夺命之爱

外面下雨了。

我喜欢海报上的姑娘。

她让这片子变得谜一般吸引我。

然而今天的心情看这样的片子，添堵吧。

Beautiful Kate美丽的Kate，美丽的大叔，美丽的画面，美丽的配乐。

不美丽的故事。

Ned和Kate，有人说他们之间不是爱，是酒后乱性。

我觉得是他们心中所 谓的伦理道德底限让他们对爱情的界定有所偏颇。

为什么有血缘关系的两个人不能爱上彼此？

我是说，在亲情的基础上，产生爱情。

其实所谓乱伦，不过是一个人为的界定。

这个世界上有很多约定俗成的规则需要去打破。

由于基因的相似性，近亲结婚产生的后代容易将诸多遗传疾病表现出来。

而性的最初始目的不是为了获得快感，而是为了繁衍后代。

于是就有了近亲不能结婚的规矩。

可是不能结婚为什么也无法相爱？

如果不造人，为什么也不能纯粹为了快感发生关系呢？

Ned的不能突破自己内心的底限，选择回避。

Kate气不过和另一个哥哥Cliff发生关系，可能间接导致了车祸的发生，直接导致哥哥自杀。

以及接下来Ned与父亲之间的隔阂。

爱不能让Ned违背所谓的伦理道德。

亲人之间的爱无法救回自杀的Cliff，爱无法让父亲善待他的孩子们，爱不是救赎。

还有许许多多的爱，只是负担。

在追逐爱的时候，我们变得盲目，变得不计后果。

其实得到的不过是那么一点点甜头，我们就忽略了其他所有的苦涩。

很多时候，只有爱是远远不够的。

这才是现实。

最后的那首歌，唱的是无脚鸟的故事吧。

There's a little bird that somebody sendsDown to the earth to live on the windBorne on the wind and he sleeps on the windThis little bird that somebody sendsHe's light and fragile and feathered sky blueSo thin and graceful, the sun shines throughThis little bird who lives on the windThis little bird that somebody sendsHe flies so high up in the skyOut of reach of human eyeAnd the only time that he touches the groundIs when that little bird, is when that little birdIs when that little bird dies

作家回到久别的故居,除了探望即将离世的父亲,还记录下许多童年回忆。

他们姐弟四人曾天真快活地生活在这天然壮观的澳洲乡村，Kate,他那美丽的双胞胎妹妹,加上逐渐发育的身体,令他迷乱。

一段乱伦但美丽的故事,最终灰飞烟灭。

最后他感慨：真有趣,人可以过完一辈子,却永远得不到他最想要的!

