我谈的那场恋爱

绿色电车在札幌的夜色里摇曳，红色裙子的女人哭累了，在少年的肩膀上睡着了，织着bonjour的蓝色背包还在肩旁。

包里装着刚刚取回的12年前冲印的照片，上面印着过去的自己站在桥上冲他抛出的花束，在4年零10个月前变成花盆，和消失的爱意一样在他的脚下裂成碎片。

4年前的他仰起头对她笑了，然后那个笑成为她此生看到的他的最后一个表情。

4年后她才懂得为什么，因为人在不知道应该表达什么情感的时候，就会笑出来。

所以她去喝了啤酒，往啤酒里加了盐，像他在的时候一样。

习惯总是留下来，不管人走没走。

有些事永远无法放下，不管你是不是觉得自己已经释怀。

所以她在电车上睡着了，靠在少年的肩膀上。

少年迟疑着，最后拿起手机，对着对面的玻璃，拍了一张两人的合影。

照片仿佛被抽帧了一样模糊得有些迷幻，时间也仿佛被抽帧了一样被定格在12年后的照片里。

氛围被温柔的小提琴撑得好满，或许女人不应该醒过来。

第二天的香港机场里，以为迟来的遇见变成登机口的一撇，欣喜若狂的泡泡在下一秒被金发女人无情地戳破。

于是黄色高跟鞋倔强又麻木地在扶梯上逆行，但是与这一幕拉开的距离始终且永远为零。

于是又一次与少年擦肩，而少年终于明白，曾经以为自己已经无比了解这个女人，但始终且永远，二人只是陌生人。

女人没有被骗，她只是谈了一场恋爱。

Love lies，爱情是存在同时也是谎言。

只要相信，谎言就是真的，爱情就是真的。

14thBJIFF 第二场/首都电影院西单 映后场/两个孤独的、没有紧急联系人的人的相互陪伴，如果爱情的开始是一场骗局，但当时的开心是真的，那就是“我谈的那场恋爱”（Love Lies），重点不是“恋爱”，是“我”选择故事如何讲述。

有我喜欢的一些细节场景：第一次在札幌的背对举杯；第二次在札幌的真正见面，也只见着一面；吴君如在札幌街头的大笑，很有生命力。

但作为导演首部长片，缺点也很明显：札幌之前的部分节奏都有点不够抓人；角色都不够立体丰满，球场的辉叔（是这个名字吗？

）、李伟祖的前男友、余笑琴的前夫和朋友、白先生，都很脸谱化；唯一有神秘感的角色是玲姐（是这个名字吗？

*2），但仍旧没有跳脱出美艳的受情伤的坏女人形象。

而就像映后问的，这个角色在这个诈骗集团如此重要，为什么抓捕时这个人就不见了？

映后导演说的是这个角色的设计就是一个为爱痴狂的女人，她每次出场都是经历了一场爱情的波折，所以她会在最后用眼神鼓励李伟祖向笑琴揭穿骗局，后来她也自己离开了这个诈骗集团，所以抓捕时没有出现（这一段导演说剪掉了）。

关键人物的关键选择，怎么可以剪掉啊啊啊！

看完了，感觉和当时看完《夜以继日》产生了相似的感受，可能源于两部作品对爱情本质有着相似的深刻解构吧，都通过极具戏剧性的设定，揭示了现代情感中虚实交织的荒诞性、自我投射的欺骗性，以及孤独对亲密关系的异化作用。

