阳光照耀青春里

实在不太喜欢青春里这部电影，非常主观，含大量剧透。

没把事情讲明白，再次（很常见地）在现实和浪漫之间通过反复横跳来避重就轻。

重点散乱，节奏可以说是没有。

你说捍卫精神病人群体的尊严吧，主角的官司是在鉴定为完全民事行为能力人之后打赢的；捍卫精神病院这座乐园吧，打保卫战的时候主角不在场；法律出台和更新也只是时代背景，和主角们没什么相关性。

你想讲精神病人身上发生的歧视和尊严问题，就必须让“正常人”参与进来，所以只有洪主任和男主讨论了，还没讨论好，男主靠侄女的“我认为你很酷”就完成了...？

洪主任病发后跟禁闭室里的男主说了点啥已经忘记了...(跑神太多次实在是春夏饰演的这个角色，这么多年来此类型电影创作在这一点上毫无进步。

与其说是公主不如说是圣女，又是那种经典的纯净洁白的情感象征，宛如泥潭男主角的固定装备，配之以莫名其妙时间点出现的莫名其妙神圣鸡汤台词，让shit变成holy shit。

没想明白这条爱情线之必要，创作者们给男主角配以五湖四海五花八门五光十色的精神病友让同盟之爱使观众看了五体投地，但想象力在女病人身上只收束为一个圣洁而泛着柔光的用标准普通话讲着话剧台词般的公主，这观感实在有些颠簸。

法律问题是我最想不明白的。

男主当时的智力和精神状态打著作权的官司应该属于“相适应的民事法律行为”吧？

最不济，他的监护人也就是他哥完全可以作为代理人去提起诉讼，为了钱也不该答应公司把他送进精神病院啊。

感觉这个案子要想打赢难道不是应该聚焦如何证明男主是“职务内行为”还是“独立开发”吗...国内电影总喜欢把“诉讼”拍成一个“yes or no”,好像只要主体资格认定的问题解决了这个官司就能打赢。

但主要矛盾不在这里不说，实际情况更像一个“如何让天平向我倾斜”的过程？

（只是我感觉的，我也不懂）比喻比较直白甚至过时（大概被压得太久了？

）全片唯一让我动容的是春春挨个抱完病人后玩味地抱了一下姚院长，然后大家互相抱了起来，我当时被画面冲击到并发自内心地认为 要不是都疯了（某种）全体中国人才不会相互拥抱......（接着又在震惊我的震惊，想对太多传统和常规发问，难道抱一下会毁灭吗？

）说了很多内容方面，在声音和画面上好像也没看到新东西。

春春的森林这一段还挺喜欢的。

小蒋实在很萌。

春夏还能继续演戏吗，希望她能多接到一些不只是单纯眨巴着卡姿兰大眼讲文艺话剧台词的角色。

说起来，我会去看本片，还要感谢老婆因为喜欢肖央的片子。

因为涉及到精神障碍患者的片子，我通常都看了简介和预告就会本能的避开——这倒不是说我对此类病患有什么歧视心理，实在是因为工作缘故（以前是交警，现在在法院工作），让我对患有精神类疾病的人多少有一点儿PTSD。

而且在片子的一开头，我就通过了自己的专业知识发现了片中一个很不合理的设定：哪怕是故事发生的那个《精神卫生法》还没颁布的年代，一家公司也不可能一个电话就把人扔进精神康复院，连直系亲属都救不出来。

