少年魔法师：后继者

张家辉导演的第三部作品《赎梦》已定档2025年8月23日上映。

这部由他自导自演的心理惊悚/悬疑片，自宣发伊始便因其强烈的类型标签和导演个人风格的延续与深化而备受关注。

从处女作《盂兰神功》对中式民间恐怖元素的运用，到《低压槽：欲望之城》将警匪动作融入暗黑罪恶之城，《赎梦》标志着张家辉对惊悚/悬疑类型片的持续深耕。

这种偏好并非偶然，它源于张家辉作为演员对复杂心理、人性暗面角色的精湛塑造经验（如《大追捕》、《催眠·裁决》），也反映了他作为导演试图在特定的类型框架内进行深度探索的野心。

《赎梦》选择“梦境”与“心理惊悚”作为核心，是前作恐怖灵异元素的内化与升级，转向更具普适性也更考验导演功力的内在恐惧挖掘。

张家辉透露《赎梦》的灵感源于对精神痛苦、宿命、罪恶感与救赎可能的思考。

他表示这部电影是“一次探索人类内心的旅程”。

这表明《赎梦》绝非停留在单纯的感官刺激层面，而是试图借用“梦境”这一模糊现实与虚幻的介质，探讨更深层的心理创伤、精神枷锁和寻求解脱的挣扎。

导演自身的表演特质——那种深入骨髓的疲惫感、压抑的爆发力——也将成为传达这种内心煎熬的天然载体。

港式心理惊悚的内地实践： 张家辉的导演美学无疑深植于香港电影的血脉，尤其在惊悚、犯罪类型元素的运用上。

《赎梦》在既有的审查框架下，成功嫁接通用的心理惊悚叙事手法与带有东方特色的宿命论、精神困扰表达，形成独特的“本土化”惊悚风格。

张家辉饰演的蔡辛强，从股票大佬跌落到被噩梦缠身的囚徒；陈法拉扮演的纪慧琳，用符咒和狗血为他筑起一道近乎疯魔的结界；刘俊谦饰演的心理医生戴着金丝眼镜闯入，却被拖进了虚实难辨的漩涡。

老墙上爬满泛黄的符咒，木楼梯踩上去吱呀作响，泼向医生的狗血里，民俗的诡异和悲凉缠成了死结——这不是简单的驱邪，而是困在爱里的人，在用迷信往自己心上捅刀子。

作为一部极具复兴新意的港式心理惊悚片，它跳出了欧美恐怖片依赖异形、血浆的直白套路，转而用中式民俗里的"心魔"做文章。

大银幕将这种独特的观影体验放大到极致：会被符咒颤动、阴影游走的细节勾得提心吊胆，又会在虚实翻转的剧情里尝到"明知危险却忍不住靠近"的爽感，就像被无形的手攥着心脏，既怕下一秒的惊吓，又贪恋这种心跳加速的沉浸。

