他买枪的时候表示他是新手,但是枪法一流,开枪毫不犹豫,一打一个准,一枪爆头。
他第一次在疗养院,知道对方是同性恋时,发自内心地说,it is i that am sorry。
第一次在疗养院弹钢琴,弹门德尔松,第二次弹瓦格纳,瓦格纳应该是日常绝对不会弹的,但是一直留在身体记忆里。
当他弹瓦格纳时,他的同伴立刻下楼了。
关于第三户,当年十岁的孩子至死活在纳粹的思维中,并且影响下一代,他的身边聚集了一群同类(可能也是纳粹,也可能是被影响的赞同者)。
而这一段男主对纳粹的敌意是表露无遗的,无论当下他内心记得或者不记得他的身份。
———————分割线———————这部电影真是比历史课还生动,边看边查学到了好多历史。
而且事后回去看细节,又是一部没有一个废镜头的好电影。
有太多值得反思的地方了。
第一个老人表示纳粹迫害犹太人的立场在他看来无可厚非,但是他不认同做法,觉得shameless。
第三个老人至今追随纳粹的思想,痛恨犹太人,并且影响后代(离了两次婚不是没有道理的)。
之前小时候就无脑被动接受了纳粹是大坏蛋,犹太人是被迫害民族这个思想,因为这部电影才去查了一下到底为什么纳粹是大坏蛋,为什么要迫害犹太人。
即使不改变立场,也至少对自己的立场了解更全面些。
生命这场战争永远不会结束。
——《再度觉醒》普里莫·莱维 (Primo Levi) 阿托姆·伊戈扬的电影通常有两个主题,记忆和失去。
于是这次他塑造了这样一个形象,丧妻不久、患有阿兹海默症的老头Zev。
这不是一部大张旗鼓地反思二战的片子,当几个垂垂老矣的暮年人步履蹒跚地出现在镜头前,观众很难做到把惨无人道、丧尽天良这类词与他们联系在一起。
片头Zev起床时又一次失忆,下意识地寻找妻子Ruth,现实与记忆的边界早已模糊不清,但我不认同病症的独断,而是数十载的谎言说着说着,就难辨真假了。
故事脉络很简单,纯线性结构,也不带太多回忆,如果没有结尾的剧情大反转,一句话概括就是临近生命尽头的集中营生还者踏上寻找狱卒的漫漫复仇路。
不能一概而论所有带有意想不到结局的电影都是好片,但在电影工业发展到这个程度的当下,能做到在最后十分钟还让人提心吊胆着实不易。
借用Positif的评价,这部片子建筑的矛盾叙事、编织的角色冲突、流畅的情景设定、演员的出色表现,都达到了一个较佳的水准。
剧情反转在于,原来Zev也是狱卒,他就是自己一路寻找的Otto。
当年和他共谋在手臂刻上囚犯编码以逃脱审判并一道移民美国化名为Rudy Kurlander的另一位狱卒揭开了这段往事,在记忆被唤醒的一瞬间,Zev开枪打死了他,之后自尽。
其实这一切都在Zev在养老院的"朋友"麦克斯的计划之内。
麦克斯才是一位真正的奥斯维辛幸存者,在Zev入院的那天,他就认出了这当年残忍杀害了他的家人的罪恶灵魂。
借着Zev的间歇性失忆,他策划了这场看似短暂、实际上却耗时七十年的复仇。
非要细究情节的合理性,总是能找出不少黑点的。
一个年届九十、时不时失忆的老人,跋涉千里寻人,过程中总是有可以挑刺的点,但如果拘泥于这些细节,才是令人遗憾的吧。
昨天看的是夜场,不大的厅只有我一个人,坐在最中间的位置,听着耸人的配乐,时不时内心打颤,不可避免地想起了奥斯维辛。
去年秋假一个人去了奥斯维辛,跟着当地旅行团,花一天的时间参观了两个营。
波兰的深秋已经被冬天的严峻萧索彻底占据,阴沉的天空笼罩下的历史分外沉重。
我全程是游离状态,向导用平静的语调念出的描述性语句,似乎也是对历史的讽刺。
永恒的困境是,当我们回顾历史时,那些最宝贵最真实的东西早已死去。
所有生命,变成了数字、影像和故事。
鲜血会干涸、尸体会腐烂,再鲜活的记忆逃不过仅是想象共同体的宿命。
望着那些铁栏杆、木砖床(甚至称不上床),一种无须言说的默契蔓延开来,几乎参观者都沉默不语。
对啊,面对人类历史上最黑暗的一页,有什么好说的呢?