再加上片中男主角何立为不经意间表现的偏执，所以猜想这部电影应该表面是一部《飞越疯人院》，实际却是类似《禁闭岛》的故事！

我正得意洋洋的想和老婆炫耀一番自己的睿智时，才发现故事好像只进行了一半。

主线慢慢展开：男主人公患有精神障碍是真的，但他被前公司侵权窃取了创意这事儿也完全是千真万确。

何立为要以一个不具备完全民事行为能力的精神障碍患者身份一边维护自己的权益，一边与看上去愈发严重的幻觉作斗争。

当我意识到影片的主线是这个的时候，心里还挺吃惊一下的。

就如我所说，作为一名从事民商事审判的法院工作人员。

遇到何立为那样身患精神类疾病的同时，又遭遇自己公司霸凌、侵权的事情并不是太罕见的情况。

但现实比电影更残酷的是，虽然没人把他们送进精神康复院，可他们想通过法律途径维护自己的权益遇到的困难一点儿不比片中的何立为少，这包括但不限于：因为自己的偏执拒绝请律师导致抓不住胜诉的关键点、自己亲人并不理解，以为这只是在发病、陈述事实时加入了明显不真实的臆想、甚至因为个别病理原因把法院一方也当作敌人……

比如就在几个月前，我在工作中接触了一位女士就是这种。

其实交流起来并没啥异常，但是对于案子说到激动之处就发出一种明显不着调的脑洞。

但好在案件本身事实清楚，她毫无悬念的胜诉了，本来她只需等几天到判决生效后，拿着文书就可以通过执行拿到钱了。

结果因为邮递员送裁判文书时误敲了对门家的门，让她在头脑中脑补出了一个神秘组织针对她个人的惊天阴谋，且认为我就是这个阴谋中的一环。

在那之后，她完全放弃了案子本身的下一步推进，开始去各种地方投诉加举报我和那些我根本不知道是谁的“同伙”。

同事说：她这个人呢，遭受了一系列侵权伤害是真的，但在那之后生了病也不是假的，她自己独居没人管，又不愿接受治疗，真的没有办法了。

至于我受到的骚扰自然不必担心，要不了多久我就被忘了……电影里对何立为从“失权”到“维权”的刻画也相当真实，漫长的14年，他从风华正茂的青年变成了鬓角发白的中年，从不承认自己患病到接受另一个人格也是自己的一部分，这14年他像影片中那棵长着长着把高墙推倒的大树一样，沉默无声的对抗着自己的命运，最终得益于《精神卫生法》的颁布获得了自己应有的权益。

法律进步的背后是每一个鲜活的个体和家庭，感谢导演通过何立为的视角记录下这个过程，这是一部充满话题性的电影，相信每个人看完都会有各自的思索。

PS：最后说一个影片中除了我可能没人关注的小细节，作为重度游戏玩家的我，很认真的听了主角何立为和曹经理对于《丢手绢》创意爆发的激烈观念。

因为在影片发生的千禧年前后，围绕着网络游戏这一全新概念，该怎么制作游戏，产生过无数路线之争。

其中一个巨大的争论就是网络游戏究竟是像曹经理说的那样，该给玩家们提供足够多的引导；还是像何立为说的那样，网游只需要让玩家之间产生连接即可，玩家之间自然会产生足够多的故事，让大家产生足够多的动力继续下去？

在很长的一段时间里，从游戏公司到玩家，何立为这派看法的人是压倒性的多数，可问题是，秉持这一观点的游戏哪怕开局很成功，也都活不长。

直到《魔兽世界》出现，人们才意识到原来曹经理说的才是对的……

记得之前看到《阳光照耀青春里》的剧情简介时，我第一时间就点了“想看”，因为这设定真是“离谱但合理”的弹幕刷屏——打工人被看不惯的公司领导诬陷精神病，关进医院一待就是14年，还带着病友硬刚到底、打官司。

这不就是当代社畜发疯文学照进现实吗？

何立为的每一次失败逃亡，都是我们精神越狱的镜像。

但看完电影才懂，导演压根没想玩太多黑色幽默。

精神病院这个荒诞的背景下，装入了扎心的现实议题：被污名化的精神障碍群体、维权路上的窒息感、普通人如何在高压社会里维持住自己的尊严……肖央饰演的何立为，一边用“疯”对抗体制，一边用天真守护病友，被生活逼到墙角，却不愿轻易躺平。