影片里，张家辉口中涌出的苍蝇群，是腐烂的秘密在嘶吼；十分钟的走廊噩梦里，麻花状扭曲的空间和低频嗡鸣，把破碎的灵魂变成了能摸到的窒息感。

那种巨物带来的压迫感，不是为了吓人，而是把创伤写成了一首悲诗。

张家辉把罪恶感演得像块浸了水的手帕，攥紧时嘶吼着带出血迹，松开时抖得像只惊弓之鸟；陈法拉从温柔妻子变成机械念咒的疯妇，偏执的爱意里藏着伤人的刀。

他们在噩梦里相拥的画面，竟让这部惊悚片透出了一丝泪光。

符咒锁着的是心结，噩梦裹着的是欲望。

《赎梦》最狠的地方，是扯掉了中式惊悚的遮羞布：真正的鬼，从不在墙缝里，而在每个人不敢见光的心底。

那些飞出来的苍蝇、贴满的符咒，不过是必须直面的自己。

张家辉导演的《赎梦》，绝对是今年港片的意外惊喜。

把梦元素和惊悚片高度融合，老港片的滤镜太对味了！

可以这么讲，惊悚程度甚至要高过院线正在上映的阉割版的《死神来了6》！

网上经常说港片衰落，但其实每年香港都会产出一些吊打内陆的精彩电影。

比如前几年，邱礼涛导演的《拆弹专家2》，前年的《白日之下》和《年少日记》，去年的《破·地狱》！

这些电影其实都有在港片的既定优势上，更进一步挖掘空间！

而这其中尤为突出的就是，对于 “疯魔和癫狂” 的刻画，而这一点内陆片显然做不到！

（当然原因很复杂）比如《怒火·重案》中谢霆锋，饰演的阿邱，以及《拆弹专家2》中刘德华，饰演的潘乘风，都扮演的是——被体制所抛弃的反社会人格的复仇者形象！

其中，由内而外透露出的即是浓烈的疯癫气息！

而《白日之下》，看到的是香港污浊不堪的养老问题。

《年少日记》，看到的是被扭曲的少年成长悲剧。

《破·地狱》，看到的是香港殡葬业背后的生死彷徨。

回到《赎梦》这部电影。

张家辉自导自演，这点很厉害，而且演技相当在线！

把那种香港老影星一贯的“疯魔”气质演绎的淋漓尽致！

那副苍白无力的僵笑……刘俊谦也太帅了吧！

张家辉是懂得挑选演员的！

《九龙城寨》里一头长发，戴着墨镜，身骑摩托的造型，印象深刻！

他痞帅邪典的气质也非常符合这部电影！

电影确实也塑造了很多恐怖片和惊悚片特有的诡异场景，而且很多带有香港特定元素的画面，呈现出极强的巨物压迫感！

影片中试图玩弄的“梦”的概念，其实背后想刻画的依然是当年的 香港金融风暴。

一众主角们所遭遇的恐怖效应，都在折射金融浪潮后的残损不堪！

个体户在大的金融风暴后，如果不选择自杀，那剩下的大概率就是无法修复的破碎心灵！

到头来讲的是时代创伤！

刘俊谦饰演的心理医生也遭遇了类似同样的恐怖效应，与主线形成某种平行叙事！

归根到底是原生家庭的暴力记忆！

恐怖与惊悚的背后，终究是，时代创伤与童年创伤的双重互文！

港片从不缺 “失败者” 形象，——《麦路人》里睡在快餐店的阿博、《浊水漂流》里的露宿者辉哥，都让人心疼。

可《赎梦》里张家辉饰演的的士司机蔡辛强，还是刷新了我对 “港片失败者” 的认知。

他没有夸张的落魄，只有藏在细节里的绝望，像团被暴雨浇透的灰，怎么拧都拧不出一点希望，却又在绝望里透着一丝对家人的牵挂，让你既心疼又无奈。

蔡辛强的 “惨”，是生活化的惨。

他开的的士，座椅套上有洗不掉的污渍，方向盘上裹着旧毛巾，仪表盘上放着廉价的香薰，这些细节都在告诉你：他过得很拮据。

有场戏，他在便利店买饭团，犹豫了很久才加了个茶叶蛋，付钱时摸遍全身口袋，找出一堆硬币，店员不耐烦地催促，他只是尴尬地笑了笑 —— 这个场景太真实了，像极了现实里那些为了几毛钱算计的中年人，没有撕心裂肺的痛苦，只有被生活磨平棱角的麻木。

可他的 “软”，又藏在对家人的牵挂里。

他钱包最深处，藏着女儿的照片，照片已经泛黄，边角也磨破了，他每次看的时候，都会用手指轻轻擦一下女儿的脸；他不敢告诉女儿自己开的士，每次接女儿放学，都会提前把的士停在远处，然后装作 “刚下班” 的样子；他被债主追债时，第一反应不是自己会不会受伤，而是 “别让女儿看到”。

这些细节，让蔡辛强从一个 “失败的中年人”，变成了一个 “想护着家人的父亲”，也让他的绝望更有分量 —— 他不是怕自己吃苦，是怕连累家人。

影片最后，蔡辛强选择向受害者道歉，不是因为突然 “想通了”，而是女儿的一句 “爸爸，我想你了”。

张家辉把这场戏演得特别好，他面对受害者家属时，声音沙哑，双手在身侧攥紧，却还是坚持说完了 “对不起”—— 那是一个失败者最后的体面，也是一个父亲为了家人迈出的勇气。

