一年前在电影院,虽然不是电影版的粉丝,但海边的镜头一直印象挺深刻。
网上查了拍摄地就在离横滨40分钟的野比海岸,一直嚷嚷说要来看看,今天终于来了。
一路开到野比海岸,和想象的美景还是有很多差别的。
实际的海岸是一片非常普通的海滩,旁边就是横须贺市的居民区,还有很多养老院设施,路上还有很多出来健步的老人。
电影的神奇之处也许就在这,平淡的日常配上故事,而让日常变得更有感觉。
野比海岸来到野比海岸的第一个念头是:要是住在这可真无聊啊。
可是当时的纱和也只能在这种地方藏身,躲避世间闲话吧。
不得不说,看到这个步道,还是会想到和北野老师骑单车的美好场景,而且天气也很像,脑中自动回放了很多电影里的场景,当然还自动带着伴奏的never again(实在太洗脑)
野比海岸
电影场景摄影地:Indian Restaurant Cafe Kalika网上搜到这家纱和打工的店,真身竟然是一家印度咖喱。
海边的印度咖喱店,在日本实属新鲜。
Terrance正好有空座,北野和杉崎对话镜头在这里拍的,今天坐这是的一对带小狗的夫妇。
天气可真好,坐在天台上一瞬间有种在冲绳度假的错觉。
露台
电影场景先进店看看。
老实说进店第一感觉是真的在这拍的吗?
后来翻了几个剧照才发现,电影还是个神奇的东西,明明就是个很普通的店,加上故事就有趣了。
厨房拍电影时改造成开放式的了,实际是个放满杯子的架子。
想起来厨房里杉崎和纱和对话的场景了。
墙上挂齐藤工和剧组的签名。
店里的角落里也挂了几张海报。
感觉这家店也没特别在电影上下功夫,感觉可以做更多,比如来个昼颜套餐,背景音乐放放never again之类的,应该会更多影迷来膜拜一下。
签名
餐厅里面还有昼颜的剧本+上户彩签名。
打开剧本看了看,各种设定场景台词都有,如果是电视剧的台本,可要好好拜读一下呢。
剧本原版
电影海报下午茶时间巡礼了一下拍摄地,借美好的天气吃了个咖喱下午茶。
对了,忘记说这家餐厅的主打咖喱,样子是很美的,味道就很一般啦。
和都内的印度咖喱比基本是咖喱味很淡的,也许是为了符合当地任的口味。
芝士馕饼套餐太阳下山,在海边吹着海风有点微凉,今天的巡礼很完美,这是我在日本看的第二个拍摄地,第一个是最高的离婚里在目黑川附近的公寓和洗衣店。
虽然不是电影迷,也很少专门花时间去看拍摄地,但是偶尔置身于影片里的场景还是很美好的。
喜欢昼颜的朋友们,可以有空来这里转转。
Tabelog:https://tabelog.com/en/kanagawa/A1406/A140601/14014142/
文| 淹然西班牙大导演路易斯·布努埃尔拍过一部电影,说的是一个女人的欲望被打开的故事。
他为这个故事取名「Belle de jour」,国内流行的译法是「白日美人」,但这其实是一种花的名字,这种花叫做「昼颜」。
这是一种花期很短的花,有着可爱的水红色的花瓣,午后开放,夜晚凋败。
许多年后,日本编剧井上由美子被这个意象吸引,在2014年交出了一部关于婚外情的电视剧,同样命名为「昼颜」。
在她的笔下,婚外情被赋予了一种「昼颜美学」:有脆弱的美好,但又是被诅咒的,注定要走向最终的幻灭。
三年后,也就是2017年,『昼颜』推出电影版,并在上海国际电影节引发了一票难求的盛况。
如今,它又进入了中国院线,但从点映情况来看,人们对这部电影版似乎并不怎么买账。
这其中很大的原因,似乎是对『昼颜』的误读造成的。
即便没看过剧版『昼颜』的人,大概也会被那个充满禁忌感的题材所吸引,但问题是,婚外情在日本是一个相当流行的题材。
光是触碰了这个题材,是无法让『昼颜』真正取得成功的。
剧版『昼颜』中,讲述了两个婚外情故事,一个是纱和与生物老师北野,一个是利佳子与落魄的画家加藤。
而结局是,两对「恋人」统统没有走到一起——这当然都是意料之中的事,从头到尾,『昼颜』都是一个活在主流文化框架内的作品。
所以,其实电影版的结局也是被注定好的,必然是一个充满了「政治正确」的终点——但不晓得为什么,人们似乎认为『昼颜』应该具备某种更大的勇气。
实际上,『昼颜』的确散发出一种迷人勇气,但不是要去粉碎坚硬的世俗规则的那种,而是它充满着对出轨者的同情与理解。
