大老远跑去太古,原本是为了帅哥妻夫木聪和号称“现实与动画交错结合”的效果,结果很是失望啊很是失望。
同是木聪同学,多罗罗里面可以帅得人见人爱花见花开车见车爆胎,这里可以丑的惊天地泣鬼神州七号;同是穿插动画,KILL BILL里面可以那么优雅精致奔放残酷,这里可以如此假如此迪斯尼如此令人心智崩溃不成军。
一开始就似曾相识。
华丽凌乱的房间仿佛飘着甜腻的香味,跟下妻物语中桃子洛可可风格的房间如出一辙。
疑似艾薇儿的护士我一眼便看出是下妻中扮演ICHIGO的女孩,戏路一成不变,演技全无长进,可惜了鬼妹长相和身材。
接着是清一色疯癫人物的出场,以及典型的动漫镜头和套路。
热闹有余内涵不足。
花花绿绿五彩缤纷中很是寂寥。
身边的教授乏力的呵欠连天。
编剧试图用浓墨重彩渲染出简单的故事,诠释出单纯的真理;但是创作过头便成做作,怪诞尽头只剩荒诞。
剧情是滥得不能再滥的世故老男人被天真小女孩拯救心灵的故事。
前半部闹哄哄得人头痛,看最后50分钟已然足够。
几乎所有煞费心机的包袱都被我冷眼料到。
本想糊弄出一出高深的剧集,一不小心却以闹剧收场。
正所谓是,革命尚未成功,装B仍需努力。
叫PACO的小女孩,单纯美丽,宛如天使,但是没有心。
活脱脱做了剧情的花瓶。
汤姆大叔的小屋中的伊娃都强她百倍。
演青蛙王子的老爷爷,是日本动漫中的stereotype。
他出现的刹那,结界师中的良守爷爷立刻浮现。
我苦笑。
救火员。
易装怪癖。
中枪的男人。
妖魔化护士。
废柴演员和其他。
都是比比皆是的人物,动漫中一挑一大帮。
我腻歪的那个难受。
剧中反复吟诵的绘本台词,我只想骂TMD编剧你脑子进水了啊。
故事从一开始就没有悬念。
最后勉强给出的结局也差强人意。
请原谅我邪恶的心灵,我觉得这大致就是个恋童癖和被虐狂相亲相爱的故事,也许是我老的已经不适合看童话了吧。
占尽天时地利,既有技术上的优势,又杂糅了众多动漫元素。
为何却如此生硬如此无趣?
因为没有灵魂。
同是严重带有动漫向的作品,既没有下妻中桃子和樱桃的羁绊反叛和坚持,更缺乏交响情人梦中的励志纠葛和剧情,不能不说是败笔。
亚洲电影奖的水平也不过如此。
仅推荐如下人士观看: 1,日本动漫不熟悉者。
2,华丽衣着装饰爱好者。
3,具备强烈自娱自乐精神者。
中岛哲也的08大作.依旧沿袭了中岛式的华美画面以及无厘头。
其怪诞程度与<松子>和<下妻>相比更有过之。
开场白也是延续了<松子>里的,由后辈的视角带入前人的故事中去。
役所広司饰演的大贯先生本是个叱咤风云的商界巨鳄,奋斗了一生终于从底层爬到了董事长位子。
他在自己的楼盘上呵斥的样子很像<敖德萨代理人>里的诺维尔。
怎奈罹患心脏病,屈尊在一家不太正常的医院养病。
医院里的病号大多都疯疯癫癫的。
大贯鄙视这里的所有人,对人横加打骂,成了别人眼中的“可恶的老头”。
可就是这样的一个可恶老头,在他遇到paco后完全变了个样子。
paco是个只能保持当天记忆、身体孱弱的小女孩,无论何时都带着妈妈给她的青蛙王子童话书。
无论大贯怎么推开她,骂她,她都微笑着向大贯身边蹭去。
大贯打了她,她第二天却只记得大贯曾经摸了下她的脸。
于是大贯愧疚了,心墙瓦解了,每天都告诉paco,自己叫作大贯,并给小女孩念青蛙王子的故事,甚至还恳求全院人为paco上演了一场青蛙王子童话剧。
是什么改变了大贯这么个固执自负的人呢?