港片里的 “失败者” 之所以动人，不是因为惨，而是再惨，也没丢掉心里最软的部分。

- 不高明，但解乏。

智能穿戴显示我观影时的压力值非常低，影片最后三十分钟都已接近睡眠状态。

（无关睡意，非常清醒，一般愉悦）影片主题再熟悉不过：梦的解析，人格分裂，现实幻境。

站在非常安全的观影角度去触碰这些禁忌，让我的体感甚是惬意。

可以不沾染现实接触中的能量裹挟，可以站在患者与医师的角度双向解剖，大满足。

当然，影片的意象结构非常简单，人物的动机与失常也同样明了。

惊悚是刻意营造出的恫吓，没有那种细思极恐的背脊发凉，与其说突然吓了一条，不如说终于松了口气，甚至我还笑场了好几次。

梦境日夜相伴，美梦无缘无份，噩梦常常光临。

近日还好，入睡时离奇幻境，睡梦中恩怨情仇而已。

较为惨烈的剧情可能还停留在去年年底，为了战胜恐惧，我不得不在噩梦中化身为更危险的存在。

例如有次伴随着苏醒，赶紧赶忙将眼前的头颅一刀斩下，又有次面对怎么也洞穿不了的敌人，我急中生智用刀刃进行了旋转切割，也就顺利地一分为二啦。

形而上的更高维是确定存在的，神学是唯一可以刻意接近的通路。

我这里的神学并非是单独架空的存在，她有着明确的路径与模糊的细节，需要将心理学作为入门基础，然后上升进阶到思辨哲学，最后才有可能渐晰形而上的轮廓。

三者开始融通时，亦是危险现身刻。

可以沾染，切勿努力，因果报应，万物刍狗。

在恐怖片总靠血浆、jump scare刺激神经的当下，《赎梦》偏要逆着来——它让张家辉把“罪恶感”嚼碎了咽进肚子，再让成群苍蝇从他嘴角爬出来，用这样超现实的惊悚，撕开了中式心理恐怖的新口子。

谁也没想到张家辉会用这样的方式完成类型突围。

以往他演硬汉、演赌徒，身上总有股狠劲，可这次饰演的蔡辛强，像被抽走了所有筋骨。

从股票大佬跌成噩梦囚徒的落差，没靠歇斯底里的嘶吼外化，反倒是攥紧拳头时指节发白的僵硬、被噩梦惊醒时后背湿透的狼狈，把藏在骨头里的罪恶感演得像块浸了水的手帕，攥得越紧，越能拧出带血的愧疚。

最绝的是那场“苍蝇贯口”戏：他坐在昏暗的老屋里，瞳孔发直，先是喉咙里滚出细碎的嗡鸣，接着几只苍蝇从嘴角探出头，再后来成群的虫豸顺着他的下巴往下爬，爬过脖颈，掉进衣领里。

没有夸张的音效，没有狰狞的表情，可看着那些虫子从他身体里“逃”出来，比任何恐怖片的怪物都让人头皮发麻——那哪里是苍蝇，分明是他藏了半辈子的烂账、害过人的秘密，终于烂到撑不住，要自己钻出来见光。

影片没走欧美恐怖片“异形追逃”的老路，反倒把惊悚揉进了中式的细腻里。

老墙缝里嵌着泛黄的符咒，风一吹就簌簌响；木楼梯踩上去吱呀吱呀，像有只手在耳边抓挠；陈法拉饰演的纪慧琳泼向医生的狗血，溅在青砖上，红得发暗，和墙上的符咒缠成死结。

这些民俗元素没用来“装神弄鬼”，反倒成了心理创伤的镜子。

就像那段十分钟的“走廊噩梦”：蔡辛强走在老楼的走廊里，明明是直挺挺的过道，走着走着墙就开始往中间挤，天花板往下压，空间像被揉成了麻花，低频的嗡鸣从四面八方涌过来，压得人喘不上气。