在一个往往要去丑化出轨者的文化语境中,『昼颜』就像一颗松动的螺丝钉,它尝试着将一个婚外情的故事当成一个「正常」的爱情故事来写,它要写出出轨者真正的痛苦与不幸,但也不避讳他们的自私与懦弱——这样的笔法,本身就是一种勇气,同时也是一个创作者应有的「写作道德」。
如果要归结出一个剧版的核心观点,那可能是:你无法从婚姻中祈求爱情,爱情只能从爱情中去祈求。
那么,电影版其实从一个反向的角度,再次印证了某种悲观:一旦爱情向着婚姻靠近,结局只能是爱情的死掉。
电影版那个为人所诟病的结局,其实仍不失为一种合理又合情的落幕。
电影版中反复出现了萤火虫这个意象。
一方面,这是一个「爱情」的象征。
落在纱和无名指上的萤火虫,仿若一个闪着幽微绿光的婚戒;隐匿在水底的萤火虫幼虫,就像纱和与北野的爱情,看不见却又一直存在。
但另方面,这又是一个「爱情消亡」的象征。
只有短短五天寿命的成年萤火虫,预兆着纱和与北野的爱情一定会死去。
村上春树有一个短篇叫『萤』(后来扩写成了『挪威的森林』),也说了这种萤火虫带来的忧伤。
渡边面对着若即若离的萤火虫,被迫要去接受直子在他生活中的突然蒸发,一段刚刚发芽的爱情忽然从渡边这里逃走不见。
如果还记得剧版的结局,纱和与北野签订了一个互不联系、互不见面的协议。
电影版的故事发生在三年后,就像所有观众都能想到的,两人又一次相遇了。
相遇段落,充满着各种蜜甜的小细节。
这让你会再次想到,剧版中人们是这样命名纱和与北野的爱情的:中学生的爱情。
换言之,是一种不太可能发生在成人身上的纯爱。
电影版里,二人起初还坚守着那个协议,尽可能地互不说话。
在大巴士的车窗上,他们哈一团气后,快速地用手指勾出下次约会的时间与地点。
在充满着萤火虫的小森林中,纱和忍不住向北野发话,但随即又自我开解:这不是在和你说话,而是我的自言自语。
不过,当两人住到一起后,纱和对北野的猜忌,就开始在窄小的房间里发酵。
故事发展到这里,其实已经显现出了一种无可挽回的怅惋,他们真的无法走入婚姻,否则,只可能复刻他们之前惨淡的婚姻经历。
纱和在片中有一句重要的台词,「我没想过要得到幸福,只想和他在一起。
」不知道这是不是日本独有又流行的「物哀」美学在起作用,『昼颜』里真正的爱情,统统逃不过宿命般的生命周期,幸福的顶点就是幻灭的起点。
回想一下剧版的开篇,纱和失神地对着正在燃烧的宅邸,融化的雪糕汁液滴落在脚趾而不自知。
故事尾声,纱和获得了觉醒,她在婚姻的高墙内冲撞得伤痕累累,但也清楚地知道了自己真正想要的是什么。
电影版里的纱和已经没有了在婚姻中茫然无知的困境,但她需要面对的是一个更普遍也更难解决的问题,如何面一段美好的情感,注定要在时间的淘洗下不可避免地走向衰亡?
纱和最终的选择是不躲闪,迎向可怕的命运的击打。
这依然是符合剧版中那个纱和的形象的,一个最终懂得不去逃避的人。
可以发现,整个电影一直浸泡在一种粘稠的窒闷感中。
这是一场发生在夏天的重逢,可所有出现的物象都显示着不祥,只有一个弱小的纱和,奋力踩着自行车,试图去划破这张巨大的粘稠之网。
但纱和这样的勇气,一定是能够被理解的么?
和剧版一样,电影版同样没有放过对主人公的质疑。
最尖锐的诘问来自北野的妻子:明明是你们做得不对,为什么看上去错的那个却是我?
所有人都躲不开痛苦。
出轨者最后是痛苦的,但被背叛的妻子从一开始就是痛苦的。
这个沮丧的结论,似乎又让我们回到了那种充满粘稠感的夏天。
如果搁置婚外情这个元素,把这部『昼颜』电影版当做一个爱情片来看,就会发现它的某种套路与反套路。
它的套路在于,爱情仍旧战胜了死亡,而它的反套路是,爱情只能以消亡来换取永恒。
原载『巴塞电影』
其实我从来没有料想过,昼颜可以在中国上映的。
我原本的计划是,6月去霓虹看的。
早就计划好的,然而因为中途经济出了问题,就没有成行。。
原本约好跟好友的公司团建撞期结伴去看的,也只得听她说了一个字的观影感,虐。
老天开眼啊,看到我这个脑残粉在暗自神伤,昼颜竟然要上上海电影节,知道这个消息其实一开始我是不相信的。
禁恋片竟然能上?
评审跟我一样是脑残粉吗?
