掩饰自己儿子的谋杀和得到集团的最大权力。
m想利用许立生作为陪审团的机遇,运用催眠术控制裁决,片名之所以叫《催眠。
裁决》。
许立生人比较正义,又不缺钱,能力出众,想要他做事唯有用他最疼的女儿做要挟。
整个剧是围绕许在压力之下跟m斗智斗勇,既争取时间拯救女儿又维护法律的公平正义中展开的。
m说不能报警,那就不报警了,但有什么关系,他有个退役打斗很厉害的舅仔,剧中张翰所饰,还有个虽然不是很熟,但很聪明又很勇敢的陪审团朋友。
陪审团里有被收买的人,到处都是监控他的摄像头,他利用催眠诱发这位朋友羊癫疯发作,给他口袋塞纸条,从陪审团密闭的讨论大厅中送出sos。
送出信息后也差不多把拯救工作的进度推到80%了。
电影开头渲染许立生催眠技术高超神奇,以罪犯在做心理治理时情绪失控劫持许,但许在警察出手前已将罪犯催眠制服,从后来警察的叙述来看,罪犯被催眠后表情痛苦,说明许在催眠罪犯时给予了他精神上的惩罚。
这对应了在危机出现时,许跟m通话时也曾威胁说,如果你够胆伤害我女儿,我要让你的下半生生活在黑暗之中。
这种你怎么这么样我就打死你的抽象吓唬并没让m有半点在意,到片末,许确实给了他精神上的惩罚,情形如开头给罪犯的惩罚一样,表情充满痛苦,精神浸泡在冰冷的海水中无比痛苦。
在陪审团讨论大间里,许在洗手间出来,到处张望寻找摄像头,发现在一个柜子还是冰箱上有一个,他用杯子遮挡。
第二次经过时杯子被挪开,他发现了,知道这七个人的陪审团里有人是被收买的。
当他发现此人的存在,下面就是利用此人传递信息了。
于是他在茶水间时利用冰块融化制造短路跳闸,并且关上窗帘,使得大厅黑漆漆,在混乱之际制造假象,使此人上当,不知不觉帮他向m传递了催眠之歌。
危机出现前,许哄女儿睡时播放古典音乐,被女儿嫌弃,许此时说了一个理论,大意是音乐在需要的时候选对了对人的帮助很大。
此时为后面剧情中两次播放的歌曲埋下伏笔。
那个歌曲便是他能让m下半生生活在黑暗里的开始。
许立生写过两张sos,第一张看似想在黑暗中传递出,但被人截住了,并马上到茶水间报告给m。
m在网络搜寻纸条的字发现是一首歌,也没什么信息,琢磨不透,但是他一直在播放。
此时为m第一次听此歌,也是片末m再次听到此歌时马上作为催眠切入点被催眠的歌,听后幻觉绵绵。。。
许为了拖延时间,催眠了陪审团里三个人,做戏给m看。
后面还催眠了那个被收买的陪审员配合他演戏。
令人觉得太吹牛的是,他的催眠决然可以分类对待,可以定时叫醒。
在最后投票时,三个陪审员听到他一声铿锵有力的敲笔声居然清醒了,而被收买的那个还迷迷糊糊,连投票结果都记反了。
整体来说,有很多地方还是比较抽象,不清晰,可以说是艺术表现的手法也可以说牵强,哈哈。
但构思很是有的哈。
《催眠·裁决》,快搞成科幻片了。
1、剧情很简单,就是犯罪分子为了掩盖罪行,通过绑架想陪审团中催眠师的女儿,胁迫其利用技能修改其他人的司法判定的故事。
2、全剧感觉就是让催眠师的逆天技能大秀了一把,犯罪分子也只做了绑架胁迫的准备,最终的结果就是典型的失望大于希望,你想,你咋玩的过特异功能人士呢。
3、如果催眠师都能随意左右他人的思想,那我们不如多开设类似专业培养专人投放专业对口领域,甚至于用于战争之类,显然这也就是空有奇想。
4、全剧类似于凡人想掌控神仙,最终被神仙团灭,科幻片的感觉更明显。
▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论 曾经我有多爱看港片,现在我就有多烦“新港片”。
所谓“新港片”,是王晶在2014年宣传《澳门风云》时,提出的一个概念。
大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业,跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。
经过数年的运作和努力,香港曾经的“捞(钱)王”们,终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳,然后开始批量生产所谓的“新港片”。
今年上映的《扫毒2:天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2:谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》,甚至正在上映的《沉默的证人》,都属此类。
可惜的是,“新港片”并没有成为品质的代名词,反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……流量下沉、粗制滥造、快速复制,像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。
所以,我觉得与其自称“新港片”恶心人,不如重新起个更贴切的新名字:拼多多式严肃烂片(简称“拼片”)。
下面,我就结合最近上映的几部“拼片”,来归纳下这类影片的特征,也好有效预防,本文所有数据都来自“灯塔专业版”。
特征1:“面瘫轮回”的影帝们最后一次见张家辉轻轻松松演戏,应该是2015年的《陀地驱魔人》,这也是他自导自演的第二部恐怖片,私以为,某瓣6.4的评分真的太低了,对恐怖片、港片的歧视,可见一斑。
可惜,这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍,似乎不再想着证明自己,扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇,反倒成了他最深入人心的形象。
同样在2015年,张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》,从此以后,他也加入了“面瘫影帝”的群聊,永远只有三套表情:面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。