镜头跟着他的脚步晃，时而模糊，时而聚焦在他眼前不断重影的门牌号上——这哪里是走廊，分明是他被愧疚撕碎的内心，每一步都在往回忆的死胡同里钻，越想逃，越被裹得紧。

可《赎梦》最狠的不是吓人，是吓人之后，还能递过来一丝温柔。

纪慧琳用符咒、狗血给蔡辛强筑结界，看起来是疯魔，其实是想把他困在“没有愧疚”的幻梦里；心理医生戴着金丝眼镜闯进来，本想拆穿迷信，最后却陪着他们在噩梦里走了一遭。

就连那些让人胆寒的元素，底色都是软的：符咒锁的不是鬼，是怕失去的执念；苍蝇带出来的不是恶，是想赎罪的真心。

结尾蔡辛强在噩梦里抱住纪慧琳，两个人都浑身是汗，脸上却带着点释然的笑——原来最吓人的不是噩梦，是不敢面对噩梦的自己；最治愈的也不是驱散噩梦，是敢看着那些从身体里爬出来的“苍蝇”，说一句“我认”。

现在的恐怖片总想着怎么让观众尖叫，可《赎梦》偏不。

它用中式惊悚的壳，装了一锅人心的汤，汤里有愧疚，有执念，有不敢见光的秘密，熬得滚烫，喝下去有点苦，却能让人醒神——原来真正的恐怖从不在银幕上，在每个人藏着的“苍蝇”里；原来真正的治愈，也不是消灭那些“苍蝇”，是敢看着它们，然后和自己和解。

我是绝对没想到能在内地电影院里看到这样一部视听画面超级大尺度，讲的故事又特别上头，看完电影细思极恐，甚至不敢在半夜想太多的电影，我更没想到张家辉憋了这么多年竟然自导自演了一部深刻探讨人性的心理惊悚片。

从故事和叙事层面，《赎梦》是两种视角穿插在两条故事线里，一条是文思豪的日常，一条是蔡辛强的秘密。

文思豪医生的故事线是准全知视角，蔡辛强的故事线是绝对的单一视角，所以《赎梦》就有了两种质感，文思豪的故事线讲的是原生家庭的创伤，这是现实题材的质感，而蔡辛强的秘密里是有关人性中的贪欲，是层层解开逐渐显现的。

《赎梦》有两种风格的惊悚画风，一种是类似梦境，或者病态内心衍生出的惊悚，比如嘴里飞出成千上万只苍蝇等等，很梦核，光也是低照度，红蓝撞色或者黄紫撞色的低饱和度，而且张家辉特别把梦境惊悚的画面调成了lowfi，低解析度低分辨率，提升灰度去色，甚至变形变画幅，远叔叔在看到这些画面的时候，一是觉得眼睛受刺激，更重要的是，我觉得这就是噩梦该有的样子。

另一种画风是“现实惊悚”，就是梦境之外的心理惊悚，就是随着剧情逐渐推进，剧情上的惊悚变成了观众思考里的惊悚，当观众真正进入蔡辛强和文思豪的内心，那才真正的细思极恐。

刘俊谦和张家辉的入形入魂的表演就是为了让观众走进这两个人物，理解了两个人物的苦，就懂了这部电影要传达的精神内核。

文思豪的故事是想给同样保守原生家庭创伤的人鼓鼓劲——有苦一定要说出来，蔡辛强的故事也会让很多观众产生共鸣——远离坑人的朋友以及永远不要变成蔡辛强。

受访人：《赎梦》导演、主演张家辉采访人：发条辰首发（带图）：导筒directube5月初在意大利乌迪内结束的远东电影节中有两部香港本土制作的新片完成了世界首映，一部是闭幕片由邱礼涛执导的《海关战线》，另一部是竞赛展映单元由张家辉执导的《赎梦》（制片商：星火制作）。

在当下香港大陆合拍片的浪潮中已经很少能够见到本土制作的香港电影，这部赎梦也实属不易。

该片在香港电影发展基金旗下的“电影制作融资计划“中获900万港元的制作成本（是有关计划批出申请以来金额最高的一个计划），并于2022年12月开机，23年2月正式杀青。

影片的世界首映放在了香港电影人的福地——远东电影节（多年来的香港电影选择在此完成自己的首次面世，去年杜琪峰也在此获得终身成就奖）。

两个月后《赎梦》在韩国富川奇幻电影节进行亚洲首映，也在月底作为马来西亚国际电影节的闭幕片展映，均收获了还不错的口碑。

在此次的采访中张家辉本人也提到在积极的促成本片登陆内地院线。

《赎梦》由张家辉自编自导自演、陈法拉、刘俊谦（《九龙城寨之围城》）、袁富华（《周处除三害》）等人主演，这也是陈法拉记2013年的《奇幻夜》后时隔10年再度出演香港电影。