到最终确定会上映,竟然还有首映见面会,我开始准备第一次抢票。
各种向前辈讨教经验攻略啊然而,,跟上海拍牌差不多,空位一点一已售,差不多10s就售罄了。
呵呵呵呵。
原来是我太天真,才会以为志在必得。
虽然好友赠我25号的保底票,但不能看到真人我还是在床上打滚睡不着胸口闷了好几天。
然后我开始淘宝咸鱼,以为越近片期,价格可能会降,想不到,非见面会场次的票价也越来越高。
实在是忍受不了内心的煎熬,以及没有去日本的懊悔,比对了好几张的排数和价格之后,我咸鱼了一张楼下6排的盲片,900。
人生第一次的面交,也很顺利。
第二天就是首映了。
我人生第一次,提前了一小时到电影院。
已经有很多观众影迷和媒体在门口了。
还有人在门口求票,不过大家好像都是人手一张两张的票,在排队入场的队伍前后,听到很多也都跟我一样出了5-10倍的价格买来的票,怎么可能转让。
入场前我还有买到假票的担心,一直到入场坐定才定下心。
美琪楼上楼下的座位加起来应该有千人了,楼下6排右区的座位,比我想象中要近得多。
这票,值啊!!!
(虽然也有很多朋友觉得这是花了天价了,不过反正我已经被迷了眼了而且上面提到的赠票阿拉西迷妹好友说,日本见面会还要抽票呢我们的价值观也是空前地达到了同一高度)说是20:45开始的见面会,硬是延后了20分钟左右才开始。
45的时候楼下还有很多空位,我当时快以为票都烂在黄牛手上了,等到9点过后,几乎坐满。
然后,主持人上场。
导演彩姐工桑,啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
彩姐好美啊!!!!!
工桑好帅啊!!!!
比屏幕里的帅100000000000000000倍啊!!!!!!!!!!!!!!
然后是问答,底下的我,已经醉倒在彩姐的一颦一笑和工桑的声音里了。
彩姐说是第二次来中国,第一次是十年前,当时很多高楼都还在建。
工桑是第一次来,导演说,以前来中国,还因为太贪吃耽误了飞机,被剧组遗留在机场(笑)。
见面会差不多持续了20分钟,坐在前面的两个好像是彩姐迷妹,一直在向彩姐挥手,然后彩姐明显是看到了也向她们挥手,她们坐在下面抱团开心得都飞起来了哈哈。
然后在说电影之前,我想再说点别的。
对不起可能我不是一篇正经的影评。
其实,昼颜是我唯一一部跟着追的日剧。
当时我处于失恋后有了新恋情前男友又回来的,时期。
被安利,是看到有朋友po了33给纱和系鞋带的剧照,觉得恋爱感直击人心。
于是开始了这段虐心之旅。
时至今日,可能我又反复看了56遍吧,书也买了,never again也听了几百遍,还有,我后来一个人去了一次大和。
也就是电视剧拍摄地。
这可能也是我有生,做的最饭的事情了。
33和纱和的定情桥
33的学校
纱和总是骑车经过的桥
利佳子家门口是的,我就是这么超级脑残地喜欢这这部电视剧。
其实电视剧结束之后就有映画的传言了,不过当时我听到的是,纱和是在分开之后发现怀了33的孩子。
我还以为映画里会有一个小孩= =。
想不到,竟然会有乃里子MD(个人情愫太重)电视剧里我就讨厌死了乃里子了,我始终以为她最终是因为好胜心才硬是跟33绑在一起。
我觉得她不爱33而33只是她在与大学教授出轨失败后的替代品。
虽然得知33出轨后她也企图自杀,在我看来也不过是求胜的手段。
电影中她说自己是故意从楼上跳下摔伤了脊椎其实也是。
我始终觉得乃里子的苦情手段让我感觉一点也不苦情,反到让我有一种强硬感,是一种强加给人的,你看我因为离不开你而伤害自己,你就更不应该离开我的感觉。
所以我固执地认为,最后的这场车祸,就是蓄意的。
在乃里子清楚地意识到,裕一郎已经不是她可以再称呼的名字,眼前的这个男人已经真的无法用任何手段挽回的时候,她选择,“你生是我的人,死是我的死人”。
虽然她可能没料到自己会活下来,但是结局也如她所愿,由于与33没有正式通过离婚程序,33的骨灰将交由她保管。
对于纱和来说,北野裕一郎,就如同从来没有与她重逢过一样。
或者就像她在重逢前说的,还不如当这个人已经死了,这样我就不会那么想他。
33在访谈里说,其实当时电影有好几种结局。
他说,希望能有一种能够永恒并且延续下去的爱,所以有了北野车祸死亡纱和留遗腹子重生的结局。
但是作为影迷我不接受啊,首映晚上回去我躺在床上胸闷的睡不着啊。
虽然乃里子问纱和,你恨我吗?
纱和摇摇头。
但我恨你啊,我恨不得用手撕了你啊。
明明第二天就要去入籍了,明明像萤火虫发光一样的戒指都买好了,为什么画面不能定格在纱和最后一次送别33,33说,明天我们去入籍吧,纱和说好。
为什么不定格呢?
