晚餐蓝调

澳大利亚远离城市喧嚣的某个乡村。

或许在这样没有过多人际交往的荒僻之地人才能萌生出发自本心的欲望。

背德的爱情穿插着伤怀的回忆缓缓展开，节奏很柔和的倒叙。

记忆中她的身影一开始总伴随着明媚的温暖色调，直到互通了心意那天，原本应该甜蜜的爱恋却因Ned心中交错的自责与愧疚而草草散场——以伤害她的方式。

一个十六七岁的少年，怎么能奢望他能在爱上双胞胎妹妹的同时坦然自若地面对另外家中另外的两个孩子、严厉的父亲、逝去的母亲以及道德的审判呢。

青春期少女的心也是一样敏感脆弱，但却始终勇敢而叛逆。

在两人的关系中 kate 始终是无所畏惧的那一个，但全身心地付出也同时意味着一旦被伤害便会遍体鳞伤体无完肤。

她痛恨Ned的无情以疯狂的举动报复了他，最终也导致悲剧的发生。

悲剧就是这么发生了，Ned、Cliff 、Kate三个人谁也脱不了干系。

后两人失去了生命，前者一直活在痛失手足与爱人的阴影和无尽的懊悔之中，掺杂着对kate的思念，将接下来几十年的人生自暴自弃。

一定有人觉得Ned和Kate两人之间并非爱情，而是男方难以安放的青春躁动与女方渴求关注的虚荣心。

笔者不认为爱情需要需要多么成熟的认知和心智，也不认为必须在符合传统道德观念的情形下才能发生——如果我们仅讨论爱情的发生。

爱情是在人开始萌发出性别意识之后就可能会有的一种感觉。

在异性恋中，爱情是两性别之间的吸引；在同性恋中，爱情是同性别之间的吸引，当然如果还有其他小众性别，暂时不在笔者讨论范围之内。

所以如果要说爱情产生的必须条件，那么无他，唯一关乎于性别。

有些爱情是失德的，人作为各种社会关系的总和为了维持社会和谐运行应然和必然会对其加之谴责，它或许被种种外力束缚难见天日，但确实没有力量可以阻止其发生。

爱情往往需要有阻力才更令人沉沦。

被迫尘封之爱更是无限接近于永恒。

另，本片唯美的运镜和配乐可以给电影平添两星，ost选得是真是极其出色，第一个音符响起就可以瞬间把人拉进意境，女导的细腻＋1。

"it's funny, you know, a man can live his whole life and nerver copp to his greatest achievement, ... you"我的关注点好像错了23333，其实是关于德国骨科不想多说些什么，一些评论已经写的很棒了。

穿插闪回剪辑的很棒。

父亲（布莱恩·布朗 饰）病危，二十年未归家的作家奈德（本·门德尔森 饰）返乡探病。

多亏妹妹莎莉（蕾切尔·格里菲斯 饰）的悉心照料，老家农庄始终美好如昨，也唤醒了奈德心中所有不愿提起的往事——16岁那年夏天，他和双胞胎妹妹凯特（苏菲·罗薇 饰）在懵懂中发展的禁忌之爱，让整个家庭陷入悲剧……

另一种《澳大利亚》虽然，巴兹·鲁尔曼七年磨一剑的《澳大利亚》不幸成为颁奖季炮灰，可影片的全澳洲阵容，仍是影史美谈一桩。

如今这部《美丽的凯特》则再次让人们相信妮可·基德曼所说的“澳大利亚电影人最团结”。

作为一部血统纯正的澳洲制造，它和《澳大利亚》唯一的区别在于，本片导演沃德是英国人。

但自从26年前主演澳洲经典电视剧《荆棘鸟》，并和男主角——澳洲明星布莱恩·布朗假戏真做以来，她就全面移师至南半球。

多年的演艺经历最终促成她把长片导演处女秀献给《美丽的凯特》。

电影取材于1982年的一本美国小说，但为了凸显澳洲风味，原著中20世纪70年代的美国爱荷华州背景，被改成了当代的澳洲西部。

这一改动无疑为影片注入了独特的地域特色。

在沃德的镜头下，澳洲西部的广袤原野、质朴农庄，以及独特的风土人情都得以生动展现。

观众仿佛能感受到那片土地上的阳光与微风，体会到当地居民的生活气息。

本片虽不及鲁尔曼的史诗巨制豪华，依然汇集了诸多澳洲一线明星：导演的丈夫布朗跨刀出演病危老父，他和“儿子”的扮演者本·门德尔森刚在《澳大利亚》中露过脸，曾在《她比烟花寂寞》中出色演出姐姐一角，并获奥斯卡提名的蕾切尔·格里菲斯也在演员表上夺人眼球。