我想是小女孩的弱小和失忆。
为了成功大贯给自己上了个黑脸面具。
不去亲近他人,不去关心他人,当然,人们也以憎恶之情还之。
其实心底里却一直渴望着别人的亲近。
他虽然成功了,但是到老却在医院缺乏存在感的郁郁终日。
paco的出现,让他意识到了这一点。
为别人努力而不求回报,是件值得开心的事儿。
简单的故事,幼稚的场面,滑稽的造型,却能令人感动。
看完了有很开心的感觉。
役所広司吹胡子瞪眼的样子、paco天真无邪的笑脸、妻夫木聪撕扯自己的样子、土屋安娜的爆裂看完很满足。
中岛折也在处理道具和画面色彩方面真是个怪才。
总能通过色彩的混搭和透明度的处理变幻出童话般的奇幻场景。
如果不是场景很美,色彩绚丽,最后30分钟很可爱,可能会给这部电影三星。
其实故事是不错的,但是节奏实在慢的让人有些无语。
不如松子和下妻物语。
但是这种舞台剧的感觉还是蛮喜欢的。
其实开始没看出那是妻夫木聪,感觉照片更像是斗真的(汗),之后再看是妻夫木聪,他的装扮和演法都让我想到了德普的查理与巧克力工厂。
ps任性的青蛙王子的形象很可爱啊。
话说如果排舞台剧那么舞美感觉很像河童桑可以做出来的风格吧。
夏季圣诞祭装饰回廊的金鱼纸艺自己以前也做过呢,看到那里突然想起了这个遗忘的记忆。
以上
我对中岛哲也的喜欢大概已经超越片子该有的水准了,这几乎是一个私心满满的评分。
虽说如此,我还是必须承认,这大概是中岛导演的片子里最中岛的一部,他玩得过火了,但我也看得开心。
《帕高与魔法绘本》不似松子一般那样有一条清楚的脉络,也不如告白那样从多个角度叙事使故事逐渐丰满,更不如下妻物语那样专注于一个确定而又每个人都能感同身受的主题。
《帕高与魔法绘本》几乎不是在讲故事,而更像是在对一个想法进行故事的安排。
在这里,不是想法服务于故事,而是故事服务于想法。
也许从一开始,中岛就没打算好好去讲这个故事。
对于他来说,有比故事更重要的东西。
在片子里,老爷子想住进女孩的心里,想在女孩的记忆之外留下些东西;而女孩也确实,在他的记忆之外,把老爷子给记了下来。
这到底是些什么东西,是个非常值得探讨的问题。
这段剧情让我想起spec里的濑文的经历。
濑文被擅改了记忆之后,靠自身的意志又全部记了回来。
濑文说这是因为他的记忆是靠身体去记得的。
也就是说,有什么东西是先于记忆,且唤起记忆的。
我不想用什么心理学的知识去看待这样的问题,这样做只会让故事变得无趣。
我想顺着中岛的思路去猜测。
或许中岛想要表达的仅仅是五个字,从现在开始;或者一个词,now。
在这所病院里住着各式各样奇怪的人,他们的共同点即是每个人都拥有过往不同的记忆,大多是创伤。
这些人的矛盾出在他们的过往记忆与现在处境的对比上;现在的自己只是一个坐在医院椅子上浪费生命的人,更像一个囚禁在记忆中的人。
这个医院里唯一不受制于记忆的就是小女孩。
女孩患了一种罕见的失忆症,致使她的每一天都是新生。
她可以忘记自己在这家病院里虚度的日子,而永远停留在最美好的日子的第二天早晨。
她的过往没有痛苦,或者说没有如此长时间的痛苦。
这几乎是一种残酷的对比:大人浪费了大量的时间去涉及痛苦并试图从中捞取幸福,而小女孩则是两手空空去迎接这一切。
大人们早已忘记如何从头开始获取幸福了,一味地囚禁在自身过去的光环里,无意识地认定自己的幸福的方式只能是过去的那种,而不是重新去寻找出路。
无论是童星也好,创建公司的社长也罢;无论是人妖还是被猴子打伤的青年,他们都忘记了自己的幸福或许该从现在开始寻找也不迟。
而小女孩正是来告诉他们这一点的。
社长是最早察觉到这一点的人,也正因如此,他总是陪伴在小女孩身边。
对他来说,对这整个故事来说,他的过往好像忽然变得不再重要了。