说什么是有意义的呢?
或许奥斯维辛算不上最黑暗的一页,仅仅是昨天历史课上说到的美军越战时的美莱村大屠杀,那些留存不多的图片与报道,给人的震撼度一点都不少于集中营。
又开始质疑人性了。
作为一个用剪刀剪纸片手都会颤抖的人,我实在无法想象为什么会有这般的惨绝人寰。
当在仔细研读战争史背后的人性扭曲历程后,似乎一切都不需要解释了,因为这就是人性的一部分啊,被掩盖起来的极恶,以及丧失自我的过分狂热,在人类历史中,几时缺席过。
想起汉娜阿伦特对战犯的那番思考,放在战后的背景下她饱受争议,但时间是可以检验出真理的。
我们不愿意面对的、竭力否认的,是我们内心深处的恶。
而更可怕的是,我们又总以为通过惩罚别人的明恶,可以隐藏自己的暗恶。
Zev有着不堪回首的罪恶往事,他说了一辈子的谎,到最后甚至把谎言当作事实。
当他遇到因同性恋身份被关进奥斯维辛的第二个Rudy,他的道歉是多么真诚,那种感同身受的痛苦很难让人想到这一切是个假象。
当他遇到新纳粹、第三个Rudy的儿子时,他的愤怒爆升到极点,甚至开枪打死了他。
那满屋子的纳粹物件,包括悬挂的党旗、旧日的军服,犹如齐发的万箭,深深扎进Zev那混沌不堪的身躯与灵魂,刺痛不已。
当一个人说了太久的谎言,连自己也会信以为真的吧。
但最骇人听闻的不是失忆,而是当他回想起那些真实的故事时,发现自己曾是如此地罪恶不堪。
于是无地自容。
音乐在影片里起到的是治愈性的作用,两次弹琴,当Zev在第二个Rudy的养老院里听到女职工在弹奏莫什科夫斯基的曲子时,他说道,我过去的钢琴老师说,世界上最伟大的三个作曲家是门德尔松,梅耶贝尔和莫什科夫斯基。
第二次是当Zev来到他过去的"同伙"家中弹起了瓦格纳,对方说,生还者是不会喜欢瓦格纳的。
Zev回答说,你不会憎恶音乐。
其实这时,第四个Rudy已经认出了Zev,知道自己藏了一辈子的伤口,终究会被撕开。
音乐是如此美好,Zev老迈的身躯费力弹奏的乐曲是如此动人,谁能将这一切与他曾是集中营狱卒这一身份联系起来?