导演没有选择逃避苦难，而是一直在规训与秩序的裂缝中，呈现那些不甘屈服、渴望自由的灵魂，在野蛮生长。

可以对标的一部经典是《飞越疯人院》，只不过这次，主角选择的是用一次次开庭诉讼刚到底。

同时，《阳光照耀青春里》又不是只讲维权，里面还有当代年轻人隐而不发的“精神内伤”——职场PUA、价值虚无、社交失语、存在焦虑，全都折射成银幕上荒诞却真实的生存图景。

每个困在写字楼隔间、缩在出租屋床上的年轻人，正在经历集体性的精神困境。

电影中段，坐实何立为有病的一点，是他的幻视被揭示。

原来“骆驼”的存在一直都是何立为的假想。

小时候因为原生家庭的变故，他为了找妈妈，三天三夜没喝水，就此落下了“骆驼”的外号，也落下了精神创伤。

当正常世界不再容忍受伤者的喘息，精神病院便成了所有格格不入者的最后收容所。

而其他病友身上的病理标签：妄想症、躁郁症、社交恐惧、空心症，似乎也都能转译到当代年轻人的身上。

用摩托车炸爆米花、在精神病院靠打游戏组队赚钱、保卫青春里……这些看似荒诞的情节，其实都是他们的自救。

谁都不敢断言，自己永远不会成为需要被理解的那一个。

今天为他人构建的安全网，明天可能就成为保护自己的屏障。

在禁止谈恋爱的警告里，两个“疯子”反倒谈出了最正常的爱情。

春夏饰演的春春，仿佛有滤镜般自带破碎感。

她爬到树上，与树对话，感受树的呼吸。

她的世界里是一片大森林，每棵树都是森林里被照顾的小孩。

当青春里的病友们团结一致渡过难关时，树也冲破了与外界的那一堵墙，成为了现实与浪漫的缺口。

她是青春里病的最深的人，但对于情感的表达十分纯粹，当遭受惩罚时，她温柔坚定地拥抱每一个人。

她让我们看到精神病人的身上也有的那份生命力。

被判定为“偏执型精神分裂”的何立为，维权14年，成为整个体制里的斗士，不是为了推翻病院的高墙，而是为了证明——就算是病人，也有自己的权利需要守护。

监护权与自主权的博弈从未停息，就像现实中某位被家人强制送院的艺术家，在病院墙上刻满《民法典》条文的故事。

维权从来不是要摧毁病院，而是要证明窗内窗外的灵魂本应平等。

《精神卫生法》最锋利的刀刃，在于斩断了“非自愿住院”的镣铐。

曾几何时，一张家属签字就能让人在精神病院度过余生，就像电影里被哥哥和公司联手送进医院的何立为。

而如今，自愿原则的确立，让住院治疗成为患者自主的选择。

当患者能够清晰陈述出院后的人生规划，通过司法鉴定确认为完全民事行为能力人，各种生活细节构成的证据链，在监护权与患者自主权角力之下，就可以推翻监护人的一面之词。

自由从来不是单向的恩赐，而是需要握紧的武器。

真正的治愈，始于对每个灵魂自主权的敬畏。

何立为代表的是那个时代被限制自由的精神障碍人群，同时也是所有格格不入、却又坚定捍卫自己尊严的人。

他们的人生，就像中秋那晚炸上天的烟花：再黑暗的夜空，也值得一场笨拙的绽放。

那些曾被定义为“异常”的生命，终将在制度的裂缝里长出自己的形状。

电影《逃出青春里》(2025)海报“何立为，程序员是干什么的？

”“写程序。

”“西瓜、南瓜、冬瓜、哈密瓜都能吃，什么瓜不能吃？

”“傻瓜。

”“每个人都有自己的时间，没办法用别人的表，我只想做一个正常人。

”“今日中秋，我弟这两天不在家。

”这是来自中年女人赤裸裸的暗示（明示）。

01 世界是个疯人院《逃出青春里》，又名《阳光照耀青春里》，前者的名字更贴切，但显然后者更“正能量”。

有人说，世界是个草台班子，其实这个世界是个疯人院。