本片通过“杀猪盘”设定，让余笑琴在虚拟人设（法国石油工程师）与诈骗者“少年”之间游走。

她明知对方身份虚假，却在情感需求的驱动下主动参与这场互相欺骗的游戏，甚至通过“少年”的谎言确认自己被爱的可能性。

余笑琴的职业精英身份与私人生活的崩塌形成反差。

浴室摔倒无人救助的狼狈场景，直指都市人“情感真空”的生存状态。

诈骗团队利用的正是这种孤独——无论是余笑琴的缺爱，还是“少年”在现实中的挫败感，都成为情感操纵的切口。

这种孤独甚至超越了道德判断：余笑琴明知被骗却不愿清醒，本质上是都市人试图通过他人填补自我空洞的绝望尝试。

虚实交错，通过交互界面（如社交软件、动态地图）和角色形象的视觉分裂（如“少年”在工程师与诈骗者之间切换），将网恋的虚拟性具象化。

暖光与冷光的对比、法语文字的奇幻投射，则外化了余笑琴从理性压抑到情感释放的心理转变。

好喜欢邓丽欣演的女骗子。

诈骗团队中的女性编剧设定，更暗示了女性对情感需求的深层洞察——余笑琴爱上的实则是另一个女性灵魂的镜像。

（你爱上的男性角色其实是女编剧的灵魂）。

余笑琴的角色设定也很棒，拥有很强的主动性。

主动建构虚拟身份、发起网恋，甚至在受骗后通过坦承经历完成自我疗愈，主动把握自己的人生。

爱情的本质可能是一种自我催眠，人们爱上的并非具体的人，而是被理想化的情感符号。

正如余笑琴的沉溺则是对中年孤独的逃避。

但从另一个角度看，爱情的本质是照见自我的工具，余笑琴的情感经历最终成为重构自我认知的契机。

正如片中“谎言说多了，最想欺骗的是自己”的台词，承认了情感的混沌本质：我们或许永远无法分辨爱情中的真实与虚幻，但正是这种不确定性，构成了人性最深刻的真实。

还蛮喜欢结尾处理，耐人寻味。

以札幌电车的对视收场，克制地保留了浪漫的余韵。

这种“悬置的结局”拒绝给出明确答案，反而使得结局更贴近情感的真实状态。

五一小长假唯一能让我安下心来看的一部电影，起初看名字以为是两个都市精英的忘年恋文艺片，可电影一开始就明说了这是一部反诈宣传电影。

这部电影讨论了很多东西，比如城市的快速发展让才20岁出头的年轻女孩说“我已经20岁了，时间不多了”（我在看电影的时候几乎要大叫起来，“囡囡你才20岁啊”，香港待不下去了，可以来深圳看看吗？

就过个关的事）以及让一个品学兼优的年轻人去做互联网诈骗（为啥不过个关？

），比如恩爱夫妻一场，明明都还爱着，只是忘记了怎么去爱就以为自己不爱了，比如前女婿比亲生女儿更在乎与家人。

比如感情的诱惑和金钱的诱惑在道德面前，到底孰重孰轻？

比如忘年恋发生的机率大概是多少，我觉得电影的结局就很好，让人想到杨千嬅唱的那首《稀客》的歌词，如果两个人最后在一起才是败笔，幸好没有在一起。

（不过编剧应该也有考虑到这部片子归根到底还是一部反诈宣传片，个人认为不应该把违法犯罪浪漫化，文艺或许可以解构人性，但不应该试图为伤害他人的行为和意图洗地。

）

是我超级偏爱的类型，吴君如超级牛逼演的，而且我这场的氛围超级好，开灯之后，除了我之外剩下还有五位就开始了集体讨论；其中有一位男士，也没有讨论（他看电影的时候基本闭上了眼睛）如果说缺点那就是，排场少，tmd这场又是国配，真的受不了受不了，我不知道男主声音啥样，但是我至少知道吴君如声音啥样吧，，贼出戏，最后希望国配死绝🙂其实这种恋情网骗的剧情最怕的就是观众开天眼不去同情主角，但是这电影没有这样，只会有感叹说啊这骗得太假了，怎么会每次事件都有照片，连救火都有照片，但是没有人会觉得女主傻，只是惊叹于她的有钱程度而且里面超级多callback也很有味道，关于前夫哥的关于少年的，到最后女主对着警官说“我没有被骗，我只是谈了场恋爱”如果看完了正常电影跟着情绪走没有人会质疑女主“因为感情这个东西我说有就是有”还有一点比较出彩的就是，当女主陷入网恋的时候她并不是忘却了生活中的种种，去投入到虚拟的世界中，反而网络中的这段情愫，更加的唤醒中生活中她所遗忘的，逃避的情感，她可以卸下她坚硬的外壳，去接受全部的她。