妹妹喜欢的是二哥，但是怕父亲知道（因为父亲是一个严厉的人，一旦知道可能会对二哥实施非常严厉的责罚）因此她在父亲面前对大哥表示亲昵，以此来保护自己的心上人。

可怜的父亲一直到死都不知道自己的女儿喜欢的是谁，一直对大哥十分严苛。

凯特的死是大哥开车失误造成的，这没问题。

由于发生车祸时时间距离舞会已过去太久，她和大哥应该也发生了关系。

至于她为什么和大哥发生关系，可能是为了报复二哥在舞会上的拒绝。

大哥没有办法接受自己的行为（发生关系还害死妹妹），所以自杀。

最小的妹妹的善良最终挽救了这个家庭。

父亲也很悲剧，不知道如何表达自己的情感，造成了和儿女关系的疏远。

相处时不注意控制自己的情绪和语言，最终和子女的关系就会走入冰窖。

但反过来一想，子女其实也应该体谅父亲的难处，忽略父亲的言行而看到严厉背后的父爱。

这一点小妹做的很好，其他的三个孩子似乎都无法理解父亲的心。

大哥畏惧过甚，形成了懦弱的性格；二哥一走了之，不负责任；妹妹似乎完全不在乎父亲的权威，可能是被父亲倾注了最多的爱吧。

然而我不明白为什么二哥要指责父亲害死了大哥，是苛责父亲的严厉？

实在是不明事理。

唉，老父真背锅侠了。

影片整体感受如同它的背景--澳大利亚的荒原上的小社区一样的荒凉孤寂却又真实。

在家里，一幕幕的叙事挑起情绪的跌宕，而一切都在结尾处释怀。

Ned，本剧的主人公，不惑之年带着年轻貌美活泼热辣的女友回到老家去看望自己垂死的父亲。

不断回忆起青春时期与美丽的同胞妹妹Kate之间的暧昧时光。

这回忆让Ned痛苦悔恨自己。

Ned从开始就认为与妹妹之间的感情不应该，但在Kate的引诱下感到纠结痛苦，他选择逃避。

这间接造成了妹妹的车祸死亡以及后续哥哥的自杀。

人在不幸痛苦之时总喜欢给自己找个原因，发泄口。

童年兄妹对父亲严苛态度的不满让他把哥哥的自杀归咎于父亲，认为是父亲的苛刻造成这不幸。

其实，妹妹的车祸只是一场偶然。

哥哥的自杀也是自我生活的解脱。

在这群人中，Kate 是美丽而自由放肆的。

她任性地喜欢Ned，又任性地勾引两个哥哥。

但是她又有什么错呢？

Ned在面对妹妹时选择逃避自己的爱坚持自己认为对的，这也没错。

Cliff爱妹妹，最后脆弱地结束了自己的生命，也没错。

父亲以自己的方式在照顾着自己的孩子，他从未逃避作为人父的责任，或许严厉但也算不上错。

小妹妹则包容着守护着这一切。

她是道德最高尚最美好的一个。

但是其他人都没有错。

我比较喜欢导演的一个地方就是单纯地陈述故事，没有过多的拷问。

道德坚守人性不需要过多拷问。

超越时代的见解通常只需要屈指可数的几个人去发声，他们是英雄的事迹，不是普通人的生活。

况且，Kate与哥哥们之间的情感真的可以称之为爱吗？

最后，从小生活基本都在围绕学习的人觉得他们青年的生活很自由。

身体越不过的藩篱思想可以。

愿没有这么多的无可奈何。

美丽的凯特，看到这名字的时候我就以为这是一个关于青春的唯美的故事，而事实上故事的情节确是大家都不能接受的关于兄妹乱伦的故事概述，这是关于这个家庭的秘密。

凯特就像是一个天使，她美丽 活泼 没有谁能抗拒这么一个美丽的女子，就连苛刻的父亲也一直把凯特当做自己的骄傲，然而凯特的死是家里每一个人都一直逃避和不想面对的事情。

多年前奈德因为凯特和克里夫的死而离开了家，他倔强的以为克里夫是死是因为父亲的苛刻和严厉造成的，父亲好像没有给过他们一丁点爱，所以奈德恨父亲，这也就是他多年不回家的原因，父亲也因为自己的严厉而内疚着，4个孩子忽然变成了两个，奈德也离开了，剩下莎莉在照顾他，他依旧牵挂这自己的儿子，等着他能回来，希望能得到儿子的理解和原谅。

但是父亲顽固的不肯表现出来。

下面来说说凯特和克里斯的死因在这个故事里 真正了解一切的是莎莉，奈德和凯特在水库做爱的场景被在抓虾莎莉看见了，她埋在心里，仔细看看短片里，莎莉用虾扔奈德，以及奈德叫莎莉去倒水时，莎莉的表情预示着后面莎莉告诉奈德她知道他们俩的事情。

凯特和克里夫死了以后，不在走动的表显示了他们出事的时间，这段时间距离克里夫和凯特离开聚会的时间 过了很久，所以莎莉猜想这段时间发生了什么 ，而克里夫的自杀也告示着克里夫肯定是因为不能面对什么，这也许不仅仅是因为自己的失误害死了自己的妹妹，他是因为不能面对自己爱上了自己 妹妹 并且XXOO所以。。。。

当奈德了解了当年发生的这一切，他从逃避中走了出来，原谅了父亲，说了慌让父亲走的安心，打奈德回来，父亲就让他回忆最后一个夏天，说明父亲这些年来一直对这件事耿耿于怀，他想知道到底发生了怎么。

其实在这场电影里真正的主角是莎莉 这个从小被忽视的妹妹，在克里夫和凯特死后，就剩下她来照顾父亲，独立生活，不得不收拾这堆烂摊子，如果说凯特的美丽是留在青春和回忆里，而莎莉的美丽是停留在现实中最无私 善良 的美丽。