其实看电影的时候我也像纱和一样怀疑过33。
我以为他真的私下还在跟乃里子见面,以为研究室的教授说“私生活要干净啊,不然会影响评全职”的时候,我以为他会退缩。
可能我多少有点怪他,两年前最后回归了家庭,没有像北村叔一样爱得那么轰烈却深沉。
乃里子骗纱和,说33死前在跟她道歉。
你这个贱人(不喜勿喷)33死前的最后一句话,明明说最爱的是纱和。
可是纱和永远也不会知道了。
那枚最后被小孩发现的戒指,也永远拿不到了。
我不喜欢小孩成为延续的这个结局啊,在一起啊啊啊啊啊啊啊!!!!
不要死啊。
我想把乃里子撕碎。
这是我看完这个电影的观后感。
以及,我给电影打100000分。
满分一百的话。
以上。
含剧透,讨厌剧透的不要点开哦看完其实脑袋有点空,最后的记忆的画面就是一边纱和知道马上可以和裕一郎在一起在小镇花火大会上幸福的笑脸,一边是乃里子疯狂飙车问裕一郎为什么选择纱和不是她,裕一郎说了几次不知道,直到车子飞出去之前终于说紗和が好きだった(因为喜欢纱和)。
纱和一直想听的这句,没有机会听到了。
纱和其实一直在害怕,害怕他们走不到一起,害怕短暂的相处过后的离别,纱和听到警察说北野是和妻子一起发生事故的时候,失魂落魄地说和他在一起的是我,看到裕一郎的遗物,他的眼镜他沾满血的白衬衣,纱和终于失控,看到那副眼镜我想起电视剧里面两人私奔到森林,裕一郎最终决定一个人去解决这件事的时候留给纱和的信物,也是眼镜。
明明就快要得到幸福了,明明差一点就可以握住了,还是失之交臂。
纱和一个人在回家的铁轨上卡住了高跟鞋,想起之前也是在这里差点绊倒,当时有裕一郎抓住她,现在只有她自己了。
纱和脱了鞋走的满脚带血,铁轨前方的光是绿色的,就像之前两个人一起看过的萤火虫,直到灯变成红色,纱和躺在铁轨中间,这时候应该本来是想自杀的,但想到还有和裕一郎的孩子,纱和最后奋力的爬了上来。
一直都觉得纱和很可怜,没有性生活不关心她只爱仓鼠的奇葩老公,一直问她们怎么还没有小孩的婆婆,出轨后超市同事的态度,总是被乃里子呵斥推搡,到电影里面在海边打工的小餐馆人知道她出轨后的态度,去市场买鱼还被卖鱼的人轻慢调戏,纱和都一直忍受着,虽然出轨是不对的,但在裕一郎和纱和身上就可恨不起来,看他们俩想要实现在小房子里做饭说话,一起去昆虫采集的生活如此艰难,一瞬间我觉得他俩简直是梁祝,仿佛有封建恶势力阻挡两个真心相爱的人在一起。
明明都是普通到感觉遍地都是的幸福,对纱和和裕一郎却那么难以实现。
神様、あの人を、私にください。
纱和从始至终都只有这一个愿望,却自始至终没有得到,仿佛就像开头纱和偷的那只口红,因为是偷的,怎么都不属于她。
还有一些乱七八糟:无论是电视剧还是电影,都有很多夏天的映像。
电视剧中的蝉鸣,记得纱和和裕一郎打电话听蝉鸣,蝉が鳴いてる、聞こえる?
盛夏的阳光,树叶间的漏影,纱和夕阳下骑车的样子,配上有点哀伤的主题曲,有时候真的很致郁。
蝉本就是物哀意向,反复地出现仿佛预示悲剧的结尾。
彩姐每次都穿的优衣库的不行,却仍然有种迷之美感,乃里子最后简直可以去演咒怨了,用这么执着吗?
人家那么不喜欢你,离了婚重新找一个不就行了,执念真重。
其实前半段本来觉得有点无聊,不就是电视剧延伸吗?