作为精神病院，“青春里康复医院”的名字含蓄到有点假。

电影里的“青春里”精神病院犹如独立王国，在这个王国里，院长、管理人员的权力大到没有边界。

02 现实比剧本更荒诞何立为（肖央 饰）被精神病后，出现幻听、人格分裂，终于患上精神分裂症。

何立为在青春里住了14年2个月零3天，最后居然打赢了著作权官司，公司赔偿430万。

工作期间设计的方案、被精神病，最后还能打赢著作权官司，只能说这剧本比天方夜谭还荒诞。

又或者，这部电影只不过是为了给《精神病草案》打广告这碟醋而包的饺子？

最后字幕说“精神障碍住院遵行自愿原则”，谁自愿？

本人？

监护人？

解释空间无限，这是个聊胜于无的草案。

03 恐怖类型片之被精神病现实中被精神病，这是比恐怖片更恐怖的恐怖片，而类似恐怖片正在持续上演。

精神病的帽子一旦戴上，一辈子都摘不掉。

自己摘不掉不说，还影响后三代。

以前婚嫁，家族长辈都会明察暗访查对方三代，这是常规动作。

要是知道对方三代以内有精神病患者，这亲事就算黄了。

而家庭原子化的当下，婚嫁反而比以前更随意了。

这算好事还是坏事？

推荐指数：3星相关文章：《逆行人生》肖央部分主演电影：《误杀3》《我的姐姐》春夏部分主演电影：《脱皮爸爸》（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

1“孤独的孩子，你是造物的恩宠。

”看完《阳光照耀青春里》，莫名想到罗大佑这首老歌，《你的样子》中的这句歌词。

《阳光照耀青春里》里也有一群孤独的大孩子、老孩子、与主流社会格格不入的边缘人，他们怪诞、异常、不合时宜。

但看到电影最后，又一个一个地都理解了他们，包容了他们，想与他们同肩为伍。

他们何尝不是，“造物的恩宠”？

男主角，肖央扮演的何立为，从一家软件公司的程序员，被送进“青春里”精神康复院，被误解，被轻慢，开启了维权打官司的漫漫14年。

“病友”们呢，这群精神病患、这一群不被理解的底层人们，奇奇怪怪可可爱爱，有写不完高中答题卡的李大宇，有手握神秘钥匙的洪兆庆，有把树木当作朋友的女孩林春春，他们都在用自己的方式拼凑着这个世界的形状。

——但是，他们，真的都是“病人”吗？

我更喜欢称他们为，“怪人”。

活在这片钢筋水泥森林，焦虑、抑郁、职场压力，你我他谁又没有或多或少暗然生长着一点“心理病”呢。

我们隔岸观火看的是电影中的别人，也是我们自身。

就像电影里那句台词，“有病算什么？

谁心里没点儿问题啊？

”我们都有病，我们都是怪人。

若你喜欢怪人，其实他们很美；孤独的灵魂，都是造物的恩宠。

2但“主流社会”总是在追捕与剿灭“非正常人”的路上。

他们按下了ESC键，试图删除与“正常人”看起来“异常”的异己们，出于和谐，出于一体化，也出于害怕。

这样一个康复院，就成了集中场。

但你以为这是他们的修罗场，其实更是他们的游乐园。

你以为这是他们的禁闭岛，其实更是他们的乌托邦。

永不妥协，纯真向上，永远抗争，自由热烈，勇于冒险，葆有自我，即是这一群“非正常人类”的生存之道。

想要荡一荡秋千，就能自由自在飞出院墙；想要骑一辆摩托车，就能冲出绚烂芬芳的烟火。

相信自由生长的幻梦，回归天真烂漫的灵魂，暗无天日的生活也可以过成爆米花一般，五彩斑斓奇思妙想的浪漫乌托邦。

既然人生就是一次伟大的冒险，那误入疯癫世界，就是更瑰丽、更精彩的一次升级版的冒险之旅，让阳光也能照见这片被上帝遗忘的罅隙里来，《阳光照耀青春里》简直就是一曲反“正常人”之歌，一篇献给自我独立人格的醒世寓言。