这也就是为什么奈德最后对莎莉说：“爸爸活了一辈子却不知道他最大的成就，就是你。

”　　

好的电影，并不是让人获得短暂的享受，而是引得看片人的感受和思考，沉浸于其中。

这部电影很美，淡淡的甜美。

夏日午后看这个，感觉空气都润了起来。

该怎么评价Kate？

真性情还是不正常？

和母亲的去世有关系吧。

Ted并不懦弱，他不断压制着“不正常”关系，却从未停止对Kate的爱。

电影的音乐很适合很让人回味，伴随着Kate 的出现和消失，画面的角度处理很常见，运用还算到位，是为了展现Kate的美以及主角对她的喜爱，导演的目的达到了，确实表现了出来。

不过有些镜头不够圆润，显得生硬，还好女主角演技到位，眼神诱惑到位，否则可能没这么精彩了。

有关于德骨的作品，它的爱好者们总喜欢编织出浮夸的美梦，但那并不现实。

感情通常存在平淡的生活里，而并非动荡的生离死别。

沈复的《浮生六记》里的轻描淡写，平淡的生活中的无尽的情趣。

芸的尽然的美，无关容颜，使人倾醉。

同为兄妹题材的矢崎仁司的《三月的狮子》，节奏更为缓慢，甚至几乎没有台词。

一切剧情都在人物的表情中，动作里。

这是感情最大的魅力。

它不需要直言，每一点细节都在向观众剖析它的心脏。

每一点简单的语言和行为，都蕴藏着人物内心巨大而深刻的感情冲突。

它不需要人大喊：“我爱你！

”它只需要安静对视时，眼里无尽的欢喜。

有人看到了，所以懂得。

我始终认为，关于感情的故事，需要的并不是一波三折的剧情，不是三俗的多角恋和嫉妒以及狗血的误会桥段，也不是多高超的写作或者剪辑表达技法和手段。

化繁为简，将人物复杂的内心用简单的情景表现，看起来朴素，也更为真实动人。

这样的作品总是看起来简单，但其实蕴藏着对人性和感情的巨大冲突。

其实言语常常欺骗人，而神情和动作作为却能表现一个人。

可惜人们常常舍本逐末。

Ned记忆里永远美丽的Kate，充满了魅力。

她无畏，热情，年轻充满了活力，朝气蓬勃，犹如绽放的向日葵。

电影在她的镜头，起初明亮温暖，到慢慢揭示背后隐藏的不为人知的故事，从白天转入了夜晚。

Kate的满不在乎更成就了她的美丽，也是一切悲剧的源头。

她爱Ned，而Ned却对这种关系感到愧疚又畏惧。

Kate实际上并不能理解Ned的心情，尽管也许她明白，但决不能感同身受。

Ned所担忧和排斥的，她毫不在乎。

于她而言，那根本没什么大不了的。

在她眼里，这种感情再普通不过，它和其他人的爱情没什么不同。

而Ned，同时包括Cliff，他们的心中，和妹妹的情事成了心中永远过不去的一道坎。

在当时，在事后。

Cliff在Kate的死亡和爱的双重压力下选择自杀，而Ned也长久地离开了这里。

那是他们心中永恒的压力，即便Kate死去了很多年，在面对Sally知道事实的情况下，Ned也感到深深的痛苦和尴尬，他依旧极力回避这段感情。

他从未正视过它，并且极度希求从别人那里获得宽恕。

他想要远离她，又不由自主地去想她。

他拒绝她，又在别人的身上寻找她的影子。

她幸运，而又悲哀。

他和他的哥哥Cliff，和其他所有普通人一样，对这样的关系充满了不认同感。

他们逃避着她，又爱着她。

他们爱着她，又不遗余力地伤害她。

即使在她死后，对她的排斥也从未停止。

这部电影所展开的故事，比《三月的狮子》更真实。

它们都拥有一个充满魅力的女主角，让人轻而易举地对她们产生好感，对于哥哥这一角色对她们所产生的复杂的爱，有一种微妙的理解。