又看虫子,下雨天淋雨的桥段,乃里子居然同意离婚的时候我还说真无聊啊,然后就在一起呗,后面突然急转直下,在幸福快要达到最高点时坠落,果然悲剧更印象深刻。
但我还是喜欢最后电视剧的结尾,裕一郎用了学校的广播说出了对纱和的爱,隐忍着的爱,和沸沸蝉鸣一起封存在那个夏天。
ps拍这张图的时候是买票的时候,路过一个红绿灯拍的刚好有绿色的光打在上面,看了电影觉得真凑巧,萤火虫的光,最后的绿戒指,以及纱和想自杀时候的绿光。
以上。
电影留了太多镜头给手,手的传情达意。
开篇是一双手,无名指上闪亮的婚戒,是束缚,更是警示。
在海边小镇的纱和,一无所有,紧张地握着自己的手。
看到那个人的消息,慢慢缠上心头的,北野老师的温柔的手。
满心 犹豫,纠结,心动,思念,无奈。
当念想成真。
是隐藏忍不住的偷笑的手。
是写下心意相通的约定的手。
是接近的触碰,是想要抓紧的手。
是相爱的互相伤害。
是相爱的互相保护。
是想要给的那个承诺,是向往的新生活。
是自己受伤也要保护的人。
不知道原因,但是,爱·纱和。
从未如此无所畏惧,坚定的答案。
是天人两隔的失落,对一丝余温的抚摸。
是抓不抓不住的,但是是真的。
是给你冰冷世界的真实,给你绝望世界的希望,给你冲破黑夜的微亮
看,在这里。
电影开篇,走过去的身影。
电影结束,直面你,蹒跚着带着伤走过来。
不再害怕了。
在季节转换之际我终于明白为何我能活下来我身体里有一个小生命诞生了我可以听见它的心跳声有如你抱住我时 传来的心跳声神啊 你又再次让我变得更坚强了
看到很多评论说乃里子也是爱北野老师的,最后太痛苦以至于想和他一同死掉,这一点我是拒绝接受的。
看过昼颜剧的小伙伴们应该注意到,乃里子在系里和教授暧昧不清,靠不正当关系获得了留在大学的资格,并且第一集就已经隐晦展示了乃里子婚后某次从外面出差回来是一个中年男性(应该就是她教授)把她送回家楼下的。
后来她自己都承认自己爱上有妇之夫无法自拔。
我猜是她为了给自己找退路和台阶下,所以“拿下”了单纯的北野老师。
所以要说他们之间有爱情,我是绝对不信的。
乃里子这样的女性很多,游刃于男女关系之间,非常清楚自己要什么,然后会不择手段想方设法地去得到,包括婚姻。
然后还会对对方和所有人作出“我好爱我老公,我们是真爱”的模样。
这样厉害的女人实在太多,以至于我们都忘记了爱情就该是执着到甚至有点愚蠢的、与这世界有些格格不入的模样。
电影中的乃里子何时对北野有了杀意我不知道,但是她从医院出来时的笑,让我更加坚定了我的想法,那就是她根本不爱北野。
虽然北野出轨,她是受害者,但是她在婚姻里也并不忠诚。
只是她足够虚伪和强势,并且很会在适当的时机表现得柔弱罢了。
哪怕是她主动造成车祸,也并非想要一死了之,不过是气急了的冲动甚至是赌一把罢了。
乃里子谁也不爱,她只爱她自己。
酿成车祸的行为也可以解释为她心气太高不肯认输,不甘于就这样输掉罢了。
她不会接受自己失败,自己失去的,别人也休想得到。
是的,反而是在北野和纱和之间,我看到了爱情。
虽然婚外恋违背道德,但是昼颜却让我们看到了这所谓的道德背叛的另一面——婚姻也未必就更高尚,反倒有可能只是一个虚伪的存在甚至交易罢了。
他们都失去了爱情。
01爱情和腿哪个更重要一些。
相对于电视剧版本,电影的脉络更为简单些。
不仅仅是人物少掉一组,即便剩下的这组也任务简单:不能在一起;终于在一起;没有在一起。
出轨与否,万物成空。
当然,哪有什么空。
妻子严重骨折(近似失去腿),他撒手人寰,她不知所终。
他们都失去了爱情。
02不能在一起因为剧情连续的关系,电影开头他和她都处于失联状态。
从此不相见,从此无波澜。
老天不肯放过。
于是起风波,于是相见欢。
那个该是最甜美的瞬间:仅仅是期待相见就相当于重新开始描绘口红,仅仅是公交车后排坐得相隔很远都会暗香浮动,惹得风醉。
于是不开心的就是这种开心被打断了。
无论直到此时此刻的确什么都没有发生。
这里就有那个关于精神出轨或者肉体出轨哪个更难忍受的问题。
或者换一个问题:精神出轨和肉体出轨哪个更让人欲罢不能,神魂俱灭。
所谓刀头舔蜜。
由于舌头被割裂,痛感和甜度交缠在一起(未成年人切勿模仿,成年人这样做也是吃多了),因为惶恐,因为撕裂,所以所有的,不分精神和肉体,只有流过血的,或者即将流血的。
肉体的伤口表面上会结痂,精神上的伤痕,永远,永远都会血流不止。
爱最为迷人的就是什么都无法阻挡。
但如果没有阻挡,爱往往无从谈起。
电影好过人生的地方是:多年以后,马上看到。
然后就是美丽的浴衣,然后就是停尸房。
然后就是爱情后面的日常。
有人失去了腿,有人失去了爱情,有人什么都失去了。
出轨最大的危机并不是暴露,而是你如何确认即便顺理成章,新的婚姻怎么又不是另外一出习以为常。
如何确认这一次的相爱可以不再另起波折。
你爱着一个人。
你怎么能不再爱上另外一个人。
或者说无论婚内婚外,无论是否千难万阻,谁能确定是爱。
爱从想到要去确认的那个瞬间就消亡了,太初有时,末日有时,瞬间万事成灰。
电影的末尾是一个女孩对着一枚戒指说:好美啊。
那就,等着有一天有人会对你说:我爱你。
-END-◆ 往期精彩文章:☛原来你什么都不要—男与女☛别和往事战斗——无赖汉
今天早上起来看到《今日头条》公众号推送的一篇文章,南京“最牛小三事件”:妻子不漂亮就要出轨,那婚姻还有什么意义?