这里交代的隐藏的背景,即Zev在成为狱卒之前是一名研修钢琴的学生,这严酷无情赤裸裸的对比,像是一把插在人性深处的刺刀,永远无法摆脱,而时刻隐隐作痛。
人没有绝对的善恶,追求美的灵魂,或许下一秒就是恶的源泉。
人性就像硬币的两面,有时候仅是轻微颤抖就足以翻天覆地。
既然无法摆脱罪恶,至少让我们深深记住曾发生过什么。
无关复仇,关乎人性。
附上一些在奥斯维辛拍的图片,其中一期以强迫劳动力为主,二期基本就是死亡营。
<图片1><图片2><图片3><图片4><图片5><图片6>
看过半月后仍回味无穷。
作为一部复仇片,它可能没那么过瘾,但它意不在此。
作为一部悬疑片,它非常的悬疑,非常的合格,不到最后一刻,基本猜不到它的结局。
作为一部文艺片,它不那么商业,它的节奏虽慢,但却很稳。
它没有漂亮的演员,但有好几位演技精湛的老戏骨,尤其是曾经主演《音乐之声》的男主,每个表情每个动作都到位,非常出色,把阿尔兹海默症患者的动态诠释的特别好。
战争结束了多年,但它的余毒仍没有束清,那不可饶恕的罪犯也需要有人去了结。
有些事,不能忘,往宏大里说,比如家仇国恨。
不然,跟动物有什么区别。
这是我看完这部电影后内心最直接的触动。
再就是深切的感受:没有流量明星的参与,两个步履蹒跚,满脸皱纹,手都颤巍巍的老人,演的电影也可以这么好看。
还有一点想说的,国内什么时候也能有这样一部片子。
毕竟我们也有难以忘记,不能忘记的那一段历史。
好佩服编剧,能以这样的方式写“不能忘记”的故事。
关于奥斯维辛、关于战争的历史,无论是书还是电影,都有很多好的作品。
《钢琴家》《穿条纹睡衣的男孩》《战火中的银行家》《辛德勒的名单》《芬妮的旅程》《波斯语课》《美丽人生》《活出生命的意义》《安妮日记》……主人公老人家泽夫和老人院的好友,这位老朋友戴着眼镜,坐在轮椅上,还插着鼻管,但是他们俩的穿着都很得体,干净优雅的样子,可以说没有老人味儿。
你都可以想象他们年轻时有多帅。
查了一下泽夫的扮演者是《音乐之声》的男主,怪不得呢,立马想再去重温一下这部电影。
这部电影拍摄于2015年,两位老人家出演这部电影已经分别是86岁和87岁了,他们又分别在2017年和2021年去世。
看到这些信息,再回想这部电影,不胜唏嘘。
人类历史,违背人性的战争,耄耋之年的复仇和救赎之旅,公路,这些元素足以支撑一部精彩的电影。
有人说这么大岁数的老人家,还有失忆症,辗转路程,买枪,乘火车,住旅馆,护照过期……步履蹒跚地去见了四个人,其中细节值得推敲。
那又怎样,对此我倒是没有什么疑问,何须考究这个细节,以为并不重要。
想必编剧导演比我们缜密得多吧。
电影结尾时泽夫颤颤巍巍地拿着手枪,你会担心他瞄不准。
这双拿着枪的手,还可以弹出那么动听的钢琴曲,人性有多高贵有多卑贱,有多良善有多残忍。
就到这里吧,作为影迷,非影评人,很难忍住不剧透。
可这部电影如果提前知道结局,就感觉没那么精彩了。
人都是会记住对自己有利的事情,人也会篡改自己的记忆并且深信之。
犹太人的悲剧是被希特勒洗脑的恶果,而电影中的他却被洗了俩次脑,一次杀死别人,另一次杀死自己。
电影中利用人老年痴呆的弱点和不想回忆的过去去操纵人的行为,如此真实的表达了人的的羞耻感会把人篡改到如何的地步。
老人去买枪的时候,一副简单能用就好的样子,好像一个头脑简单只想保护自己的人。
但是在躲避边境检查时的沉着和淡定,杀狗和警察的时候一枪毙命丝毫不手软,杀完又沉沉睡去的状态,也可以猜到他经历过的并不仅仅是阶下囚的情况而已吧。
按理来说狗对一个孱弱的老人是不会如此态度的,但是他的冷酷和杀伤力也许才是那只警犬如此戒备,如此狂躁的原因。