而且，似乎妹妹们在追求这类感情时，要比哥哥们更加大胆和执着。

不过有区别的是，《三月的狮子》里的妹妹似乎和哥哥成功结为伴侣甚至生了孩子；而Kate被拒绝，或者说，在Ned心里，她永远不被接受。

即便她已死亡，Ned的心里也从未释怀。

不过《三月的狮子》的结局有些迷，我不知道最后结尾，究竟是妹妹被拒绝后自杀死亡，当时所产生的一种美妙幻想；还是侥幸活下来的一种真实。

老实说，我更偏向于妹妹的自杀成功。

Ned的感情线其实很明显，他不爱Toni，在老屋里，一直都是他在对Kate进行无尽的回忆。

以及总是从背面和Toni做某些无法描述之事，不正面直接回答他是否爱Toni的问题，都隐隐显示了他正在Toni身上寻找某种替代。

这也是说《美丽的凯特》相对更真实的原因。

Kate自由，无拘无束，永远闪现在回忆，是照片，是虚假而美丽迷人的梦境。

而Ned压抑自我，他生活着，是真实。

影片其实并没怎么谈论道德与伦理，它只是展现，只是叙述，然后让看客自己去评判去思索。

二者的歌都很好听。

今日为这与众不同的感情，与同好干杯。

真实让梦境更为美丽。

酸涩遗憾，还有，啊果然如此的可笑庆幸。

——果然，即便国家当年给我发了个哥哥，我也还是会被拒绝的。

救赎治愈类。

失去母亲的孩子在心灵上缺少关爱，于是青春期各种问题都暴露出来。

父亲的严厉苛责使得克里夫难以反抗，奈德在妥协和反抗中徘徊，但是遭遇青春期的他们都惊慌无措。

相反，凯特在青春期来临之后迅速地由无措害怕转变为放肆，她可能未能认清自己对奈德的眷恋，依然希望能同幼时一般亲近。

可惜的是，奈德不能接受。

奈德难以控制身体的变化，几乎是恼羞成怒，迫切地想要逃离凯特，就在这时悲剧发生了。

因为他的逃离，凯特当晚发生车祸。

奈德再也无法原谅自己，既痛恨那个逃离的自己，也痛恨父亲，是父亲的严厉使得克里夫不敢反抗，才会使得克里夫开车送凯特回家。

知道最后，莎莉道出自己的推测，奈德才愿意原谅自己，原谅父亲。

说实话，这个套路还是蛮老套的，大抵自我救赎类都是如此吧，人总是要放下，要找到理由的。

澳大利亚远离城市喧嚣的某个乡村。

或许在这样没有过多人际交往的荒僻之地人才能萌生出发自本心的欲望。

背德的爱情穿插着伤怀的回忆缓缓展开，节奏很柔和的倒叙。

记忆中她的身影一开始总伴随着明媚的温暖色调，直到互通了心意那天，原本应该甜蜜的爱恋却因Ned心中交错的自责与愧疚而草草散场——以伤害她的方式。

一个十六七岁的少年，怎么能奢望他能在爱上双胞胎妹妹的同时坦然自若地面对另外家中另外的两个孩子、严厉的父亲、逝去的母亲以及道德的审判呢。

青春期少女的心也是一样敏感脆弱，但却始终勇敢而叛逆。

在两人的关系中 kate 始终是无所畏惧的那一个，但全身心地付出也同时意味着一旦被伤害便会遍体鳞伤体无完肤。

她痛恨Ned的无情以疯狂的举动报复了他，最终也导致悲剧的发生。

悲剧就是这么发生了，Ned、Cliff 、Kate三个人谁也脱不了干系。

后两人失去了生命，前者一直活在痛失手足与爱人的阴影和无尽的懊悔之中，掺杂着对kate的思念，将接下来几十年的人生自暴自弃。

一定有人觉得Ned和Kate两人之间并非爱情，而是男方难以安放的青春躁动与女方渴求关注的虚荣心。

笔者不认为爱情需要需要多么成熟的认知和心智，也不认为必须在符合传统道德观念的情形下才能发生——如果我们仅讨论爱情的发生。

爱情是在人开始萌发出性别意识之后就可能会有的一种感觉。

