大都会

影片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽，技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的终极产物——机器人，压倒了人性，成为现实世界的主宰。

人与机器人的冲突，在贯穿全片华丽激战的桥段中表露无疑。

所有的一切在蒂玛的一句“我是谁？

”中轰然倒塌，毁灭。

她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样堕入一个未知的世界。

电影很乱，想表达的很宏大，也兼容很深刻的哲学。

宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。

这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。

毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。

无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。

也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。

什么样的观众具备审美判断能力？

基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。

毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。

而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。

这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。

在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。

在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。

作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？

打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？

通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。

在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。

所以上面的疑问消除了。

我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。

恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。

”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。

她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。

然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。

最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。

如果没有你现在听到的这首歌，《大都会》基本就是一大闷片了。

《大都会》是手塚治虫的遗作，导演林太郎请大友克洋协助编剧的。

画风方面严格按照了手塚治虫的原作：人物是小腿比大腿粗的三角形轮廓，阿童木那样的，眼睛是少女漫画那样星光璀璨的。

场面的气势超大，但因为我倒着，看《蒸汽男孩》在先，《大都会》就只能是小巫见大大巫了。

场景，建筑这些CG的使用很多，人物还是纯2D的。

由于浓缩了长篇的内容，情感交待上很浮光掠影，故事还是未来社会人类和机器思辩的俗科，致使我前半段看得很不起劲。

但是就在最后10分钟，就在电光火石，大厦将倾，而健一拉着悬在空中的Tima的时候，Ray Charles的声音破空而来，一下打碎了我的心。

选对音乐，选对音乐，选对音乐，选对音乐可以拯救一部电影啊！

这首歌叫i can't stop loving you，这首歌让本片有了一个悲伤然而完美的结局。

本来在看了《灵魂歌王》之后就极喜欢Ray Charles，他的声音，他的生平。

正好前几天看到今年一张获奖稿，某家音乐电台或者是琴行的广告，好像是，画面只是一排纯黑色的钢琴键，简单地写着：怀念Ray Charles。

是啊，怀念Ray Charles，怀念他一片黑暗的世界。

精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧

这是一部很好的电影，能够打动一定年龄段的人，那些已经过了那个年龄段的人没必要用现在的眼光看待过去的主题，给孩子看吧，他们会哭的

前几天在论坛上见到这样一个标题：“你是从什么时候开始对生活失去了激情？

”，我一幌而过，好像逃避似的没有点进去浏览，但它的影子却一直在心底挥之不去，我既不能消灭它，也无法正视它，生命中所有的阵痛，好像一根扎在口腔深处的鱼骨，你可以用舌尖刮到它露出来的一头尖刺，却怎样也拔不到它，一不小心反倒让它越刺越深，被刺破的灵魂就这样逐渐腐烂麻木。

是从什么时候开始的呢？

是在我看着熟悉的名字却绞尽脑汁也想不起它是什么故事的时候吗？

还是在我对着完全陌生的文句却突然惊讶地发现我曾非常刻苦地攻读过它的时候？

又是否是我每每所付非人而所爱非爱的时候呢？

或是那狡猾的病灶寄入此身缠绵不去的时候？

是因为灵床上那具空洞的尸体征服了我吗？

还是哲人那生命的减法说服了我？

是当夜灯拉长了一个人耻辱的背影他却仍然苟活的时候，还是当他本以为会离去而他却仍没有离去的时候呢......“人类真是低级的动物，受爱与道德的困扰，被感情所控制”，《大都会》里说得没错，人类要脱离烦恼，要达致完美的世界，就应该被进化成强大脑机的“超人类”所取代，让中心电脑为我们计算分配必需的物质，再向每个人输入快乐的幻象———我想起《爱，死亡，机器人》里的那位星舰舰长，被外星生物捕获的他活在外星生物为他植入的幻境中不再愿意醒来，人与人将不再有差别与隔阂，城市与族群也不再被区分，生与死都好像拔掉电源一样迅速简单，这样的世界有什么不好呢？

为什么要让这样高级的生态系统崩塌呢？

可是，象征着人类最终成就的巴别塔轰然解体了，碎片与残渣伴随着雷查尔斯的靡靡之音簌簌而落，废墟的画面由缤纷的色彩与白鸽构成，只是为了追求这样浪漫的效果，却为我们留下一个毫无意义和无比媚俗的结局，在假惺惺的温情和美丽包裹下我们将继续陷入无聊的循环，我们自己审判了自己，也自己否定了自己......