我想也许后来他躺在浴缸泡澡,朦胧的时候是不是就有回忆起什么,他是不是也隐约感觉到了什么,只是为了追究到底,一心求死,才继续最后一站吧。
电影从头到尾不拖沓,干脆利落,似乎过了每一关,我们就只会去关注下一关,不会回头想,但是每一关都又密切关联,完美铺垫。
高潮只有俩个几分钟,但是却让我一直回忆起那种冷冷的杀伤力。
我想战争这类时代的烙印带来了太多悲剧和不得已,在灾难来临的时候选择去做什么,才能体现一个人真正的内心世界吧。
赫尔曼的妻子安吉拉跟记者说,赫尔曼在2015年 就出现了阿尔茨海默病症状,也就是所谓的老年 痴呆,他以前从未提到过希特勒,而且他看过许 多有关希特勒的事,那个故事有可能只是赫尔曼 自己编造出来的。
不过赫尔曼拿出了一些物证,一本伪造了阿根廷 护照,以及距离布宜诺斯艾利斯不愿的一个用品 仓库,联邦警察在这个仓库当中找到了许多纳粹 用品,其中就包括一件军服,这是一件二战时期 的军服,至少也是一位德国高官。
安吉拉认为,丈夫不是希特勒,他有可能只是一 名对自己过去有负罪感的纳粹,他有时还会讨论 到到犹太人,不过赫尔曼倒是觉得自己就是希特 勒,他还打算写一本自传来“修复”公众形象。
因为他在二战当中失败了,他在大半生当中不得 不躲避犹太人,而他也已经得到了惩罚,可他们 却将他描述成一个“坏家伙”,他的自传也将会 改变所有人看待他的方式,赫尔曼被报道之后, 在阿根廷都引起了一些反响,在他开车出门时, 常常会有人“欢呼雀跃”。
剧透分割线剧透分割线剧透分割线剧透分割线剧透分割线剧透分割线写这个评论,我只想抒发一个感想:老爷子最后说,我记得。
他想起了真正的自己,记得了自己做过的事情,然后开枪自杀了。
他活了那么多年,那么大岁数,活的好好的,为什么现在才自杀,以前怎么没意识到自己的罪过呢?
如果他真的是那么有良知,他早就自杀了。
所以说,其实应该是,在影片讲述的这段时间里,老爷子在max的那封信的提示下,由于虚假的记忆而形成了一个新的人格,这个人格就是一个家人被屠杀的犹太人。
以前那个纳粹的人格由于失忆,其实是处于消失的状态的。
当最后老爷子“想起了”自己的曾经的时候,这时候相当于两个人格融合了,这是一个能切身体会到受害者心情的前纳粹,所以他自杀了。
或者说,这是他的犹太人人格,在记起自己曾经做过的恶行时,继续贯彻了复仇的行动,杀掉了仇人。
这个切入角度选取得太巧妙了,最后的剧情反转单刀直入,处理得甚至有些冷酷,令人震撼。
战争过去了这么多年,纳粹主义依然影响着人们。
找到的第一位老人依然拥护希特勒的思想,但反对迫害犹太人的做法。
第二位老人是奥斯维辛幸存者,两位老人抱头痛哭的那一刻,令人动容。
寻找的第三位老人的儿子珍藏着纳粹的物品,甚至仍认为战争的初衷是正确的。
泽夫此时已经认识到了战争的错误,他杀死这个人是潜意识中的反思。
泽夫杀死战友,并自杀,是鼓起勇气对过去的忏悔。
养老院安逸的环境,以及在寻人过程中,老人火车上遇到的小男孩和家人、办理出入境人员、出租车司机等,这些都代表了和平美好充满爱的生活,暗示着冒用奥斯维辛犯人姓名逃出的人不应享受这样的生活,也让人联想到战争曾是多么残酷,和平生活多么美好。
电影剧情层层推进,情感表现隐忍冷静,结局令人惊叹。
主角老人们迟缓的行动仿佛是缓慢推进的历史,人们总要在其中挣扎与等待。
这个演员演这个电影的时候已经86岁了,这个电影过后的六年2021年去世。
享年92岁。
算的上的老艺术家了。
故事,是一个很感人的故事。
又是一个二战奥斯维辛集中营的故事,真的年纪大了看不得这样的电影,真的觉得很痛心。
每次看到关于二战的电影,都要震惊于希特勒杀了600w的犹太人啊!!!
天呐,这是什么概念啊!!