相比于这些成名的前辈，初出茅庐的苏菲·罗薇反而最引人注目，本片能在悉尼电影节上收获一片赞誉，很大程度上得益于这位少女新星演活了16岁的美丽凯特。

她无畏无惧地完成了导演要求的所有情爱镜头，并用一脸可爱的小雀斑征服了悉尼电影节的评委和观众，《滚石》特派记者看毕甚至打出了四星半的高分。

在影片中，苏菲·罗薇将凯特的纯真、懵懂以及对爱情的勇敢追求诠释得淋漓尽致。

她的每一个眼神、每一个动作，都充满了少女的灵动与活力，让观众仿佛真的看到了一个在禁忌之爱中挣扎与成长的16岁少女。

而无论是回忆与现实交叠出现的高超剪辑手法，还是对澳洲风情的美妙浓缩，《美丽的凯特》都做到了尽善尽美，完全有理由成为文艺影迷的新心水。

影片通过巧妙的剪辑，将奈德的回忆与当下的现实紧密交织，让观众在时空的穿梭中，逐渐揭开那段尘封往事的真相，感受着角色内心的痛苦与挣扎。

同时，影片对澳洲风情的展现，不仅仅是对自然风光的呈现，更是对当地文化、人际关系以及家庭情感的深入挖掘，使观众能够全方位地领略到澳洲的独特魅力。

这部电影凭借其精彩的故事、出色的演员表演以及精湛的制作工艺，为观众带来了一场难忘的视听盛宴，也为澳洲电影的发展增添了一抹亮丽的色彩。

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1、个人感觉还是不大适合看这种过于舒缓的片子。

2、导演叙事手法还是不错的，剧情并不复杂，但拍的比较吸引人。

3、男主角中年和青年的两个演员长的真像。

人可以过完一生，却始终得不到他最想要的东西。

你不觉得孤独吗？

奈德问自己的小妹妹，有二十几个孩子叫我阿姨呢！

看着树枝上惊飞的鸟儿，奈德若有所思，或许真正觉得孤独的人是他自己才对吧！

萦绕于心的纠结真得会同着那叠燃烧的书页从此消逝吗？

或许，正因为心底的重担，我们才更坚韧地活着，而今，当巨石卸下，我们竟不习惯顺畅的呼吸了！

所谓生命不可承受之轻，大约就是这样的语境吧！

浑浊的水，暗夜，凯特静静地游到奈德身边，如果不是她主动，身为哥哥的奈德是绝不会碰她的。

那没关系的！

凯特一直渴望着哥哥的重压，那种感觉令她体会到水乳交融的快乐。

但对奈德而言，凯特是自己珍爱妹妹，他无法把凯特当成是能够随意发泄性欲的其他女人，同时，却又无法抑制内心深处的欲望。

除了自责，还是自责，羞愧难当！

只有猫头鹰看到了一切，默然翻飞。

澳大利亚的荒野之地，破败的老屋，裹赋着不堪的过往。

禁忌之血，缓缓流淌，黏稠、亲密，无法割舍！

远古时代，兄妹婚配正是繁衍子孙的关键。

伏羲女娲便是如此。

因为血缘，如此亲密。

多想回到小时候，享受着彼此给予的安全与温暖，无忧无虑。

然而，性的萌动打破了一切，原始的朴真已然失落，他们陷入情感深处的漩涡，无法自拔。

那只被人放生的小鸟，飞向蓝空，高远地超出人类的目力所及。

她碰触地面的唯一时刻，便是死去之时。

凯特就是这只向往自由的小鸟吧！

她是那样纯粹得不合世俗，必定不能适应外面的世界。

就在这样的荒野上，绽放全部的生命，戛然而止，未尝不是最好的归宿。

美丽的凯特，这不同流俗的美，纯真的，一如邪恶！

现实与回忆的镜头转换流畅自然，柔光镜的遮挡里，是人性里最隐秘而脆弱的过往。

还记得汽车行进在漆黑的夜里，弥漫着未知的不安与恐惧。

砰得一声响，袋鼠被撞死在路上，这死亡的预示，挥之不去。

很独特的故事，女性导演的细腻与纯粹，展演了人类原始而古老的欲望。

自由，从一开始就受着无法挣脱的诅咒，伊卡洛斯飞向太阳，死亡是唯一的献祭。

妹妹喜欢的是二哥，但是怕父亲知道（因为父亲是一个严厉的人，一旦知道可能会对二哥实施非常严厉的责罚）因此她在父亲面前对大哥表示亲昵，以此来保护自己的心上人。

可怜的父亲一直到死都不知道自己的女儿喜欢的是谁，一直对大哥十分严苛。

凯特的死是大哥开车失误造成的，这没问题。

由于发生车祸时时间距离舞会已过去太久，她和大哥应该也发生了关系。

至于她为什么和大哥发生关系，可能是为了报复二哥在舞会上的拒绝。

大哥没有办法接受自己的行为（发生关系还害死妹妹），所以自杀。

最小的妹妹的善良最终挽救了这个家庭。

父亲也很悲剧，不知道如何表达自己的情感，造成了和儿女关系的疏远。

相处时不注意控制自己的情绪和语言，最终和子女的关系就会走入冰窖。

