庭院里的女人

水汽氤氲的江南，战争的星火在暗中待发，绵延的欲望也在绵绵细雨里潜滋暗长。

与其沉浸在凤慕与秋明略有四凤—周冲式的一见钟情的带有强烈的情欲甚至乱伦色彩的爱情，我更欣赏爱莲与安德鲁之间的来来往往，基于理性，想触及却不敢触及，一握住就不忍放下的手。

凤慕为秋明戴上项链，有一种难以言说的高高在上感，秋明在这场感情中一直处于被动的地位。

相反，爱莲从最开始就有这强烈的叛逆遗识。

身为大家闺秀，深受“女子无才便是德”的封建思想熏陶，却同时偷偷地阅读公公书房里的“禁书”，为《红楼梦》中不同于“父母之命媒妁之言”的爱情而心潮涌动。

明明醉上说“我到死都会服侍你”却因无法忍受丈夫变态般的情欲而做出不同于当时大部分正房太太们会做的决定—为丈夫纳妾。

“秋明”之名同时也是她希望自己能获得一个明亮的秋天，虽然这是要建立在另一个和当时的自己相仿的女孩的痛苦，堕落之上。

安德鲁一针见血点出爱莲纳妾的真正目的，可是爱莲的“铁石心肠”正在因为安德鲁的存在改变，所以她才做出了放走秋明这一更具叛逆色彩的决定。

爱莲与安德鲁的第一次见面 ，爱莲摔倒，安德鲁扶住她的腰，一声“太太”怕是叫到谁心里去了。

充满惊愕的眼神，与匆匆留下的“对不起”或许就是“四十年来第一次体会到的感情”的开端

爱莲对凤慕的坦白，相比于“一见钟情”我更愿意将爱莲与安德鲁之间的感情形容为“发于情，止乎理，陷于情”的过程。

爱莲与安德鲁借着戏文告白，让人想起“宝玉黛玉共读西厢”的情节，句句不说你却句句都是我懂你。

爱莲往身上泼水然后冲去火场救安德鲁，缠着小脚的大家闺秀却做出如此不“体面”之事。

隔着门缝四目相望，安德鲁或许第一次感受到了爱莲对他的爱。

为了你，我可以变得强大又勇敢。

爱莲救了安德鲁，后流言四起。

结果他竟然当众握住了爱莲的手，表面上是感谢却暗含挑逗之意。

爱莲在洗澡时握住女仆的收钱，又像是欲盖弥彰。

亲吻有夫之妇的手时，他会不会想起他那无处不在的上帝？

你的丈夫留你是把你当作他的私有财产，可他奔向你却只是想要救你

最后一张图，爱莲与心中的安德鲁相拥，绿茵茵的草地上孩子们喊出自己的名字，爱莲终是获得了自由，我实现了你的梦想，但此去经年，良辰美景与谁说？

雨打湿了发丝和衣角，腐朽的木质屋子里自由与真挚野蛮生长，躯壳已无法容下浓烈爱意，湿漉漉的情欲纠缠勾连着两个灵魂，她颤栗着与他耳鬓厮磨，她哭了……雨夜这段给我的印象最深，她那一哭所包含的情感太过于复杂，她的压抑，她的隐忍，她的忘乎所以，她的浓烈爱意……遇见安德鲁，大太太终于不像个面无表情的木偶了。

小妾和少爷违背伦理的爱其实是我看这个电影的初衷，但是看进去后真的被安德鲁和大太太的爱触动到了，这不仅仅是挑战世俗的爱，更重要的是爱里有救赎，不是因为爱而救赎，而是因为先有救赎的大爱才有了爱情，这么美好的人真的存在吗？

吴家老爷也是一个很典型的男性群体，现在也不少，强迫大太太和二太太的时候总是让人不自觉想到岛国爱情动作片里的猥琐男，在他眼里只有两种女性，能用的和不能用的，能用的他不会去尊重，他只是一边需要一边又侮辱亵渎，不能用的他只会去谩骂侮辱，跳梁小丑般得去贬低一切这类女性作为女性的价值。