而或许社长此刻获得的幸福,超越了以往年月所获得的总和,这是一个既残忍又美好的真理:幸福不与时间成正比。
有些东西付出再多的时间收获都很少,而最值得拥有的东西可能一直在身边却不自知。
我本来不打算针对情节分析这么多,对于我来说,这部片子更重要的是情绪的带动,和想法的共鸣。
我不建议看这部片子的时候想太多,尽情去感受就好了。
因为对于中岛来说,这部片子必定也是玩票性质,乱来的剧情和安排,脏兮兮的童话感,夸张的表演,中岛在这次将这些特色都发挥到了极致。
我几乎要以为他把观众都舍弃了,仅仅只想拍给自己看。
所以我才说,这是最中岛的片子。
我哭了又笑,笑了又哭,即使没有任何感想,这部片子也是成功的。
可以说这是一部很中岛哲也的片子,从色彩的运用上就可以做出判断。
也很难不让人与其上一部片子进行比较。
同样炫目的色彩,但故事性却较《松子》差了很多,没有很多的矛盾冲突,或许这是为了追求简单的童真吧。
还有一个让我失望的是音乐的设置。
可以说巧妙的音乐场景是《松子》最突出的特点之一,美轮美奂却与情节相呼应,并不突兀。
在本片中歌舞场景并不多见,取而代之的则是动画。
确实本片所要表现的东西很难用一些简单的歌舞场景来描绘,用动画也可以呼应电影的主题,而且动画的制作也相当有水准,相当的中岛哲也。
但这却不是一部属于演员的片子,可以说众多演员在本片集体交了白卷,表演相当苍白,这也是与《松子》的差距。
有很多人说这部片子像《大鱼》。
同意。
其实看《下妻》、《松子》的时候就感觉两个导演有相似之处,不过一个的世界充满色彩,一个则更倾向于歌特式的童真。
最后,本片让我印象最深刻的则是片中反复出现的那个锯子状的乐器,不知道是不是导演像《黑店狂想曲》致敬的创意。
依旧是华丽丽的场景看得人眼花缭乱不过情节上确实弱了许多看起来会嫌平淡,尤其前段不过最后的summer christmas中青蛙王子大战怪兽们还是比较过瘾的整体就是一出鲜艳闹腾的戏剧只是会突然静寂那么一两下凸显的对比PS. 里面好多人都还没对上号额……俺这眼神啊。。。
不过很喜欢出现动画青蛙的镜头,尤其是那只细细绿绿的小手
首先说一下.中岛哲也的电影除了这部我也只看过下妻物语跟松子的一生.所以仅限与这两部作比.所言或有偏颇.如果你从来没看过中岛哲也的电影.这部片子也还算不错的选择.画面一如既往的华丽到耀眼.故事里也不乏煽情跟励志的果子.(只是这次的果子总让人感觉是硬生生挂上去的..)于是你被深深吸引打动.一鼓作气下了松子或者下妻.然后发现哎?原来中岛君的电影也可以如此内容丰富呀..但倘若你不幸跟我一样先看过下妻然后看了松子.于是抱着更高的期望无比激动的点开了帕高的播放键....生硬的以讲述角度引入剧情..医院里有个倔老头.然后又出现一个天使一样闪亮亮的小姑娘(势必又是小的感化老的.)(bingo!言中.)..煽情故事总得以死了结.老人在奉献中咽气.或者小姑娘在大家关爱的温暖包围下含笑而终.于是故事的结尾就不知道到底是谁死了反正是死了一个..故事讲的又慢又拖.里面那只喵不知道为什么做的这么假用真的也不会很困难啊.土屋安娜的表演怎么看都觉得有点呆.故事中的故事的寓意太过明显.还有背景音乐..没有印象了..当然.除了这些这些以外其他方面都还算好.最有意思的是那个田螺人堀米.以及里面很多可爱的小细节.譬如田螺第一次跳出来说到的那个"诗织".让我很白痴的联想到了心跳回忆.不知道是不是真的有关系哈..以及最开始的那间屋子里.墙上贴了好多银英传啊EVA啊之类的海报.还有窗边蒙克很经典的呐喊小人.应该还有很多我没发现的吧.整部电影给人的感觉给大人看太弱智.给小孩看又太杂乱.不知道怎么会编出一个这样的故事.恐怕唯有画面是无可挑剔得了.