靠这三张脸,他一路主演了《使徒行者》、《低压槽:欲望之城》、《使徒行者2:谍影行动》、《沉默的证人》,以及即将上映的《催眠·裁决》,还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。
所有的表演模式都是一样的:一样用力、一样没什么记忆点。
除了张家辉,一直以演技著称的刘青云、吴镇宇,还有号称港产第一实力偶像的古天乐,这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸,没有名字。
影帝们的脸越来越僵硬,片子越来越烂,但票房——却稳中有升,《使徒行者2:谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了,《沉默的证人》烂归烂,至今也进账1.64亿,差点儿就要回本,这是为何?
特征2:县城直男的票房统治力在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的,除了陈小春,就是古天乐了。
古仔赚了钱,就建小学,人品没得黑,甚至让人觉得有点儿心疼。
毕竟单论烂片的数量,他是所有在内地混的香港影帝中,数一数二的。
2014年,拍完《窃听风云3》的古仔,又加入了一个新的系列。
这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味,完完全全为县城直男定制,这就是《反贪风暴》系列。
这个安全系列出到现在已经出了四部,《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。
而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》,则更嚣张地拿下了12.79亿元票房,在2019年至今所有的中国院线电影中,排行第8位,仅次于《蜘蛛侠:英雄远征》,超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。
7月5日《扫毒2天地对决》公映当天,该片在一线城市所有电影中的票房占比,是50.7%;但在三线和四线城市中,这个数字却达到了58.6%和61.2%,之后维持了将近一周的增长,男性观众占了七成。
可以说,是县城男性撑起了古仔的“拼片”。
或许这是对他建学校的回馈。
但更可能的原因是:对于票房从一线城市存量市场,向三四线城市增量市场的演进过程中,香港艺人和编导们,完全搔住了小城直男们的痒点。
特征3:片名中二,内容空洞曾几何时,《寒战》中的全员西装,还能让观众兴奋几番。
后来,为演员披上职业装,成了“拼片”的标配。
而跟着服装一起标配的,还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。
说实话,开启这条中二之路的,其实是《无间道》。
是《无间道》三部曲,让香港演艺圈明白:哦,大陆人喜欢玄乎、中二的片名。
于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫,却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突,以及在故事架构上的突变。
千篇一律的“N雄对峙”戏码,套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换,没关系!
反正内容基本上也没什么区别,都是几个男人冷着脸,打满俩小时,收工!
可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路,很合下沉流量们的胃口。
倒也不是扯什么审美高下,只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多,所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时,肯定拒绝不了。
所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。
反正他们要求不高,那么无论什么类型的电影,都给个警匪片的内核就好了嘛。
容易拍、成本低、性价比高。
比如《沉默的证人》号称悬疑,其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。
其他片子也是如此,不信你们回头看看《明日战记》,看我说得对不对。
“拼片”公式看着一众有想法、有能力的艺人,因为下沉流量比较好“捞”好“骗”,就不思进取,一个模子一个公式,就应付了所有对他们有所期待的人。
说难听点,只要好卖,喂翔也行。
而今日份的“翔”,就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。
他们可以得到一个“拼片”公式:中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片拼多多的流量下沉模式,其实是个好模式,烂产品只是它的过渡;现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了,从《澳门风云》算起,这都5年了。
催眠|其实电影讲的并不真的就是催眠,而是在讨论公平公正的陪审员审判制,如果被人用某种极端的手段操控(如催眠、金钱、恐吓等)时,会产生什么后果。
不过,电影中香港的7人陪审员组还是蛮简化版,而美国的陪审团是12+12的随机组合,且会受到双方辨护律师庭审时的责询、审定,还可能被否定及更换,是一个多重制约的机制,其实这个制度审判效率是很低的,现在一般用来审定社会关注度很高、分歧又很大的案件,使用率已经不高。
最后,催眠有这么神奇吗,如果催眠师可以精准地抓到每一个被催眠对象的关键点,并结合对方意志薄弱时点,如紧张、疲劳等,是有可能的,因为催眠本质上是争夺注意力并引导利用,你的虚荣心也经常被传媒催眠利用噢[微笑]
好家伙,玄幻片么?