但反过来一想，子女其实也应该体谅父亲的难处，忽略父亲的言行而看到严厉背后的父爱。

这一点小妹做的很好，其他的三个孩子似乎都无法理解父亲的心。

大哥畏惧过甚，形成了懦弱的性格；二哥一走了之，不负责任；妹妹似乎完全不在乎父亲的权威，可能是被父亲倾注了最多的爱吧。

然而我不明白为什么二哥要指责父亲害死了大哥，是苛责父亲的严厉？

实在是不明事理。

唉，老父真背锅侠了。

不少人说过自己审美存在问题，因为从一开始接触这类的电影就忍不住被吸引了。

有时感觉想法和实际生活选择和方式是严重脱节的，很多禁忌打破在想象之中与实际之中结果应该是迥然不同的，所以一直热衷于知道在现实之中真正打破了道德禁忌的人们到底会如何自处，在这些荧屏上人物内心挣扎中探究感受一下这个边缘的意义。

有时候会想，如果一个圆代表被认同的道德行为时，这单纯的圆之内或是圆之外的表现地都那么无趣，一个道德的楷模和一个彻底的无德之人都缺少关于边缘的思考和挣扎，这种思考和挣扎多少让自己在想法中有一些解脱，因为在我认为，内心矛盾的人往往表现出更多的宽容和思考，至少不会在打破禁忌之后就马上崩塌，或是根本不屑一顾。

静下来想想，何必非要跳出来去像一个道德楷模似的去攻击伤害这些所谓的背德之人。

但撇开这些空洞的想法，比如真有两个男的在面前激情舌吻，估计也会感到不适，两兄妹游走禁忌也会惊得下巴掉地上，但归根结底是人家的事，起码该与不该只评判而不是以行动去扼杀，毕竟他们没有伤害到之外的人。

不是说放任这种种，只是觉得就影片而言，哥哥自我终结，妹妹惨死，弟弟出走，老父亲至死方在谎言中释怀，如此强大，难免过于残酷和冷漠。

看的时候总觉得节奏慢，看到结尾才算看通了。

整个故事就是对父亲和过去的释怀。

对父亲，一是青春期对严厉不近人情的父亲的厌恶，二是哥哥死后主角埋怨父亲是凶手的怨恨。

但是到影片最后，主角发现哥哥的自杀更多是和自己一样的内疚感，而不是他爸严厉错误的教育，于是走到父亲床前表达自己的原谅。

对妹妹，一是渴望而不得的迷恋，二是不伦的自我谴责，三是妹妹车祸去世的愧疚。

这种愧疚和渴望的矛盾是他一直放不下妹妹的原因。

最后他知道他妹妹mess-up的行为，终于让他不再单方面的谴责自己：不伦的行为妹妹也有责任。

这样的电影是不可评论的，没有逻辑，没有道理，没有是非对错，只有对人性的怜悯，对苦难的同情，如此优雅，如此深沉，无言可评，只得默默品味。

Kate the little bird.There's a little bird that somebody sends Down to the earth to live on the wind. Borne on the wind and he sleeps on the wind This little bird that somebody sends. He's light and fragile and feathered sky blue, So thin and graceful the sun shines through. This little bird who lives on the wind, This little bird that somebody sends. He flies so high up in the sky Out of reach of human eye. And the only time that he touches the ground Is when that little bird Is when that little bird Is when that little bird dies

好的电影，并不是让人获得短暂的享受，而是引得看片人的感受和思考，沉浸于其中。

这部电影很美，淡淡的甜美。

夏日午后看这个，感觉空气都润了起来。

该怎么评价Kate？

真性情还是不正常？

和母亲的去世有关系吧。

Ted并不懦弱，他不断压制着“不正常”关系，却从未停止对Kate的爱。

电影的音乐很适合很让人回味，伴随着Kate 的出现和消失，画面的角度处理很常见，运用还算到位，是为了展现Kate的美以及主角对她的喜爱，导演的目的达到了，确实表现了出来。

不过有些镜头不够圆润，显得生硬，还好女主角演技到位，眼神诱惑到位，否则可能没这么精彩了。