小妾和少爷的刻画对比主角少了很多，但是那种克制的吸引表现得太恰到好处了，虽然细思会觉得以这两个人的身份能产生爱情有不合理的地方，毕竟受教育程度差距太大，但是扮演者的形象好美，并且秋明的扮演者演出了秋明纯粹和克制的人格魅力，所以在看的时候并不会觉得突兀。

被“来给你二妈请个早安”这段剧情吸引，没想到原片如此动人。

两段禁忌恋，光眼神中的拉扯就将彼此的悸动气氛营造到极致。

尤其是雨后的那一段剧情，安德鲁亲吻吴太太，吴太太没有抗拒，并且回应，随后哭泣，她清醒地沉沦着，在她四十岁的年华，终于感受到了爱情，被世俗所不容的爱情，她知道自己已回不了头，于是放任自己，疯狂地从安德鲁身上汲取爱意。

安德鲁作为一个洋人，来到彼时的中国--正处于从封建到反封建的阵痛过程，如同一柱蜡炬，带来了进步思想，燃烧了自己，点亮了他人，对于吴太太来说，这不仅是爱情的点燃，也是自我意识的觉醒。

凤慕确实很迷人，他和“二妈”秋明，少男少女，怎会不动心？

而作为一家之主的吴先生，被吴太太原先称作是捧在手心里的存在，只是一个巨婴。

他们夫妻二人的实质关系并不像夫妻，其中，吴太太无限包容着吴先生，承担着一个“奶妈”的角色，他离不了真正的母亲，也离不了像“母亲”的妻子。

很多影片中的近代建筑会透露出古朴、沉重的感觉，但这部影片全然没有，门窗、庭院、小船流水…即使我找的片源画质模糊，仍然不掩其灵动与雅致，景色美如画，竟全片下来都不舍得开倍速播放。

一开始看完打的是四星，但写完评论改成了三星不能再多了。

个人是冲着凤慕和秋明的片段来看的。

看完整部片子后，给我的感觉是总体差强人意，什么都还差一点的感觉，剧情比较单薄，但有几个画面拍得还是不错的，很有氛围感。

首先就是时长太短了，不到两个钟，人物塑造远远不够，别说凤慕了，男主的人物形象也挺单薄，虽然最后那会儿还想看他开金手指，来个happy ending，编剧可能是想来个be美学，但就那么挂了也太简单了。