写的是南京街头原配打最牛小三的事。
原配和丈夫是大学同学,毕业后两人一起创业,辛苦了很多年之后才有了如今的成就,没想到丈夫却出轨一个23岁的小三,更无耻的是以买学区房的名义和老婆假离婚,并转移家中所有的财产。
之后有网友人肉这个小三,小三的言论“……在这三年里我没有后悔认识王先生,彼此爱过就够了…”难道真的有爱就够了吗?
正好在腾讯视频上看到了几年前一部现象级日剧《昼颜》的电影版,一部以爱的名义描述出轨的电影。
虽然不可否认,上户彩与斋藤工之间是有爱情的,但是这种爱情并不比其他的爱情更高贵或者更值得大肆渲染,最起码不比夫妻间平凡的爱情更高贵。
平山浩行由于自身经历对上户彩的出轨不满故意将上户彩和斋藤工因出轨而逃离东京的事情向外宣传的时候,引起平静的小镇对他们的舆论处罚。
本身的正义的追讨竟然到最后以爱的名义达成了谅解,看得都叫人反胃。
以爱的名义在行出轨之事实,本身就是对爱情的最大的亵渎。
当年,电视剧《昼颜》电视剧之所以成为一部现象级的电视剧,并不是因为歌颂了出轨这件事情,而是对于出轨妻子的内心世界的深度刻画。
无论是老公爱老鼠胜过爱自己、已经深陷无性婚姻的纱和,还是被老公当做一台冰箱修都懒得修的利佳子,都是婚姻的牺牲品。
都是在勉强、拼劲全力去维护一个无爱的婚姻,并且婚姻已经走到了名存实亡的境地。
所以当与婚外的真爱猛然相遇时,会以爱的名义的做出一些违背道德事情。
同时出轨人妻所面对的道德困境,在剧版的《昼颜》中也表现的淋漓尽致。
而在电影版的《昼颜》中,自电影开始作为电视剧的一个续集,就已经将上户彩和斋藤工的现状描述的很清楚了。
上户彩夫妻离婚,为了躲避道德的压力或者说为了一个崭新的生活,远走他乡。
而斋藤工继续维护自己的婚姻生活,虽然电影中没有表现出斋藤工在见到上户彩之前的婚姻生活是什么样的,但是通过他遇到上户彩之后与妻子之间的对话也是可以窥探一二的,他们之间应该是有感情的,或者说至少应该是有性的。
但是当上户彩与斋藤工意外相遇后,上户彩还是不可抑止的重新爱上了这个人,或者继续爱上了斋藤工。
而电影在描述上户彩与斋藤工在不道德同居的那段的过程中,观众也看到了比普通夫妻更多的不和谐,因为都曾经背叛过婚姻,所以才会更加敏感和猜疑。
斋藤工看到上户彩和男老板接触时的焦虑,上户彩看到斋藤工与妻子的有说有笑的时候惴惴不安都预示着即使在一起也将是以悲剧来收场……但是电影的导演却为了强行安利了爱情的美好,强行忽略道德因素来歌颂出轨的真爱。
只能草草的以北野被原配妻子强拉着一同赴死的,形成了一副我们最为熟悉的狗血结局。
我从来都不反对去勇敢追求自己的爱情,但是自古至今所有伟大的爱情都不是以伤害别人来得到的。
如果爱上了别人,请先处理好自己的感情再开始一段新的感情。
无论是对爱情还是对自己都是一种尊重。
请不要再以爱的名义去做亵渎爱情的事情了!
如果已婚又遇到了真正爱的人,那怎么办?
就算身体不出轨,可是心灵也算出轨了啊!
忍着不出轨,先离婚后再在一起就能好吗?
也未必,离婚总是会对家庭里的爱他的另一半造成伤害啊!
忍着不出轨也不离婚,那么就会像餐馆里那个大妈一样会遗憾啊!
所以这真是个难题。
出轨或者离婚就意味着伤害了家庭里的忠贞的深情的无辜的那个人。
明明出轨的男女主相爱,但是家庭以及原来的配偶真的很难放下啊,(如果都像女主老公这样容易放下的话还好,可是很多会像男主老婆那样放不下的)。
最后结局男主死了!
好悲哀!
出轨的爱情,他们努力克服了猜疑,勇敢克服了别人的指责和别样眼光,克服了工作晋升的压力,最后男主死了,明明她们彼此那么相爱,他们还是没能够结婚在一起!
结局大概率很悲惨吗?
(可能顺利结婚,这个电影结尾就没什么好看了吧)好在导演最后还安排了女主活下来还有了孩子,爱得以延续,啊!
然后,感觉在出轨这件事上,女性真的比男性年龄更多的指责啊!