奥斯维辛集中营里面屠杀了150w的人,其中90%是犹太人。
是人都会犯错,但是屠杀一整个种族这样的事情,真的不是人能干出来的事。
而且受伤的永远都是普通的平凡人,资本家们,无论他是不是犹太人,依然不怎么会受到印象。
老爷爷在浴缸的那一幕,真的让人担心,直接g在哪里了。
而且这路上,他都一副随时会g在路上的感觉….养老院的那个爷爷真的牛逼,安排好了一切,洗脑成功的典范吗…难怪那么的殷勤啊,还以为是社会主义革命兄弟情,没想到呀没想到…运筹帷幄在千里之外啊
查尔斯·古特曼(奥托·瓦利施儿子):爸。
英格·克兰德(库尼伯特·斯德姆外孙女):妈妈。
泽夫·古特曼/奥托·瓦利施(拿枪指着鲁迪·克兰德/库尼伯特·斯德姆):请别紧张。
查尔斯:爸,你为什么不,呃,把枪放低些?
瓦利施:查尔斯?
查尔斯:啊?
瓦利施:你在这干什么?
查尔斯:呃,爸,把枪放下。
把枪放下,爸。
瓦利施:不,不,除非他说出真相。
鲁迪·克兰德/库尼伯特·斯德姆:为什么你要这样做?
瓦利施:告诉她们你是谁。
斯德姆:请你别再发疯了。
瓦利施:告诉她们你做了什么。
斯德姆:放过她们,拜托了。
(德语)瓦利施:说英语。
斯德姆:求你了!
瓦利施:我要让她们听懂你说的!
克莉丝汀·克兰德(库尼伯特·斯德姆女儿):爸爸,他在说什么啊?
斯德姆:别听他的,他疯了。
瓦利施:是吗?
(把枪指向英格)你的选择很简单,你可以说出真相让她活下来,你也可以说谎,然后看着她倒下。
给你三秒钟,一!
斯德姆:拜托,别这样。
瓦利施:二!
克莉丝汀:求你了,朝我开枪吧!
查尔斯:爸,停下!
斯德姆:好吧,好吧!
好吧!!!
在战争期间,我不是囚犯。
瓦利施:大点声。
斯德姆:在战争期间我不是囚犯。
瓦利施:再大点!
斯德姆:在战争期间我不是囚犯!
我是个纳脆。
我是个党卫军,我是奥斯维辛集中营的一个狱长。
克莉丝汀:你杀过人吗?
斯德姆:是的。
英格:外公,你杀过人?
克莉丝汀:你杀了多少人?
斯德姆:我不清楚,很多人。
瓦利施:现在告诉她们你的真名。
斯德姆:我的名字叫……库尼伯特·斯德姆。
瓦利施:不对,你的名字叫瓦利施。
斯德姆:不,就是库尼伯特·斯德姆。
瓦利施:你叫奥托·瓦利施!
斯德姆:不!
是你,你叫奥托·瓦利施!
瓦利施:你在撒谎。
斯德姆:没有,这是70年来我第一次说真话。
你才是奥托·瓦利施!
我是库尼伯特·斯德姆,我们都是奥斯维辛的狱长。
瓦利施:不……我是个囚犯。
斯德姆:看看你的胳膊,你是98814号,我是98813号,是我们互相纹的,这是我们唯一的逃生办法。
查尔斯:爸,这是真的吗?
瓦利施:不,都是谎言,都是谎言。
这不是真的。
斯德姆:谎言?
你怎么能忘记呢?
你给自己取名叫泽夫,因为它是狼的意思,你说我俩都是狼!
(泽夫扣动扳机,枪响,斯德姆倒地)查尔斯:哦,我的天哪。
瓦利施:我记得。
查尔斯:爸!
(泽夫对准自己脑袋,扣动扳机)查尔斯:爸!!!
蛮美的,看的这些里唯一一部让我觉得有片刻进入另外一个世界的电影。女孩儿演的也蛮好的,就是感觉差点劲儿,但是这种类型的电影差一点就差很多…
为啥要拍这片?为什么进主竞赛?