剧情简介：张家辉饰演的出租车司机因为长期做噩梦导致夜晚无法正常工作，多次被乘客举报，医生和警察尝试着解开他的病症和探索原因却发现了多年前的谋杀案与之息息相关…《赎梦》是张家辉身为导演执导的第4部长片，在2014年前他以演员身份被观众熟知，在合拍片《扫毒》中的名场面以及“贪玩蓝月”、“我是渣渣辉”等热梗大火出圈，也曾凭借《证人》《激战》等片勇夺香港金像、台湾金马、上影影帝等奖项。

14年他执导了自己的长片首作《盂兰神功》，此后15年和18年接连执导了《陀地驱魔人》和《低压槽：欲望之城》。

在《低压槽：欲望之城》首次登陆内地院线出现票房和口碑的滑铁卢后，张家辉沉寂了4年并在22年决心将自己的梦变成实在的画面内容，题材回到了自己擅长的鬼、怪题材，这才造就了《赎梦》。

回看张家辉的四部导演作品，《盂兰神功》和《陀地驱魔人》是不折不扣的关于“冤魂”的故事，金像奖6项提名的《陀地驱魔人》很好地具象化了鬼和魂的形态，同时也把握好了人与其斗法时的场面，某种程度上与麦浚龙的《僵尸》何其相似。

但是在《赎梦》中张家辉自断一臂，坚持贯彻了“建国以后不许有鬼“的方针，将鬼魂的元素全部变成了自身怨念集结成的噩梦，从一个具象化的东西变成了抽象的梦境，在这其中张家辉也做了很多在国产恐怖电影中难能可贵的尝试，比如肉体恐怖（Body horror），梦境中多次出现角色反关节倒着行走、《绿里奇迹》般口吐虫群…等怪异或在心理上令人不安的人体侵害。

虽然影片在故事和节奏上依旧有着些许问题，但对于执导第四部影片而且剑指内地院线的张家辉来说无疑是导演调度能力提升的展现。

在本次简短的采访中他也解释了一些关于自己对影片的思考和考虑呈现出的形式。

以下是2024年远东电影节《赎梦》采访导演、主演张家辉的文字整理Q：《赎梦》在远东电影节举行世界首映，也是该片首次示人。

我和当时现场很多观众都被其中的情节和画面吓到了，那么您在观众席观看的时候觉得这部片子有达到心里的预期吗？

张家辉：其实这个片刚开始的时候，我坦白说我是希望拍一个没有鬼的鬼片，是想拍成“心中有鬼”的状态。

为什么我要这样想呢？

因为档我想要拍这个类型的电影的时候，我觉得如果能拍一个没有鬼的鬼片会很过瘾。

可能很多观众都喜欢看恐怖片，但是我同样也知道有好多观众他们就是不爱看恐怖片，哪怕有一点点的什么有恐怖的成分我都不看，不管怎么样你再说我都不看…我就希望能够在中间的位置找一个平衡点，没鬼的。

但是如果你喜欢恐怖片的话，可能有一些部分会让你觉得惊恐的，但这部恐怖片里面最主要的还是在说人性，还有因果报应，和告诫做人要谨慎一点，不要害人的那些事情。

这可能是我故意希望把它放在中间平衡点的位置，让两方面的观众都能去看理解。

Q：我之前也有看过您执导的《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，就像您刚才说的《陀地驱魔人》中的鬼都是有形象的，像郭采洁饰演的女鬼江雪都是具象的。

但是您这次转变的很大，是完全没有鬼的具体形象。

这种改变的拍摄过程中有没有什么出现什么困难？

张家辉：我觉得最主要就是通过人的心魔去想，因为我也尽量把我自己做了那么多年梦的一个经验去变成画面内容，就是尽量把我的在梦里面的感受到的场景、镜头、感受和声音，把它们变成一个还原我自己的感受。