因为各种原因相爱的人并不总是能够自由的在一起。
一夫一妻制啊!
时隔三年,工桑依旧很性感,上户彩产后恢复的不错。
其他……一般般吧,这个剧本也太俗套了——俗到不适合拍文艺伦理片。
前半段拍的不错,维持了电视剧的优点,工桑和上户彩之间的感情很细腻克制,后面就崩了。
画外音:是啊,你们也知道,不该见面还见??
两人为了在一起牺牲了那么多,上户彩流了那么多眼泪,工桑捉了那么多虫,结果在一起之后就整了这样的结局,拍电影难道是为了宣扬出轨遭报应,小三必须死么?
总之那个结局看得我没被气死。
特别是工桑的老婆,烦,做人要拿得起放得下,为了这么个男人搞得差点两次残废,值得么?
工桑死了之后吧,上户彩还穿一身黑裙子去卧轨,天呐!
出轨女人都喜欢学安娜卡列尼娜么?
最后上户彩还怀孕了,天呐!
这故事俗的就差工桑从坟头跳起来给上户彩托梦,梦里面给小孩取名了。
相比之下中国人的感情生活随意得多也开心的多了,三言二拍里面也有类似的出轨故事,大名鼎鼎的三言二拍第一章《蒋兴哥重会珍珠衫》,出轨结构都差不多,已婚夫和已婚妻搞上了,中间已婚夫还挂了。
故事前半段如下:襄阳商人蒋兴哥,与妻子王三巧极为恩爱。
婚后不久,蒋兴哥到广东经商,王三巧被安徽来襄阳的陈姓商人勾引失足,好上了不算,还把蒋兴哥的传家宝珍珠衫送给了陈大郎。
陈大郎回乡路上遇到了蒋兴哥,给蒋兴哥看了珍珠衫,蒋兴哥回襄阳之后十分痛苦的休了王三巧,但对她始终怀有眷恋之情。
不仅没有说破王三巧的奸情,王三巧改嫁一个知县,还把16箱细软送她当作陪嫁。
陈大郎回襄阳去找王三巧儿之后发现王三巧儿改嫁,竟犯了相思,一病不起,两个月后,一命呜呼了。
陈大郎老婆冷氏去给陈大郎收尸,回乡途中认识了蒋兴哥,不仅把陈大郎的珍珠衫还给了蒋兴哥,自己也改嫁了蒋兴哥……这个故事的后半段比前半段更加俗套,在此不再赘述。
工桑老婆的演技是最好的,特别是结尾拄着拐杖,咬牙切齿地说“我会恨你一辈子”,看得我都有点怕,也难怪上户彩听了想卧轨了。
相比之下中国人心真是大得多了,蒋兴哥把王三巧儿的陪嫁送回娘家时候的描写是“只因兴哥夫妇,本是十二分相爱的。
虽则一时休了,心中好生痛切。
见物思人,何忍开看?
“、“他夫妇原是十分恩爱的,因三巧儿做下不是,兴哥不得己而休之,心中几自不忍“。
难怪中国人辛福感比日本人高得多,三言二拍里面小姐偷情、少妇出轨、寡妇改嫁的事迹比比皆是,死了两个老公的孟玉楼说“大好青春守什么?
“。
就连吃瓜群众都不会出现片中厨娘那种看着出轨离婚女人咬牙切齿的,大概率事件是打量几眼上户彩,回家打麻将嗑瓜子的时候聊起来说“小淫妇脸白脚小,轧姘头离婚了“了。
中国人开得开的多,就连自杀率,中国都不如日本来的高,中国的小说里面,除了被鬼吓死的,和出轨了羞愧难当上吊死的,基本没有日本伦理片里面动辄跳楼上吊的情况。
在出轨的案例中,就连上吊死的案例都相当有限,大多数是像王三巧儿那样羞愧难当上吊之后被家里人救下来也就打消寻死念头的,像《金瓶》中宋蕙莲反复上吊最后死了也不是因为和西门庆通奸,而是因为丈夫来旺快被西门庆整死了。
咬牙切齿的工桑老婆,截图台词前一句是,“想让我同意离婚除非你们……”在我有限的阅读古典现实主义伦理小说的经历中,中国人的感情生活很少有日本人那么较真,除了李瓶儿死后西门庆的灵魂肉体逐渐枯萎,并没看到其他“非君不可”的案例。
所以说呐,三言二拍的伦理情节就该像《昼颜》这个路数拍,文艺不说,还可以博一个“引人向善,多积功德,劝人莫出轨”的美名,虽说观众一贯是最爱看喜剧的,死了男人太悲情,那就留个遗腹子缓冲一下氛围呗。
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2025.10.29. M+戏院,香港上映优先场。石头姐和兰斯莫斯合作第四部长片(算上一部短片是第五次合作),是我看后觉得仅次于《宠儿》第二好的一次,也是石头姐作为绝对女主看得最舒服、我认为发挥的最好的一次。没看过韩国原版(但估计不会像兰斯莫斯这个如此癫狂),光看这个下来感觉就是个“他人笑我太疯癫、我笑他人看不穿”的故事嘛,蛮有趣的。最后临近结尾有个让不少影院观众直接大喊WTF、惊掉人下巴的一个反转,在此不剧透。本片的18禁全给了兰斯莫斯血腥暴力的恶趣味,但这次已经比《善良的种类》《可怜的东西》《狗牙》等等收敛太多。摄影非常出色,原声音乐也不那么古怪了。同时剧本上还有大量的室内空间单纯正反打的两人对话戏、张力全靠演员的精湛表演来实现,石头姐与杰西·普莱蒙势均力敌的炸裂飙戏无疑是最大的看点。
这个结尾让我感觉被导演嘲弄了
最近都流行这么重口吗,拍可怜的东西上瘾了?