逛了会豆瓣才知道编剧制片人是女主，难怪有点玛丽苏的感觉，虽然大主题是不错的，女人的觉醒，但有的情节拍的还是太奇怪了。

比如女主进去救火，下人居然没有死死拦住，就靠他们俩把孩子救出来了。

不过这里应该是呼应了开头男主救了康太太，两个人在逐渐靠近。

第二个就是凤慕和秋明怎么就喜欢上对方了呢，秋明还好说，毕竟老爷那么难搞，那凤慕呢？

是因为怜爱吗？

本来很期待他们俩的对手戏的，结果看完发现真的很少，对手戏都是被剪出来的经典片段，戴项链还有看戏。

结局就更仓促了，直接来个女主在鬼子扫荡后活了下来，接管了孤儿院，和凤慕秋明一起生活。

这个大团圆说真的很敷衍，虚假式happy ending。

既然结局都这样了，不如直接让男主活下来，凑个齐齐整整。

最后是我看完全剧的原因，对不起我就是奔着副线CP来的。

全剧最爱的这两段对手戏，戴项链和看戏。

不得不说我真的很中意他们的眼神戏，凤慕直裸裸，而秋明躲闪，氛围感拉满。

迷人John Cho（鲜肉版）

喜欢这个构图看戏表白的台词翻译得太精彩了。

三载同窗情如海，山伯难舍先生门前一支梅，树上鸟儿成双对我想你，夜对孤灯不成眠我想你，三餐茶饭无滋味我想你，提起笔来把字忘我想你，没你今生枉在世

看了一部由外国导演拍摄的中国电影，连原著也是外国作家赛珍珠写的，画面的确有古韵，但配音是英文，不如中文贴合。

《庭院中的女人》，讲得是院中大太太与传教士的爱情故事，感情很含蓄。

还有一对是小太太与少爷，我就是被小妈与少爷在雨中撑伞的那一幕吸引而去看的。

江南水乡，眼神婉转。

我还特别喜欢大太太给传教士讲戏，少爷给小妈讲戏那一段，戏中戏是《梁山伯与祝英台》，借戏中词述说自己的感情。

说到结局时，传教士说“如假如我们生不能同床共枕，死了也要同谋共穴。

世上的爱情故事都一样。

”梁祝也是我最喜欢的经典故事之一，它被称做东方罗朱，我喜欢它，因为它讲得是无关性别的爱情，梁在祝女扮男装时就有了好感。

这让我想起男女特征不明显时，男女都是一样的，大家没什么避讳，男女可以朋友，可成长发育后，不断的有声音说男女是不一样的，男生比女生力气大，男生比女生理科好，女生要承受月经的疼痛。