男主相对较弱但不出戏（他的配音声音太不好听了），男女主两个角色立的点很准，一个26岁胸无点志但是情感丰富，一个52岁事业有成但是内心空虚，这样两个人网络一线牵虽然开始于欺骗，但至少结束于真诚，也都是善良守诺的人。

印象中关于网络诈骗，网络情骗的电影也不少，但是受害者群体是中年女性的类型还是比较少的。

多数电影喜欢把她们的人物设定为母亲，但她们的个人情感是需要被关注到的，毕竟无论她的身份怎么变，她是一个女性这点不会改变。

还是照惯例说一下配乐，前半段的欢乐情绪比较多欢快的配乐也比较多，但是后半段的悲伤情绪，全程基本上只用了一段配乐，用的很好，后面一放我就难受🤧电影配乐一般来讲我偏爱的是纯音乐，宁可少不要多，不要平白无故的就去用配乐填补镜头缝隙，看到最后观众麻木，也显得导演无能，演员无能。

看了吴君如的《我谈的那场恋爱》，笑屎。

讲杀猪盘题材到，却没有像大陆拍杀猪盘的那么血腥暴力，解读方式倒是文艺浪漫。

诈骗局这件事，只要当事梦中人永远不醒，那就永远是真。

一如爱情，一如鬼神，信则有，不信则无。

里面l配角还有郑中基，太子爷扮抠门就是很有喜剧效果。

还有那个天秤座的梗，cue一次算了还要补刀再cue一次。

再就是从只爱为路见不平挑剔投诉而拍照片，到为了记录生活的美好而拍照，到每张照片隔很久之后放大发现背景里的npc原来就是有情感交集的人，这个点是《向右走向左走》里也有过的吧。

不经意到背景人物其实早就再不经意的适合走入你的生活的角角落落，一如交往过的人早已走远，而ta的某些习惯或语句，却在很多年之后鬼上身一般 突然在自己的肢体动作或者无意脱口而出，一时被自己愣住。

少年男主长得不算帅，但是被拍得很有味道，想了半天觉得不知道像谁，想起来之后应该是感觉很像二十多岁的时的刘亚仁吧，那种倔强青涩不屑的街头感，又不失朴实的野性真诚。

吴君如真的是越老越好看啊，越是喜剧演员染色的女演员，一动容去流泪就会更因为反差感更打动人。

影片的色彩和打光我都很喜欢啊，哈哈哈，那个车厢的男女互动画面都很美。

对比色也用得很别致。

喜欢喜欢，我要去豆瓣打五分。

哈哈哈哈哈。

陷入「杀猪盘」的高知女性 X 良心未泯的诈骗男！

以女性视角呈现的「杀猪盘」式浪漫骗局，没有义正词严的爹味说教，满是温柔与深情，果然还是女导演最懂女性的心。

为什么高学历、高收入、高阅历的人也难逃情感的诈骗陷阱？

因为令你欲罢不能、坠入爱河的背后，是整个诈骗团队的通力合作--专业恋爱剧的女性编剧，为你创作最懂你审美和性癖的人设和剧本；洞察人性的心理学专家，认真钻研过你所有平台上的动态，记下每一个生日、纪念日以及你不经意流露真情的瞬间，投你所好，每一个礼物都送到你心趴上；情商极高、信息秒回的操盘手，事无巨细、风雨无阻地给予你情绪价值……有这样肯为你花心思的「虚拟伴侣」，假意，真情，谁又舍得分得清楚呢。