无论你喜不喜欢这部电影,你都必须承认emma stone的表演一直在进化。
剧情足够飞,镜头语言挑不出任何毛病,音画传递信息的手法新颖且自然,但走出影院后最让我感慨的,是10年前我们在看绝命毒师的时候,谁能想到那个纯粹邪恶的小小配角Todd会有朝一日能和Oscar双料影后飙戏还依然不落下风、甚至要更加夺目。石头姐今年Best pic也好女主也罢拿不拿都行,但Jesse Plemons这个影帝如果能拿那真的是大器晚成、实至名归。
和《可怜的东西》、《某种物质》(甚至《阿诺拉》)大概是同一类电影,在B级片的色香味中端上来一盘装着反思后现代某个尖锐议题的菜,近年来似乎很受电影届青睐。本片导演简直沦陷在自己的艺术中了,仿佛在遛着观众和自己玩,配乐一惊一乍得尤其让人反感。但结尾的反转个人其实很喜欢,有种自暴自弃的幽默感,拍全世界各个角落人类的各种死法也挺好玩,掐头剩尾整个短片我肯定给五星。
导演风格依旧显著到让人瞠目结舌,被导演调教的石头姐也非常夺目。话题度完全是满分的,风格完全是独特出彩的。但是,一些本真的东西在这一系列里越来越缺少,作为观众来说其实是越来越需要的。如果还有下一部,希望没有。
最后15分钟太妙了啊呀喜欢就是很好的戏弄观众的writing
美国平民与上层阶级的矛盾已不是党派斗争、阶级立场、贫富差距可以解释的了,她或他各活各的,可当矛盾引爆时的行事动机和心理曲线变化却如出一辙。你疯魔,我成活。兰斯莫斯的改编完全融入怪奇细胞,凭一个韩国科幻故事的蓝本直捣欧美的政治心脏,相较其近年几部作品更加诡异惊悚、血腥暴力。Cult级别的科幻变奏,令人捧腹又不寒而栗。艾玛·斯通、杰西·普莱蒙两个活脱脱的戏疯子,与兰斯莫斯的视听体系日渐完美适配。
3.9
据说韩版弱在资金短缺所以完成度并不如导演所愿,看剧本来说也算是个好看的故事,轻描一下关照一下现实,冒着劲冲到结尾。ps,石头姐是不是要做第二个于佩尔抢掉疯女演员的赛道
让我想到我小学的时候在图书馆看的一本什么外星人真的存在和各种阴谋论纪录片……非常幼稚的情绪化的观点以及看起来外星人才想的出来的剧情,很颠吧……
比《可怜的东西》差了点,但是邪在了我的爽点上:血腥加阴谋论加alpha话术加外星人。不用力的幽默和越发魅力的Emma Stone
#悉尼SXSW2025
这片子有点意思,但观影过程也有点犯困。男的真是造孽啊,甭管虐的是不是外星人,他们这变态和残暴的基因确实是改变不了。反倒是最后人类灭绝了,一片祥和的感觉😂另外俩人的对话就如同网络对线,认知不同,完全不同频率,讲多了也挺无聊的。
人在无语的时候真的会笑,yorgos你知道你在干嘛吗,好像已经沉浸在自己的抽象里无法自拔了,剧情简直把观众当🐒耍前半段是昏昏欲睡的中世纪风格科幻片,先是担心女主的生命安全,再是担心男主的精神状态,最后10分钟发现该担心的是我自己。石头姐被飞来头颅正中脑门四脚朝天,我笑了;石头姐钻到衣柜里飞向宇宙飞船,我哭了,哭的是明明是《拯救地球》,谁能来救救我散落的智商。当石头姐穿着duangduang的臃肿毛衣,在一个器官内部和各色皮肤的外星元老,说着玛卡巴卡的语言时,我觉得大脑升天了。如果这就是地球人的视听语言的话,那我才是那个外星人
我觉得比poorthings好看;emma姐你真走火入魔了
也许是我没看懂英文版吧 蒽 迷迷糊糊不知道在说个啥 我的错
讨巧又有点冒犯,不同议题不同的人 不同的紧急情况 最后来到一样的观点和结局,一种当下的幽默
2.5 结尾蒙太奇加半星