一句话,甚至只需一个动作,便可将对方催眠。
说是催眠,其实更准确的说应该是洗脑,而且是在毫无察觉的情况下被洗脑,简直开业界一大先河,就是连鼬看了都要直呼内行。
渣渣辉要么是人形VR模拟器,要么就是从火影剧组顺了俩热插拔过来安眼睛上,然后向对方开启月读模式。
我看后者可能性更大些,毕竟最后BOSS要是没中别天神的话实在难以解释他最后是怎么被打败的。
你说有这本事还当什么叫兽,直接操纵人类思维,当世界霸主不香么?
本片融合了催眠术、陪审团、绑架等多种元素,让整部悬疑犯罪电影更显神秘。
片中有好几段催眠术,由张家辉饰演的许立生将每一场催眠都做得得心应手,不光把片中的演员们,甚至还能把屏幕前的观众都给催眠了。
但是实际上催眠术远没有影片中所呈现的那样容易,真正的催眠过程艰辛而漫长。
而且大部分成员都被催眠的陪审团可以说非常脱离实际,这样增添艺术效果实在不太妙。
此外片中的一些飙车打斗戏份也没有丝毫的创新点,还是经典港式犯罪片的套路。
本片为数不多做的非常好的地方就是结尾处的大反转,如此设计剧情足以增添全片的悬疑感。
剧情很喜欢,渣渣辉作为一名催眠专家,在女儿被反派强有力威胁的情况下,该如何既能让女儿逃出魔掌,又可以身为陪审团成员在不违背良心的情况下公正审判罪犯!
渣渣辉在电影中利用专业催眠手段,最后使得上述两项任务均成功完成!
但是,催眠手段实在是过于魔幻,已经可以脱离现实题材的电影了!
而且,最关键的是最后究竟如何让周雄相信渣渣辉已经搞定了全部陪审团成员,这部分电影讲的比较模糊没有说清楚!
还有,女儿逃离还是多了些运气的成分,如果是在渣渣辉的运筹帷幄的操控下轻易逃脱,则会让渣渣辉的形象彻底神化!
许立生,心理学教授,顶级催眠师。
因妻子抑郁而死,不再使用催眠,因救女儿重新启用催眠,通过周密布局,成功摆脱幕后黑手操控,成功救出女儿同时,将真正的罪犯绳之于法。
看此片要建立在普通法系基础上,因为香港司法的漏洞,因为陪审团的设置,才有了后续一系列对陪审员催眠的戏码。
“徘徊在日落街头” 估计很多人跟我的想法一样,以为内鬼隔着摄像头给张兆辉看纸条时,徐立生要对张催眠了,结果并没有。
似乎有点平,却跳出了观众定性推理的逻辑思维。
给大家留下思考和悬念同时,扒出了内鬼,也为后面的催眠埋下了伏笔。
《催眠师手记》里曾说过,不是所有人都能被催眠。
剧中的“不管对方是否有戒心,只要找到关键点,都可以催眠对方。
”与"陪审员都是精心挑选"相呼应,每个人都有自己的弱点,也正是因此,徐立生展现了对待不同人的不同催眠方法。
一个顶级催眠师,不但专业技能过硬,智商也是要相当在线啊!