很久没看过让我能在平静的时候疯狂的感动的作品!
超现实的手法讲述超平凡的事迹触动人性幼儿时最脆弱的地方
国村隼的人妖简直就是东京教父里面的HANA的真人版!!
土屋安娜有点向下妻物语里面的自己致敬的意思。。
不过确实她演女流氓很有一手啊。。。
拍这样的电影美术师道具师化妆师之类的肯定乐疯了,太狂欢了。。
真好看,象老式塑胶玩具一样的华丽电影,在夏天散步后吃着西瓜看完,象前几天看的《消失在远空》。
属于夏天的电影,美好的电影。
只是,我一点也没有被感动的,牺牲,改变,还有太过天真的天真,一丝感动都没有。
或者,只是因为我老了。
科索沃去年的申奥片
孩子以自己的天真与执着追寻一种他以为的安全感 在尔虞我诈的成人世界迅速熟悉规则但拒绝成长 难民身份不在于他个人而在于整个国家甚至世界 在无序混乱中生长的孩子也难以要求他愿意完全遵守规则 为达目的不择手段是他在生存中有且仅有能学到的 敢于创作这样让人喜欢不起来的主角形象也是非常勇敢
琐碎却老套,移民主题并没有处理好。情感动人。
看的太憋屈了
甩不掉的儿子,扶不起来的爸。父子一起,也还是温情。
很悲伤的也很棒的电影!那么可爱的孩子!一直跟着爸爸的孩子……聪明勇敢的孩子的生存处境无法言说,后来他还活着吗?他的爸爸一次又一次的伤害了他……你有无法憎恨这位父亲,那种困境无法用语言表达,因为这部影片,理解了德国对待难民的政策……
世界上還有很多這樣的小人物,因為大世界的規則,而活於悲哀下
科索沃今年的申奥影片,剧情走向出乎意料,残酷写实一路到底。不幸如套在父子脖间越来越紧的绳索,夺走所有希望后只剩彼此的抱紧。中间一段海上偷渡戏完全是今年欧洲难民事件的震撼写照,结尾简洁有力。唯一缺陷是没有对儿子近乎疯狂的恋父情结给出合理解释,但瑕不掩瑜!
这个片子真是神烦,晃遍了你德各大电影节,满足了圣母不一定能满足普遍观众,剧情的走向生硬老套莫名其妙,简直是各个电影节的政治宣言,真心建议大家不要浪费票钱了
只有我想給這個小兔崽子兩巴掌麼。你可以當被寵壞當孩子但請不要拖累傷害他人,也不要抱怨自己咎由自取的慘況。整部片沒有一個真正善良的人又為什麼存在。
这个小孩生存能力太强大了,长大了一定能成事儿。
emm…
算是蹭热点之作吧,让观众看到另外一条难民之路。不过,影片中的主角小男孩真难让人心怀同情之心,只让人倍觉讨厌。剧中男孩伯父说得好,对于小孩,你得从小让他明白,有什么事情是他不能做的。其实,对于很多家长来说,总是在极度的溺爱与冷漠之间徘徊。
1.没有强大的祖国做背书,人民何谈尊严;2.上梁不正下梁歪,偷东西打老爹,老爹软弱无能没出息,儿子长大成人也会是个祸害;3.穷生奸计,富养良心,瞧瞧除了那个胖叔叔一家子还凑合,剩下的哪儿有一个可以称为好人?
表面上是父子之间感情的博弈,却带上了难民偷渡,和国家政治问题,这种热点近年也是越看越无聊。
只看了半小时就没继续看
难民身份、被父亲抛弃的不安全感,让他成了为目的不择手段的小混球。结尾钉箱子渗出血那个镜头印象深刻。
小男孩侧脸不好看,正脸真的很惊艳
剧本做得很段落化,故事虽然断断续续但情感共鸣得以始终,细节设计连同情感表达都非常充沛,令人难忘的细节非常多。且多种情绪并行,这对父与子的情感状态模棱两可,这让人物更立体更具魅力了。以及我居然看了一部科索沃的电影,活久见系列。
小朋友撑起一部戏。