坐在沙发那里我就嗅到一股女同味……没辜负我,不烂但古树节奏太长了
#Berlinale75主竞赛 苏联1967年的《冰雪女王》确实很慢,但很好看啊。本片慢成这样是要闹哪样?浪费了挺有意思的设定。最后幸亏感情破裂,差点以为是乱伦女同,吓死。
🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】
这姐的生涯新低,看这样没才华没能力的导演搁这儿硬拍是真难受啊!不要期待歌迪亚这次能拿下表演奖,她只是被安排美美的当好女王本王,表演上根本毫无发挥空间,也并不是本片的主角。
3.5.
充满期待地抢了个press场,咋说,大中午的,都不觉得在阳间😂😂😂全片蓝色,冰雪,雾气,晦暗,空房间……全是情绪和氛围。也不是没有好的地方,乌鸦不错,要么被啄要么咬死。因为亲人死亡而贪恋冰冷的爱,也很强烈。总体上,故弄玄虚,空洞无物。
@Berlinale2025 刚开始女孩还没有进入Lucile Hadžihalilović那代表性的封闭而诡异的空间,而是处于偷窥的位置,至少构筑了一个舞台与舞台之外的分界。但这个分界的存在只是建立了Cristina和女孩的初步关系,为符号的形成做下铺垫。然后她就进入了这个剧场,乍一看挺有趣,现实、元电影、幻觉以及梦境都在这个场景发生,但他们如何发生?故作高深的方法被重复使用,我们看不到女孩和Cristina在其中行为的任何逻辑,只是被一个更抽象的、没有任何必要被解读的存在操纵,套壳安徒生《冰之女王》的故事,重复Lucile的过去。
花了两个小时看一种氛围,一种情绪,一种感觉…
1.5 开篇闪过不知道多少个公共基金项目,看完只有对西欧福地无限funding的羡慕&amp;憎恨,这种空洞到连概念都不solid的项目都是怎么拿到钱的(这还用问当然是靠人脉和白皮(bushi
#Berlinale75 首映场将近一半的人睡着了。
神秘得像水中貴族百歲山。#Berlinale Competition
这部居然华语场刊才0.6吗???安徒生童话《The Snow Queen》的高水准当代新编。类《色戒》的剧本结构,却更艰涩,双线并行,一条是童话里的The Snow Queen和Bianca,一条是现实中的Cristina和Jeanne,双线交织,共同构建起“女王与信徒”间错综复杂、五光十色的关系。最厉害的是在童话与现实间的轻盈穿梭——一个Jeanne从模型窗口看向内部的眼部特写,反打到冰雪女王从床上起身,在逐渐刺眼的白光中走向窗边,窗外景色已变换成真正的冰雪国度——四两拨千斤,技法上的成功、影像上的胜利。虽然节奏缓慢氛围阴森是对观众不太友好,但也能看到作者生怕观众看不懂在尝试解释,比同样有着coming of age主题的Dreams强多了,再次痛骂本届柏淋评审团和Todd Haynes。
这个演员非常冷 坚持没睡是我最大的尊重
It’s a 女劳登 you get when you ask for a mom
完全睡着,就不打分了…
大半夜零下几度就看了个这……女主偷感很重(大概也因此不被迷惑)。当然南蒂罗尔山景和马良挺美的。
2.4/10 #Berlinale75 如同那穿越雪山刺骨的寒风般空洞,充斥着无法使人沉心凝视的姿态和面孔,黑暗童话徒有空壳地把可幻视为模特台走秀与服化道展览场的主要部分掩盖住,从母亲尸体的冰冷到另一种爱情/伤痕的冰冷,通过乏味的物体进行幼稚的串联,母亲的项链珠或是冰雪女王衣服上的吊坠。穿越棱镜的光投射向虚无缥缈的远方,片场的野鸦似乎正是这部迷惑作品的写照:预设的危险,刻意人造的悬疑,故作玄虚的心理恐惧,但在底层文本的缺失中全部失效。令人尴尬地反复使用走廊景深/车内正反打/人物追踪镜头,一种调度上的枯竭。冰雪在这里都丧失了魅力,似乎只有冰面上起舞的黄衣女子还残存着这部电影的最后一口气,然而她依然痛摔在冰场上。完全不明所以且言之无物的糟糕之作。
优雅阴森缓慢恐怖,没有退步就是进步的欧洲幽灵影像