男女也要分开，走在一起，会被认为是早恋。

一男一女之间仿佛就没有了纯粹的朋友关系。

看完电影后我惊叹于外国人，外国编剧竟然也是能拍出中式美学的。

反倒是中国现在的爱情片古装剧充斥着人造糖精，完全不知道含蓄，韵味为何物，像西方一样直白。

因为抖音上少爷和小妈浓烈克制的感情来的，但他们不是主角，抖音上的可以说是全部了，但导演和演员都做到了最好，爱与理的极限拉扯。

女主是有变化的，在我们以为她变了的时候不变，在我们以为她不变的时候变了，这是封建社会女性认识自我的一个过程。

后面逃难的时候，吴老爷想让她跟着走，一是强迫她走，二是说留下了危险，三是说我害怕没有你，最后使出杀手锏：为孩子想想。

第三点才是真正的原因，但必须要有其他的三个理由来层层围剿一个女性。

现在很多时候也是如此，一些人性的东西是没有变的。

雨中屋里那个场景，是情感积累到一定程度通过性来爆发，也通过性确认了自我的选择，一个保守的封建女性连贞洁观念都突破，其他的束缚更是不值一提。

虽然是中美合拍，但是其中对封建家庭的描写比很多中国剧都更有真实感，这种压抑是安逸的生活，富有的家产都不能消释的。

无怪乎一个“乡土丫头”宁愿死也不愿意留下来享受姨太太的“福气”。

秋明的锁不知道是什么锁，看着有点价值，秋明的父母应该并不是非常穷苦的人家，但还是把女儿送掉了，不知道这个细节暗示的是什么。

还是我看漏了什么。

秋明寻死之前问安德鲁死后灵魂就会自由吗？

立马让我想起了祥林嫂，而安德鲁不耐烦的样子也和祝福很类似。

但安德鲁这时候的不耐烦是有点突兀的，因为电影中他的性格并非如此。

安德鲁作为白人代表，象征着自由的西方文明，可能是中美合拍的关系，这个人物方方面面都过于美化了，过于完美了。

庭院里的女人，就是被压迫而不自知的女人，上世纪，女性开始逃离庭院，庭院在中国建筑中也渐渐消失，但社会上的庭院是无处不在的。

庭院意味着压迫，又因为它融于生活，而难以察觉，可以与西方的“阁楼上的疯女人”（《简爱》里男主的前妻，寓意着失声的女性会被男性强加各种解读）相对照。

一直不知道爱莲为什么要在四十大寿给丈夫找二姨太，直到后面安德鲁和爱莲吵架，才知道爱莲找秋明是想要自由，不想要伺候丈夫，可是那时她的方式错了。

我其实最喜欢凤慕和秋明的线，一个是新青年，不畏被抓，上街贴共产党宣传报，一个是封建女子，甚至从小都没有名字。

很奇怪的碰撞。

约翰赵真的很厉害，他身上的感觉是很少人有的，两个人把禁忌之恋演绎的太成功了！

　　梁同学说get不到其中一条感情线，我尝试解答　　这部电影有两条线——传教士吴太线和风墨楚敏线。

我认为电影的母题是对封建礼教的反抗，若从此出发便可理解人物的行为逻辑。

　　先说传教士吴太线。

吴太嫁入吴家，婆婆偏执，丈夫霸道，生活压抑枯燥，深受封建之苦。

如此苦难，吴太忍受了二十六年，她虽钟鸣鼎食，绸缎绫罗，可又有谁能理解她内心的孤苦彷徨？

有的，有位外国的传教士能理解。

四十岁那年，灰暗的生活出现一摸亮色，吴家里来了位外国人，这位金发碧眼，体毛丰盈，更重要的是他代表了现代思想。

他身在中国，却完全跳脱出封建思想的桎梏。

所以在他们接触的过程中，在传教士的思想的影响下，吴太的思想得到了解放。

我认为吴太的心本来就是躁动不甘的，传教士是打开那扇门的一把钥匙。

　　吴太的婚姻是被包办的，她本不爱她的丈夫，如今思想得到解放，一旁就是位温文尔雅，体贴善良，还思想先进男性，又岂能不爱？

　　而传教士对吴太的感情，我想是有有伯牙和钟子期的感觉在的。

医生千里迢迢来到中国传教，却发觉中国人实在太保守，只有少数人认可他，女主便是其中一个。

你看上课那场戏，他俩一问一答的，不就有了高山流水的情感么。

再加上荷尔蒙之类的，一来二去的也就爱上了。

　　还有风墨楚敏线。

楚敏生活贫苦，大概也是掣襟见肘，食不果腹的。

后来当了妾，纳入吴家，虽解决温饱，奈何丈夫不喜爱，生活过得也不如意。

　　而风墨很叛逆，平日里就喜欢到处贴传单，搞些小动作，如今见着不平事，自然是义愤填膺，保护欲也就上来了。

那楚敏生得也美貌，两人有年纪相仿，也就有了感情。

而风墨对楚敏的感情，又可视作对封建礼教的反叛，也是一种精神满足。

　　而楚敏对风墨的情感则更简单。

在吴家，丈夫不爱她，吴太利用她，仆人欺负她，唯有风墨待她好。

于是风墨成了她很重要的精神支柱，其中的情感必定也是很强烈的。

　　OK总结一下，就是两位女子反抗封建礼教，而男子凭借性别优势，或是解放或是拯救，然后其中是一长串复杂的很难言说的情感变化，最后有了爱情。

可能是外国人写的，为着显得中立或者对中式的异域色彩的美好想象，片子充满了对中式封建家庭和女性觉醒肤浅片面的理解，没有妻妾成群和金锁记那样暗无天日的绝望。

如果是真实的背景，可能会更冲击。

比如洋大人给富太太接生救活以后，富太太反而在羞耻和闲言碎语中自杀了。

（忘了哪位作家写的小手医生，是把医生杀了）。

比如太太的儿子，一个真正同情小妈的人，是不会引诱她而让他置于危险中的（戴项链）。

他应该因为生活在封建家庭中，痛苦到麻痹自我，又刻意的要和自己父亲不一样的混账，故意引诱了自己的小妈，却没想到小妈真的爱上了自己并且因此自杀。

他才因此悔悟自己不应该成为另一个混蛋。

或者和雷雨一样，一个混账的大儿子，和一个天真热血的小儿子。

小妈的离开不应该来自于某个人的善心和成全，她应该是自己勇敢的出逃！

甚至以毁容来换取自由的代价。

而不是从头到尾可怜的只能做一件自杀未遂的事，只能靠另一个可怜女人的垂怜来活着，并且成为激励太太觉醒的最后一棒。

老太太的死也太过于轻飘飘和突然了，可以在临终前或者祠堂里对太太进行婆媳间的传承对话或者审讯，以同为妻子，母亲和家族媳妇的身份，将管家的身份进行交接，又或者由一位掌权者像媳妇施压。