环环相扣的部署可不是一般人能想到设计出来的。
一念成佛,一念成魔这样的人才如果心术不正,将是灾难。
好在许立生使用催眠的信念是为了帮助别人,而非操控别人满足自己的私欲。
整个片子虽有不少槽点,但主线清晰,没有绕绕弯弯。
抛开常见的警匪主题,引入催眠元素,还是值得一看的,关键我喜欢😬一直对催眠的主题很感兴趣,书、电影、视频都看过不少,不过自己和身边的人都没有亲历过,不知道是否真有这么神奇,有待继续探索……
任人操控,亦真亦假,让催眠变得神秘莫测;正义公理,操控挣脱,密室的争斗让情节丝丝入扣。
家辉毕竟是影帝级别的,将一个被逼无奈,又从容应对的催眠专家演绎得超酷无比。
特别是车库里兑现诺言,将坏人致于黑暗深渊,真是让人也很想成为这样的主导者!
不过飞机上的打斗,还有张翰的角色让人感觉多余,可能这也是商业电影的硬伤吧!
建议看到家辉正常播放,看到张翰可以快进[偷笑]《催眠•裁决》
每个人都应该有一个心灵港湾,对于大多数人来说,比如从小成长起来的家庭,亲人,玩伴。年迈的兄妹能够再次相遇,彼此扶持,已经是难得的福分。
感觉导演想表达的东西和电影表达出来的东西有很大不同。想打三星,朋友都快睡着了,但是加了一颗星是因为结局的呐喊和回音,我喜欢。
#74th Venezia Competition# 8/10 精准的切面式呈现,闪回片段质感太对,很爱。
突然想起来总结下盖迪吉昂给我的感觉:大概是那种直面七零八落的现实 却又总绕着一股子不服输的理想主义 最终化作一抹极小的温情掠过 一切照常 所有人都卑劣但不丑陋
中产演员妹妹,左派作家哥哥……在故乡重逢,告别,相识……法国版《海街日记》《海边的曼彻斯特》
俗称法式
还想着怎么和《尘世之光》是相似的感触,原来从导演到演员都是同样的人。这样的电影,是生活的细流啊。最后的对照镜头让电影飞了起来。
一条主线铺散开后又逐渐收敛回主旨,形散而神不散。宁谧但不单调,安详但不呆滞,平静但不绝望。
巴黎飞香港航班上看的
叙事上还是老毛病,反倒显得最后这个难民处理还有了些新的视角
我多么希望像本片导演那样,眼中只看得到一个非黑即白的世界
上午打鱼,下午放牧,晚饭后从事批判,但并不因此就使人成为渔夫、牧民和哲学家——马克思语境里的这种共产主义生活方式距离资本主义社会中的现代人仿佛越来越远,而基于这种理想生活方式建立起来的社会形态也越来越像一个白日梦。作者认为每个人都被《海湾别墅》限制住了行动和自由,知识分子与第三世界不仅缺少语言上的交流而且没有情感上的互动。整个难民群体既像一个不会求救的孩子又像一个不能自理的老人,真正递出橄榄枝的乐观之人非但得不到爱的回复,反而被其羞辱。而以《爱》之名的《快乐结局》则是悲观之人的无奈之举——只能用远方的声音永远听不清来解释。影片最终将求救的信号和批评的声音一起传递到了《悲惨世界》的内部:这份平等的爱就连在你们之间都不被允许和接受,神又如何指望你们能将这一信仰分享与传播给那些无家可归的幸存者呢?
一个温暖的秋阳午后,昏昏欲睡的看完了一部人情默片
#2018SIFF#很松散又很舒服的节奏,可以看出导演想传达的很多信息,在后半部开始有些乱了阵脚。时光是个温柔杀手,女孩们都美得不可方物,感情亦如暗潮汹涌。那段年轻时的夏日游乐如何拍的?太美好了。
一首轻漾的老歌
属于那种电影节上最不会有耐心去体味,但其实挺舒服的电影。导演是典型68一代,14岁加入法共,24岁决裂。如此私人影像,恐怕也代表了已老去那代法国左翼在现实政治如此令人心灰意冷之下,力不从心的生命絮语。一整部电影何尝不就是为了Bob Dylan那一曲I want you,贵在真诚,包括难民那段。
情感饱满,不错的家庭题材电影,精准而真挚的人物情绪传递永远生动美妙。
很存在主义
家庭故事与难民题材的互文,故事告诉我们血浓于水的亲情是相互的和解与不放开的手,另外马赛的海真的很美,夕阳下女人们的红发也很美,3.5。
看前半部分以為和back to Burgundy講一樣的故事 後來發現不是的 我根本看不出他想講什麼故事(攤手)這片子為啥能提名金獅???ps四川好人是什麼梗?跟孟京輝那個四川好人有啥關係麼#hkfff46@hk film archive @2017-12-09 22:02:34