戏王之王

不知道大家为什么对这样一部小成本大排场的娱乐恶搞片这么苛刻～很好玩很少会为了单纯的好玩加这样的商业香港片为“我看”但这个很喜欢，虽然有的剧情有些生硬和烂俗但她们在表演学校的段落还是很出彩的～加上黄秋生、杜汶泽不算过火的出演赏心悦目称不上但在原本不想看电影的晚上无意中看到还真不错～一天的疲惫没有了骂得这么凶只能说明你生活的太累了～

先点题。

半部时代剧是指这部戏，不知道是不是因为07年夏天上映的缘故，这部戏多少占了点香港回归10周年的味道，至少在整体用料上是如此。

半部个人秀则是从中间开始整个跑掉的剧情，硬是从一个故事跑到了詹瑞文最拿手的舞台剧，还是现代舞台剧。

或许英文片名才是其本意，simply actors，一群演员的故事。

一开场就有意思，小朋友关心的大熊猫（当下真是热遍香港城），然后是詹瑞文very有创意的警队表演，基本上是一部合格的喜剧开头。

从许鞍华等警司头头围坐火锅讨论演技问题开始（那部UMPC是HSBC上半年狂发信用卡导致急速贬值的三星Q1，不知道导演是有意还是无意），就进入了标准的港式喜剧片套路。