如果你现在看过以后，我再跟你说，我每一次在那些大的梦境当中都没有什么音乐，因为我觉得我在梦里面应该没有太多的“电影配乐”的。

我只利用音效来处理，人的说话也会有延迟的，那种感觉好像捉不到，摸不到，很虚、很乱的、很黑的，还有点很可怕的…Q：您觉得您表达的这种感觉，达到您心里多少的预期？

张家辉：我觉得空间还是不够，我希望如果有我真的有机会再拍这些关于梦境的的事情上，我希望能够有更深入的去显现梦的其他的感受，那个层次，我希望有机会能再拍一遍。

Q：那么在《赎梦》当中，它有很多很具象的恐怖情节，比如口中吐苍蝇，然后包括那些血浆反关节，也会有点身体恐怖的感觉，您有什么视觉上影像参考，还是有根据自己的梦？

张家辉：没有去想什么视觉参考，还是自己的幻想和感受占大多数。

Q：我发现您电影中的很多主题都是关于您刚才说的因果、贪婪、执念这种，那么您想通过电影告诉观众一个怎么样的道理或者其它的思考呢？

张家辉：往往你在影片当中看到的是是非非，什么对错，什么事情。

你可以去看，也不一定认同，你有权利作为一个观众去欣赏一个电影，同时候也做出一个分析，什么是对什么是错，你可以很自由的去感受去决定。

我其实无权去决定这个。

而我作为一个导演来说，我当然希望能够传送一个正确的理念或方向去表达一个电影，我总不能鼓励一个害人的人然后过得很幸福很快乐，然后我们以后就去安安分分的去做这个坏人。

就是要你干过坏事，你会永远就堕入洪荒之中然后付出那么多那么大的代价，最后还有怎么样去让自己赎罪。

这个一定是最基本的观念，至于剩下的就都是观众自己分析和理解。

Q：您这部片子有打算在内地上映吗？

有什么其它计划？

张家辉：现在在谈，我希望尽快能够在内地能上映。

看完本片后，我突然意识到《赎梦》的惊悚感，早已跳出银幕，扎进了打工人的现实生活里。

影片中沉卓仁（张家辉 饰）被“投资失败”的噩梦反复纠缠，像极了当代职场人被KPI、加班、失业焦虑追着跑的日常——那些藏在深夜里的崩溃、清晨惊醒的心悸，不过是“现实噩梦”的另一种模样。

作为每天挤地铁、赶方案的打工人，看沉卓仁对着电脑屏幕上跳动的股票数字发呆时，瞬间想起自己盯着未读消息99+的工作群、熬夜改了8版却被打回的报告。

影片里他说“我只是想让家人过得好”，这句话戳中了多少打工人的软肋？

我们拼命加班、不敢请假，不也是怕一次失误就砸了饭碗，怕给家人添负担？

沉卓仁的噩梦是“虫群噬脑”，而我们的“虫”，是催进度的消息、扣绩效的通知、同龄人超车的压力，它们同样在一点点啃噬着我们的精力与情绪。

最共情的是文思豪（刘俊谦 饰）“越界治疗”时的挣扎——他想救别人，却先被自己的过往拖垮。

这像极了打工人“一边自愈一边内耗”的状态：白天在公司强装高效，晚上回家对着空房间emo；明明自己都快扛不住了，还要在家人朋友面前说“我没事”。

小红书上有网友说“看完不敢轻易逃避问题”，确实，沉卓仁的教训告诉我们，那些被我们暂时压下去的焦虑，只会在某个深夜变成“噩梦”找上门。

《赎梦》哪里是恐怖片？

它明明是给打工人的“精神镜像”。

走出影院时，看着街上亮着灯的写字楼，突然明白：我们或许无法避免现实里的“噩梦”，但至少可以像影片结尾那样，学着直面压力，别让焦虑真的把自己拖进深渊

4月做香港金像奖盘点的时候有一趴就是展望明年的新片，那时候我就注意过《赎梦》，惊悚/恐怖/犯罪的标签配合张家辉刘俊谦陈法拉这个卡司，很难不让人在一众类型中有所期待。

没想到真的上了内地院线，点映场人不多，粤语原版，配合这炎热的天气和影厅内的冷气，获得了一次极为畅快的观影体验，大尺度奇观+心理惊悚类型齐头并进，看得我后背有丝丝发凉。

港片的恐怖元素是根植在我们这代观众心里的，当你看到符纸、旧屋的时候，那些自小看港产恐怖片的回忆与经验会扑面而来，阴森到泛光的屋子，养在家里的乌鸦，还有穿着红色套装的女人，即便有心理准备，还是会被《赎梦》吓个大跳。