但是太太内心出现了质疑，不希望成为婆婆这样的人。

也并不以葬入男人家的祖坟为荣耀。

还有最后太太的觉醒，明明应该是一个大场面的长镜头，从祠堂一路冲出庭院，吴家，一路跑到孤儿院，和开头做一个呼应……结果就这么久没了？？

01年的电影也不算是很早就……这个片子本来可以成为佳片的，现在只能看看剪辑了

过完了四十岁的吴府女主人吴太太开始了对于吴先生的生死疲劳，吴先生只知道遛鸟玩女人且有着永久不清净，未受到浸洗的灵魂。

吴太太给吴先生纳妾，表面上看是贤妻良母的私德，其实是一种对于吴先生不尊重女人又不安分的抗议，以及床笫之事的痛苦转移。

新旧文化的改变之机宜酝酿着小脚与西装，炮火与炸弹，民国特殊时期的氛围便在这个江苏小城慢慢上演。

吴太太的好友康太太难产，命悬一线。

吴太太无视丈夫的禁令匆匆而至，在此却偶遇孤儿院的洋人医生安德鲁，安德鲁不顾中国传统观念的偏见，大胆走入康太太的私寝处为其接生，从死神缥缈无忌的手中夺回了人命。

吴府请安德鲁为少爷吴凤慕传授西学。

吴凤慕同情爱慕父亲的小妾秋明，但其母吴太太却已经为其定下秋明作为自己的庶母。

吴凤慕沉浸在闷闷不乐的心绪中得不到排遣和抒怀，包办制的吝啬天涯便只能将所谓的荣华富贵，简单的赋予朴素单纯的秋明。

最终秋明无法忍耐吴先生的专制，竟然将其抛掷床笫。

最终吴太太和安德鲁受到神的牵引，送走了命苦悲鸣的秋明，使其告别无人怜惜的过往世界。

吴太太和吴先生貌合神离，但却和安德鲁在授课中逐渐为对方依稀所吸引。

安德鲁人性化而潇洒剔厉，心神坦荡，剧烈的精神跳动交织斑斓的至情至性，这段告别了过去骨灰盒式的爱情将爱情自由与社会道德，个人主义与所谓的社会正义提上台面，他们相互灵魂感染着，让熙熙攘攘的外部社会显得平庸化，而他们在走水之后不顾念生死而在火海中救出可怜的孩子，恋情之生死相许，远不是拈花惹草的吴先生可比的。

吴太太和安德鲁，一个天生聪颖善于揣测人心，无论风光与坎坷，人如短歌；一个敏锐正直，情性中人，以治病救人、传教为己任。

他们的爱情就像是荆棘鸟一般，哪怕夕阳垂落泣血残红，也将落红化作春泥更护花。

爱情战胜了自私和过去旧文化的僵死和传统的压抑和灭绝人性，而是以兰心蕙质为经，风骨雅逸做纬，将浪漫的德州巴黎般的絮咏达到了生命的极致，在教堂里，突发日本兵的炮弹，不幸的是安德鲁在奔跑中中弹而亡。

抛弃了吴先生三年后的吴太太，和一群孩子们作伴，她也会在想象中思忖拿捏更是以身心寤寐爱着已然逝去的安德鲁，她的前半生已经被平庸者掌权的吴先生毁灭，作为庭院里的女人，她的孤独的命脉早已满目疮痍，只有在精神自由中寻求一种自由和意志的存在。

问世间情为何物，直教人生死相许。

爱也是一种生命力，不该成为社会化契约的异冢，不应该沦为家国战争肆虐的工具，当姗姗来迟的和平与人道主义抚慰众生的时刻，也就是雅人深致的集结和一缕铅华的呈现。

此片改编自美国著名诺贝尔奖作家赛珍珠作品《群芳亭》，有些类似曹禺的《北京人》，讲述女人的独立与出走，在男权社会的压榨下勇敢的组织自我心脉，人生中的褶皱和凌驾于林林总总流浪者之歌的悲欢喜乐，探索的正是人如何走向现代化的历程，在新旧杂糅的文化空间中，赛珍珠又给受众添附了一种属于女性的精神卓绝的思考。