故事的最后，男主角匿名举报了诈骗集团，而女主角选择了不追究他的刑事责任。

她靠着这份爱意走出了丧偶的阴霾，也给毫无波澜的生活多添几分期待，57岁的她又一次找回了当初的热烈。

她向问询她的女警吐露真心，「爱情，你相信就是真的，我只不过是谈了一场恋爱。

」一年后，两人在一个早已结束的骗局里，去赴一段札幌相见的约，隔着车窗相视而笑。

爱就像信仰，相信才会存在，它是抵御无常的良药，是疗愈心灵的幻觉，当局者迷也好，自我催眠也罢，又何必拆穿。

只要爱过，投入过，能让你开心，就是好东西。

#我谈的那场恋爱#lovelies#我談的那場戀愛#殺豬盤#杀猪盘#網絡詐騙#那咋了

文/梦里诗书让“杀猪盘”骗子和被骗的中年女性，上演一场文艺的爱情，去着点当代人渴望亲密关系的孤独，这样的清奇构思，使《我谈的那场恋爱》从根上来说就是一个让人哭笑不得的笑话。

自诩文艺的创作，却没有真情实感，根本无从所见爱的美好，电影让人看到的只是创作者脱离现实，胡编乱造的离谱。

人到中年，虽然外表是功成名就的女医生，但鲜为人知的却是自己的孤独，电影开篇借吴君如饰演的女医生余笑琴在社交软件上结交了帅气的“法国大叔”为展开，明明是杀猪盘的骗局，余笑琴却与骗子逐渐真的拥有了感情。

电影的本意在我看来摆在首位的并不是反诈，而是女性不论任何时候都应该勇敢去爱，做最真实自己的勇气，这个内核本来是很好的，但是当它被放置在一个“杀猪盘”的网络骗局中，不论是童话的风格，还是理想化的浪漫，都显得是那么格格不入。

毕竟现实的残酷在于，绝大多数骗子在金钱的诱惑面前，情感不过是他们行骗的工具，而非真实的情感流露。

电影却试图以一种标新立异的方式，讲述一个微乎其微的特例，而在这虚幻的框架下，女性情感的展现自然无法拥有真实的深度与沉淀。

那些看似美好的假象，本质上都无从使真正面临爱情困境问题的女性找到共鸣，如何去获得一段亲密关系，难道就是靠傻傻的到处等着被骗，然后感化骗子大发慈悲，等待着骗子良心发现吗？

这种美化骗局的方式，宛如为谎言披上了一层绚烂的霓裳，却从根本上忽略了它对于女性勇气与尊严的深切侵蚀。

试想，难道一个正常女性被骗子欺骗了情感，骗取了积蓄，还要去自我安慰，只要自己不觉得被骗，就是一段浪漫的感情？

被辜负欺骗的爱情，又有多少真实的案例女主人公会如同电影里的余笑琴这样，电影这样的创作构思，让人不由得怀疑其究竟是在拍一部事关女性的电影，还是在美化诈骗？

与众不同的故事，并不意味着电影可以借由爱情之名去胡编乱造，在离谱的诈骗爱情之后，电影居然还上演了一场札幌之恋，一位高知富有的中年女性，在现实中她本应拥有岁月赋予的从容与智慧，但却在电影中沦为了一具提线木偶，被离谱的剧情的丝线所操控，演绎着荒诞，人物随着剧情的推进俨然已经失去了自我，失去了灵魂。