在异性恋中，爱情是两性别之间的吸引；在同性恋中，爱情是同性别之间的吸引，当然如果还有其他小众性别，暂时不在笔者讨论范围之内。

所以如果要说爱情产生的必须条件，那么无他，唯一关乎于性别。

有些爱情是失德的，人作为各种社会关系的总和为了维持社会和谐运行应然和必然会对其加之谴责，它或许被种种外力束缚难见天日，但确实没有力量可以阻止其发生。

爱情往往需要有阻力才更令人沉沦。

被迫尘封之爱更是无限接近于永恒。

另，本片唯美的运镜和配乐可以给电影平添两星，ost选得是真是极其出色，第一个音符响起就可以瞬间把人拉进意境，女导的细腻＋1。

父亲（布莱恩·布朗 饰）病危，二十年未归家的作家奈德（本·门德尔森 饰）返乡探病。

多亏妹妹莎莉（蕾切尔·格里菲斯 饰）的悉心照料，老家农庄始终美好如昨，也唤醒了奈德心中所有不愿提起的往事——16岁那年夏天，他和双胞胎妹妹凯特（苏菲·罗薇 饰）在懵懂中发展的禁忌之爱，让整个家庭陷入悲剧……

另一种《澳大利亚》虽然，巴兹·鲁尔曼七年磨一剑的《澳大利亚》不幸成为颁奖季炮灰，可影片的全澳洲阵容，仍是影史美谈一桩。

如今这部《美丽的凯特》则再次让人们相信妮可·基德曼所说的“澳大利亚电影人最团结”。

作为一部血统纯正的澳洲制造，它和《澳大利亚》唯一的区别在于，本片导演沃德是英国人。

但自从26年前主演澳洲经典电视剧《荆棘鸟》，并和男主角——澳洲明星布莱恩·布朗假戏真做以来，她就全面移师至南半球。

多年的演艺经历最终促成她把长片导演处女秀献给《美丽的凯特》。

电影取材于1982年的一本美国小说，但为了凸显澳洲风味，原著中20世纪70年代的美国爱荷华州背景，被改成了当代的澳洲西部。

这一改动无疑为影片注入了独特的地域特色。

在沃德的镜头下，澳洲西部的广袤原野、质朴农庄，以及独特的风土人情都得以生动展现。

观众仿佛能感受到那片土地上的阳光与微风，体会到当地居民的生活气息。

本片虽不及鲁尔曼的史诗巨制豪华，依然汇集了诸多澳洲一线明星：导演的丈夫布朗跨刀出演病危老父，他和“儿子”的扮演者本·门德尔森刚在《澳大利亚》中露过脸，曾在《她比烟花寂寞》中出色演出姐姐一角，并获奥斯卡提名的蕾切尔·格里菲斯也在演员表上夺人眼球。

相比于这些成名的前辈，初出茅庐的苏菲·罗薇反而最引人注目，本片能在悉尼电影节上收获一片赞誉，很大程度上得益于这位少女新星演活了16岁的美丽凯特。

她无畏无惧地完成了导演要求的所有情爱镜头，并用一脸可爱的小雀斑征服了悉尼电影节的评委和观众，《滚石》特派记者看毕甚至打出了四星半的高分。

在影片中，苏菲·罗薇将凯特的纯真、懵懂以及对爱情的勇敢追求诠释得淋漓尽致。

她的每一个眼神、每一个动作，都充满了少女的灵动与活力，让观众仿佛真的看到了一个在禁忌之爱中挣扎与成长的16岁少女。

而无论是回忆与现实交叠出现的高超剪辑手法，还是对澳洲风情的美妙浓缩，《美丽的凯特》都做到了尽善尽美，完全有理由成为文艺影迷的新心水。

影片通过巧妙的剪辑，将奈德的回忆与当下的现实紧密交织，让观众在时空的穿梭中，逐渐揭开那段尘封往事的真相，感受着角色内心的痛苦与挣扎。

同时，影片对澳洲风情的展现，不仅仅是对自然风光的呈现，更是对当地文化、人际关系以及家庭情感的深入挖掘，使观众能够全方位地领略到澳洲的独特魅力。

这部电影凭借其精彩的故事、出色的演员表演以及精湛的制作工艺，为观众带来了一场难忘的视听盛宴，也为澳洲电影的发展增添了一抹亮丽的色彩。

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