赛博朋克的未来社会猜想、机器人普及的技术背景。

有意识的使用空镜头，每个背景都精美到可以当壁纸，世界观展示非常到位。

人物和背景的美工风格差异太大了。

硬是要把阿童木风格的人物塞到写实风格的美术背景里，最后在大机房，侦探把笔记本甩到背景悬空处时真是绷不住了（虽然后来房间塌的时候发现大机房里人原来踩在玻璃上的，但是刚开始真觉得像是没处理好背景和角色一样）。

综上，立意、美工这几点奠定了高分的基础，但是剧情方面设计有点过分了啊！！

（恨铁不成钢ing）全程只会“蒂玛”“蒂玛”纯纯叫唤的kenichi还有傻白甜、乱作为的低智蒂玛，跟阴魂不散、行动力点满的腹黑洛克，在形成对比的同时大大降低了情节的真实性，观影过程中五分钟就能逼出一句“傻逼吧这女的”“有病吧这男的”——哪个女的这么无能？

哪个男的这么懦弱？

这部剧大部分情节都是由几个主角不按常理出牌的行为推动的。

用人物矛盾创造戏剧冲突的手段，如果扭曲角色正常的行动能力（比如洛克手上那把假枪，从头到尾要么就是全miss要么就是一枪秒，引路喽啰和机器人飞飞不得哭死，就打他们顺手是吧；蒂玛拿这枪也是，硬是不抠扳机，把傻白甜原则贯彻到底）和准则（洛克刚开始追杀蒂玛给观影者留下争宠嫌疑的印象，最后却是以死忠身份发的最后一次癫，想玩转折没问题，但是转到这个程度容易把观影者甩下车），效果就会低劣到折磨观众的程度，情节有点太意识流了……大友克洋不仅没把握角色性格展示的走向，还没能刹住车。

手塚早年短篇《大都会》，经由大友克洋编剧、林太郎导演的动画改编，既是对德国同名默片的致敬，也是对“巴别塔”的重新解构。

云端之上的权贵、底层劳工（劳机）的困乏、健一与蒂玛的相遇、革命与政治阴谋的冲突爆点……蒂玛，与漫画中的人设稍有不同，剧情走向和篇幅也有所改变，但内里的东西没有大调整，她既是人类欲望投射的“完美工具”，又是意识觉醒的悲哀载体——“我…是谁？

”影片视觉方面，当观众看到大友克洋四个字的时候，已无需多言，难道你没看过Akira?（笑）。

二十多年前的匠人精神，完美融合了三维背景与二维人物，极致描绘出一幅蒸汽与霓虹交织的末世图景，直到那座“巴别塔”轰然倒塌！

评分未超9的原因，本人看来，应是未完全“忠于”原作漫画导致，涉及剧透，感兴趣者可观影后尝试观看漫画原作，见仁见智。

后记。

观影后久久萦绕脑海的，一直是那句“我…是谁？

”。

当我们将恐惧投射于机器，或许，只是不敢直面自身的贪婪与脆弱。

手冢治虫对科技、人、机器人三者之间的伦理反思是非常深刻的。

这种深刻从童话式的铁臂阿童木延续到乌托邦式的大都会，持续在希望与绝望之间。

手冢治虫的价值在于不断挖掘未来的可能性，关于人和造物主的，以及人和自己的造物的。

挖掘需要毅力和才能。

或许大友克洋具备第一个条件，但他绝对不具备第二个。

大友的作品总给我这样的感觉：当他获得一个启示并为此沾沾自喜之余，并未严肃质疑其正确性，反而迫不及待地给它穿上晚礼服，并深深苦恼于如何为这件礼服搭配名贵首饰。

<图片1>有谁注意到这张图后面的地图了么，地名都是加拿大toronto地区附近的。

地图改了，地名都一样。