爱情的本质源于相信，但这并不意味着爱情就可以被这样肆意解读，有多少杀猪盘到最后能衍生出如此离谱的理想化结局？

被诈出的纯爱，不过是一场自作聪明的虚伪套路，毕竟在现实中遇到这种诈骗唯有唯有保持清醒的头脑，才能识破那些隐藏在甜蜜背后的谎言陷阱。

故事也是关于电诈，但是感觉相当鬼扯，从头到尾不知所云，大概是港片在长期打压下，已经彻底摆烂。

故事开始，吴君如感觉不是妇产科医生，而是个神婆，能不能生孩子，她能给病人精确到下午几点。

看完了这个灰姑娘，吴君如在前台“提醒行房”的电话背景下，接受了叔叔的调查。

是的，吴君如作为一个“精英”，也被骗了。

但是，吴君如作为一个“精英”，怎么可能承认自己被骗了？

钱财是小事儿，面子可是大事儿。

故事里头的诈骗团伙，基本就是这个架构。

人家，不是什么“诈骗团伙”，是正儿八经的“剧本杀”社团好不啦。

不得不说，故事里头邓丽欣绝对抢眼。

在接受调查的过程中，吴君如开始“回忆”自己的过往。

她，和前任离婚了，不知道是不是发现老公原来是在《余罪》里头搞不正当生意的。

这段婚姻的结束，吴君如的理由是老公出轨了。

对于这个理由，老公只是笑笑，然后就走出了家门。

吴君如气不过，在楼上抛花盆，恨不得来个高空坠物，让老公吃不了兜着走，然而老公竟然对着吴君如一顿笑，然后开着车在吴君如的豪宅附近兜圈子，一直兜到心脏病发。

这段婚姻里头，谁应该负责，吴君如撇口不提。

老公走了，吴君如无聊啊。

就用医院护士的身份在“交友软件”上打发时间。

这么一打发，可不得了，遇上了自己的苏眉。

所以，在接受调查时，吴君如口口声声说“谁骗谁还不知道”呢。

接下来的虎狼之词和缠缠绵绵不说了，骗子为了骗吴君如也是下了血本的，买了个空瓶子，号称瓶子里是“法国的空气”，直接让吴君如浪漫到飞起。

在和骗子打情骂俏之间，吴君如还抽空见了一下自己的初恋。

郑中基，戏不多，但完全碾压无脑的吴君如。

不过，演技再好，郑中基也是个为了“4块停车费”可以兴奋半天的男人，和吴君如的苏眉，完全不在一个档次。

前前后后，吴君如被骗了N次，可以说比《市民德熙》里头的大妈被骗的还多，但吴君如依然一如既往的相信“法国浪漫”。

最后，吴君如给出的理由是，“爱情”这东西啊，你相信，它就是“真”的，何必计较谁骗谁呢？

WTF，这是到目前为止，小编看到的最奇葩的“反电诈”理由。

故事里头，诈骗集团是对吴君如做过背调的，香港的妇产科医生，真的能这么有钱么，真是贫穷限制了想象力啊。

另外一个问题，就是如此奇葩的“反电诈”，到底是出于什么目的呢？

如果非要做个“解读”，那大概只能参考海报中的“信者可爱”，这件事儿，你信了，你就不会这么难受，否则难受的只有自己啊。

这个理由……港片是吃了多大的亏，才“领悟”到的道理啊。

对于创作者来说，电影永远要来于生活又高于生活。

如果脱离生活，会被指没有现实逻辑；如果完全照搬生活，又会被说生硬无趣。

《我谈的那场恋爱》是一个今年值得研究的港片范本：爱情电影，不滥俗于刻意的桥段，在紧密连接生活的现实主义设定中，安装探究都市男女内心的“情感雷达”。

何妙祺导演虽然是初执导筒，但多年的编剧经历并不含糊。

这次同样是以轻松的喜剧做地基，垒砌了网络骗局“杀猪盘”这样的现实元素，最终呈现出直戳人心的“恋爱”故事，引发对于感情中“不管真假，先忠于自己”的思考。

一．假与真好的爱情片，上来光制造“糖水”肯定不够，所以整个剧本回环，以“诈骗团队”被捕，李伟祖和余笑琴分别到警局谈话开始，让李伟祖给我们讲了个“我朋友的故事”。

接着倒叙开始正常叙事，穿插着余笑琴的讲述。