张家辉自己做导演，也自己演男主之一的的士司机蔡辛强，他像个鬼魂一样游荡在街上，眼里布满血丝，眼底尽是疲惫，回到家里先要跨火盆、再被淋尿，一个“被鬼跟”的形象跃然眼前，他睡不着也醒不过来，度过的每一分钟其实都是折磨。

刘俊谦饰演的文医生看起来很体面，斯文秀气社会地位高，还总是乐于助人，可他也总被一个梦缠着，很多年都不得解脱，他偶然看一眼蔡辛强就知道对方备受折磨，但他知道自己同样深陷其中吗？

《赎梦》将那些噩梦都做了很具象化的呈现，心里的“结”都会成为梦里的“噩”。

口爆群蝇、七窍流血、撞头追车、口含火球、高楼坠落，出现在蔡辛强梦里的场景追得他无路可逃，群鬼围猎，伴随着一句“他人的钱财”，直接把恐怖氛围冲上了高点，太久没在大银幕上看到过真正的恐怖片了，久违的被吓到汗毛竖起来的体验终于有了。

“他人的钱财”这句话不止一次的出现过，其实这也是蔡辛强夫妇俩噩梦的来源，两人为了一笔钱害了至交好友一家人，自此出门看到的每一张面孔都长着死去老友的脸，做过的恶并不会随着时间而消失，而是分分秒秒的折磨。

萨特说“他人即地狱”，没有出路的几个人相互钳制、痛不欲生。

蔡辛强一度以为自己能说服自己“他人的钱财”与自己无关，殊不知他在骗朋友的那一刻，钱财就已经成了地狱。

文医生与蔡辛强有同样的焦虑，童年创伤与他如影随形，他对着病人说“其实你有得选”，但却没替自己选个更好的出路，多年以来，自己被自己封在了记忆的大门里。

看电影的时候我一直在想，这两个人之间是否有真正的共同点？

毕竟蔡辛强算得上背信弃义，但文医生只是懦弱。

后来看到文医生梦里的溺水场景，我才意识到，焦虑并不区分大小，更没有好坏，所有的焦虑都是自我情绪的集中，不安、害怕乃至噩梦，都源自焦虑。

我经常会做一个自己飞起来俯视地面，其他人正常生活的梦，几乎每两个月都有一次，很像文医生看到小时候爸爸向妈妈施暴一样，很多你以为你已经忘记了事，其实只是暂时被封存了。

所以文医生喜欢了解病人的私生活，想要知道病人发病的深层原因，哪怕总被医院警告聆讯也要冒险，一方面是出于关心，我想另一方面也有窥探的成分在，他能医却不自医，于是靠着窥私来缓解焦虑。

遇到发作的蔡辛强，他的“旧伤”也被引出。

电影里有一句台词写的是“你童年受的苦，其实是很多人成长的写照”，这对应的是文医生的童年生活，暴躁的爸、疯癫的妈，还有无助的他。

蔡辛强的“变坏”源自金融海啸，虽然没讲得很明白，但文医生困苦的童年生活隐约也源自另一场更早发生的金融海啸，两个年纪不同经历不同的人，其实都受过同样的伤。

代际创伤的确是周而复始的，片中温柔的文医生只有在面对老爸的时候会情绪失控，他不让爸爸提到妈妈，看到其他病人手上的玉镯会晃神，他要赎的“梦”不仅是在夜里，更是在心里。

蔡文两个人一个是医生一个是病人，但其实他们都是病人，没有什么强有力的解法，似乎只有直面恐惧一条路，蔡辛强说出当年事，在事实层面上被“有仇报仇 有冤报冤”；文医生的父亲最后的关系更像是“算了”，你时日不多，我还要继续生活。

《赎梦》的片名妙在这个“赎”上，各种意义上的因果轮回，赎的不仅仅是噩梦，还有背负已久的罪。

电影结束的时候我听完了张家辉唱的片尾曲才起身，歌词说“爱是囚禁 爱是放生”，也很贴合主题，梦是情感的内化，能囚禁也能放生。

我希望今晚做个好梦，也期待你在影院里看《赎梦》，今年最值得大银幕观看的纯正港片，吓到腿软，怕到做梦！