想想以前星星的逃学威龙系列，或者进来崛起的郑中基式喜剧，都是以这样一个荒谬的任务开始。

真所谓，任务既然开始就是喜剧的，那么当然观众接下来就应该准备好随时放声大笑。

如果这么演下去，詹sir跟没有学院派基础的郑中基或者是星星也就无太大分别了。

詹瑞文何其人也？

有学院派基础，还是留洋多年的正宗学院派。

不说拯救了香港的舞台剧市场，作为主力维持了其繁荣绝对可以说得上。

詹sir学成归来的十年，正好是回归的十年。

香港在这十年里从清涩迈向了沉稳，从一个暴发户变成了真正经得起考验的国际化大城市，无论是经济政治还是文化上都是如此。

因此詹瑞文一部《男人之虎》为这十年打下了喜剧的注记，引得无数观众共鸣的同时，自然也成为了港人的代言人。

詹瑞文主导的这部电影，或许有个标准港产喜剧的开头，但是绝对最终会被詹瑞文扭成个人秀。

如果他是主演的话。

于是，《戏王之王》理所当然的呈现了这种分裂：半部时代剧，半部个人秀。

从中半段开始影片就随着詹的表演走入了一个找寻自我的过程。

所谓“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，自己呢？

自己必然也是一个先风魔后成佛的过程。

所以詹瑞文扮演的角色先是沾沾自喜，然后跟着混乱不堪，在成长的过程中迷失，在迷失的过程中成长。

回忆过去的香港十年，又何尝不是如此，詹瑞文对香港的感悟，最终还是不自禁的流露到了影片中来。

或许，这已经离开影片的主旨太远了。

因为影片只是想说simply actors，正如影片高潮处表现的一样。

黄秋生饰演的扫地工高人与詹瑞文一起在街头观看那些人生如戏、戏如人生的普通民众。

表演是不是从生活中来不知道，但是生活中处处充满了表演，这是肯定的。

这种表演多数不需要找寻自我的过程，只需要借助职业的教育生活的压力自然就可以形成。

因此，这样的演技，其实与前段詹sir找寻自我的桥段，联系并不紧密。

但是整部片就是这么桥接了起来，因为詹sir是主演，是大牌，是有想法的人。

导演编剧让詹sir这么胡闹了半部戏，发现最终也还精彩，于是就这么秀了出来。

只是不了解香港本土文化的理解起来就比较困难了。

但是不管怎样，这是部不错的好片，了解詹瑞文，也了解香港。

还是买凶拍人里张达明那句台词精辟：长着一张一看就欠扁的脸。

长的丑，偶尔客串个两分钟叫做换换口味提提神，《戏王之王》一出长片担纲下来，依然那么夸张的演技，恶俗的造型，不好笑的笑料，真有把人恶心死一百次的本事。

还有人把这个片子和《喜剧之王》比，你就想象一下《喜剧之王》由如花主演什么效果吧。

再有人说他是才子剧王我还是一句话：知道自己欠扁还这么招摇，找cei嘛不是。

很多人对这部片子失望，而阿sa却因此得到金紫荆奖。

也有人说詹瑞文演技夸张，可他确是这部戏的男主角。

但是对于我来说，它不是一部喜剧片而是一部文艺片。

演员的认真决定一部电影的好坏，三级片都有认真和不认真。

生活就是演戏，我们都是戏王之王。

记得在舞台上站着的时候，老师说，别动，舞台像个放大镜，你所有的优点和缺点都会被放大。

眼睛看着那，你就仿佛看着全场的观众。

戏王之王，我不知道是算作戏剧的回归还是电影的招安。

反正，看着很别扭。

港片本色的回归。

小人物抱着大梦想生存于世，即使被社会的现实压扁走样，依旧坚持自己的梦想，挟带着夸张、搞笑及色情幽默写意人生的真意——活着，就要做好自己。

这部片子夸大的演绎艺术院校及其艺术生，也正是这样的夸张表现，通力体现出学电影学表演的人对他们所从事的艺术职业的崇敬。

不断地追求，不愧对自己的梦想，这比某些混谔于世、无梦想、无努力的人来的精彩、来得可爱。

此片是依照小投资模版，应该是收益颇丰的范例。

从专业的角度来讲，镜头略显粗糙，作为商业之作尚可。

总结：夸张的演绎背后便是不变的人生道理。

这也是港片不变之处，赞许之处。

对于《戏王之王》的评价分歧较大，主要集中在詹Sir的表演方式上，或说他表演过于夸张，只停留在舞台剧上，不适合电影屏幕，或说《戏》完全是为他俩身定做的。

我则比较认同后者，因为单薄的剧情本来就是设定这样一个不务正业、一心想要演戏，而又几度夸张的角色，so perfect match！

《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。

我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。

《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。

《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。

差距怎么就这么大ni？

单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。

阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。

只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。

拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。

不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。

听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。

but基本上还算过的去，不受影响。

詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。

这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。

或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。

演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。

无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。

至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。

笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。

用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。

最后提供几个爆笑点：1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑......

看到如此众多的演艺明星走马灯似的闪过，恍惚间以为已经到了年末，开始看起了香港的贺岁喜剧……两个小时，耐着性子，终于忍不住往后拖，却又倒回来看。

只因后半段明显比前半段有意义。

貌似电影有个分水岭，阿Sa大部分时间出现在老詹上学的前半段中，后半段几乎销声匿迹，只有恶俗的末尾现身。

虽对阿Sa从不感冒，不过一直认为Twins中这个更显活泼的小妮子今后的路会比相对沉静的阿娇要宽广许多。

只是，她凭这部戏拿了最佳女主角，仍然无法满意。

相比之下，电影里现身的那么多只有几句台词的大腕配角们的表演，更令人信服。

所以我说后半段好看，因为再不用看到阿Sa如此娇小瘦弱的身体故意高耸的双峰，还有那口有着戏谑内地人的难听的“港腔”。

而可以看到梁洛施、何超仪、吴君如、黄秋生等短短几句台词的精湛表演，当然，还有前面的曾志伟。

看这电影前，并不知老詹是何许人。

看电影时，他那职业化的夸张表情，几乎就像一张名片，在向观众宣告：没错，我就是搞舞台剧的！

电影很烂，类似当年的《喜剧之王》，却没了精髓。

七拼八凑，胡乱恶搞。

只有曾志伟、黄秋生等教老詹如何演戏那几句话不错，挺有道理。

曾志伟说，一个好演员，一定要深藏不露。

要保持中型状态，要学会藏。

黄秋生说，最好看的戏不是在舞台上，而是在现实生活中。

“整个世界就是一座舞台，所有上场的男男女女都不过是演员。

”这个，感觉很真实。

几句话，仿佛不是在教老詹，而是在教观众，教每一个芸芸众生中的人。

因为，每个人，都是表演者。

就詹瑞文的演艺学历背景而言，强！

但是，我觉得他把学得的用错地方了。

老詹学的是舞台艺术，他做舞台没问题。

但是当镜头zoom in时，忽然觉得太浮夸了！

七情上面被放大了好几十倍，很不自然，让我看得有点恶心。

电影毕竟不是舞台，演员的一个毛孔，一个细微的动作观众都可以留意到，根本不需要通过过分的夸张去表现。

可能有人觉得这是喜剧的原因，但我觉得，这戏的搞笑地方有很多其实一点都不好笑。

要比无厘头，周星驰的比他好。

老詹接受采访时曾说希望别人在他的表演中总能领悟到一些道理，所以中间会有一段演说。

但我总认为，戏应该通过表演与观众心灵交会，不同的人看戏自有不同的感受。

一个戏表演得好，剧本好，不需要演员导演说白观众也会明白他们的用意。

如果电影总要把中心思想给观众清清楚楚讲出来，这戏就差了，没味了。

而且，还是那个感觉，这段演说超做作。

估计老詹名气大，人面广。

一大堆明星穿梭在戏里，连许鞍华麦兆辉也来掺一脚，好像香港演艺圈在玩游戏给观众看。

或者我对詹瑞文期望太高吧……

All the world’s a stage and all the men and women merely players——Shakespeare若不是片尾的这句话，我真不知道本片还有什么可取之处。

詹瑞文，据说是香港的舞台剧之王，之前也客串过一些电影。

可惜，电影不是舞台剧，他那种夸张的表演如果没有剧本的台词的支持，只会让人觉得苍白，和王晶的那些烂片并无二致。

影片中众多的导演和二流演员的客串，让人觉得似乎是贺岁，但又欠了点热闹与搞笑，更多的感觉是，这帮人闲着没事搞个了大杂烩出来。

影片中到处是蹩脚的模仿和低级的E搞，没有了刘镇伟和周星驰的创意，香港还有谁能拍喜剧？

另外，最近看的回归片都有一些小尾巴。

“变幻”里的71游行，50年不变；“女人”里的64；本片里也调侃了一把特首和北妹。

这些也是十年历史的一部分，香港影人除了歌功颂德之外，也巧妙的在电影里表现了这些元素，既表达了自己的思想，又不至于惹火烧身。

每个人都是演员，最难演的角色就是自己。