悬念随着叙述逐渐揭开，在最难出彩的“爱情初见”阶段，用这种方式把观众按在座位上。

电影的角色即人设，演员会按照此人设来构建自己的表演，体现“演技”。

而我们在电影中也看到，原来“编导”的才能用在“杀猪盘”之中同样适用（琼姐）。

因为网络恋爱的背后也是人设，是兵来将挡的“剧本”。

我们从故事开展的那一刻起，就知道这是一场精心设计的“骗局”。

而更有意思的是，全知视角之下，余笑琴开始的“人设”同样是假的，大家在网络的背面隐藏真正的身份，戴上面具扮演别人。

这一场所谓“杀猪盘”，从开始就是一场假对假的“游戏”，起码在余笑琴眼中是这样的。

但随便一玩的“假”和有备而来的“假”，显然不是一个层级。

所以故事的发展逐渐脱离了余笑琴的掌控，变成真正被牵着鼻子走的“杀猪盘“，包括后续的大额转账。

但电影并没有借此往现实议题的刀尖上埋头直冲，而是另辟蹊径，重新回到了情感探讨的范畴，我们总是把视角放在受害者身上，但这次，我们同样看到了李伟祖的纠结和情感。

现实中的失败者，在这样一场扮演别人的骗局中，找到“自我”和“共鸣”，并且从札幌的结尾之旅中，我们可以明白，这其实是对于两个人情感与人生的一步“解棋”。

“假人设”动了“真感情”，这也就是影片在如此强的现实背景下，交出的答卷。

我们会警醒于真正的此类骗局，也会感动于电影所呈现的爱情故事，一场双方认为的“真正的恋爱”。

从此而形成对文本（片名）的点题：我谈的那场恋爱，只要相信，它就是真的。

二．关与开这场网恋无形中形成了“纽带”，让双方可以各自走出自己目前的“困境”，打开“门”，去笑，去哭，去拥抱自我。

余笑琴经历丧夫，并且是离婚签字前的意外事件，这件事一直是她心中无法言说的刺。

她的工作需要非常强的“理性“，日常朋友也没有倾诉的条件，所以她长期封闭自己的情绪，也就如同影片中丈夫所言：“我的股票曲线有起伏，你的情绪却没有起伏。

”电影对于余笑琴这类都市中女孤独、封闭自我的呈现，非常具体。

在故事进展的过程中，我们看到了以笑料呈现的“前男友”的现状，不再有所谓灵魂的共鸣，而是计较4元的停车费。

也看到了第一次札幌之旅中她的纠结，在天桥扔捧花的画面和丈夫离家那日从阳台扔花盆的画面重合。

余笑琴在长期的孤独中，渴望共鸣，渴望被爱，渴望灵魂伴侣。

转向李伟祖，他是现实中的失败者，本性不坏却好吃懒做，喜欢说谎。

他与女友父亲的友谊是电影深刻其人设的重要一扣，赚到的第一笔钱要偷偷塞进叔叔的书包。

包括后面同样是以笑料来呈现的女友的恨铁不成钢，找来成功的男友让李伟祖搬家的戏份。

都在提示我们，在这场“中法灵魂恋爱”的背后，是两个与现实社交脱轨，封闭自我，内心孤独的灵魂，所以他们越走越近。

顺理成章，所以我们突然可以理解浴室那场戏，里面有着真正同频共振的心跳声，抚慰着两个困境中受伤的心灵。

虽然没有语言，但真正第一次接通了语音电话，通过呼吸和心跳来确定这是一场“真正的恋爱”。

而随之而来的札幌之旅中的电车一幕，将这条情感线继续连接，我们能出现在每一次彼此“受伤”的瞬间，打开对方关闭的门。

--不再是俗气的提问“你是否相信爱情？

”，而是在爱情中寻找自我，重新获得爱与被爱的能力。

“一个人留给你的习惯，无论他/她是否在身边，都会跟着你，甚至变成你的一部分。

”所以影片结尾，当札幌之约成真，两个人通过电车玻璃确认彼此，余笑琴在街头大笑舞蹈，两个人都变成了更好的自己。

戏里戏外，这部电影都是香港电影对爱情类型的新探索，不再是一味追求幻梦的浪漫，而是呈现出都市男女的真实态度。

我们要思考的，是怎么面对问题，更好地走下去。

对爱情、对自我、对人生，都如是。