“当我和世界不一样，那就不一样”，这是他们的倔强。

看似最不被理解的内心深处，他们心中藏有一片汪洋。

3“天才，注定会被排挤，但不会被抹杀”。

电影里的这句台词如是说。

所以男主角何立为身陷在康复院里表现出来的“疯癫”，不过是不愿向资本妥协的另一种清醒，是世人皆醉我独醒，是卧薪尝胆，是厚积薄发，是生存的智慧。

其他病友们呢，各自使出浑身解数，用荒诞对抗强力，用本真对抗规训，用顽强生长对抗既定命运。

《阳光照耀青春里》有一种让我着迷让我喜欢的神神叨叨又浪漫抽象的灵气。

这种劲劲儿的灵气，之前在《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》里看见过，这一次，是《阳光照耀青春里》给我的小惊喜。

导演曾海若说：“有病不丢人，该晒太阳就晒太阳，像野地里的草一样疯长。

”是啊，谁规定只有同一条轨迹活着才叫生长、同一条直线滚动才叫向前呢？

人活一世，草木一秋，阳光照耀，才最重要。

有没有病，发不发疯，正不正常，都是小事，毕竟人生总有困境。

重要的是爱惜自己，拥抱自己，珍惜自己，允许不同调性的灵魂、不同形状的生命个体，都能具有自由生长的勇气。

何为正常？

不是人云亦云随大流，而是敢于去炽烈真实地活，并允许每一个生命以各种不同形态存在，才是善待生命、尊重生命的，真正的“正常”。

电影里的何立为，他想逃，一直逃，最终也像一株破墙的树，走出了现实和精神的双重困境。

人啊，还是要努力去绽放、用力去活啊。

我想，这也是《阳光照耀青春里》给你我的勇气一种，生命只有一次，请你一定记得，要炽烈真实地活。

肖央主演新片《阳光照耀青春里》（简称《青春里》）精准对标尼克尔森那部经典的《飞越疯人院》。

由此还可以扩展到《猜火车》《肖申克的救赎》甚至《素食者》等前作。

都是借由“疯人院”的设定，来探讨“疯癫”与“正常”的合理边界，在此哲学内核之上，《青春里》还添加了理想主义、职场困境、生存压力、情感慰藉、体制叛逃等丰富元素，移植故事背景的同时，自然也混融了迂回柔韧的传统智慧，以及温和光明的解决路径。

有饶晓志从《你好疯子》《无名之辈》练就的荒谬颠覆，导演曾海若从过往纪录片中携带的人文关怀，叠加春夏、蒋奇明、陈明昊、王迅、黄晓明等实力演员的支撑，让《青春里》的深刻故事呈现出丰沛热烈的色彩。

A. 疯癫世界从《飞越疯人院》到《青春里》，一脉相承地完成福柯有关“癫狂”命题的视觉转译：所谓疯癫，不过是权力规训失效时的应激反应。

观众当然明白主流的分界，认识物质世界，理解基本礼仪，概念、需求和目标符合大众的预期，否则便是“非正常人”的定义。

片中何立为（肖央饰）有臆想出来的同伴骆驼（《美丽心灵》），林春春（春夏饰）把自己幻想成一棵树（《素食者》），李大宇（蒋奇明饰）永远停留在高考的阶段。

其他还有保持爬行、迷恋帽子，幻想自己是公主，诸如此类的认知障碍，看上去都成为“疯癫”的样本，被封闭在片中环形建筑内，承受着洪主任（陈明昊饰）及病头的欺凌。

片中多次出现了夸张或浪漫的奇幻场景，如同《解密》中对密码专家内心的呈现，那些神秘丛林、青葱草坪、可爱小矮人（《查理巧克力工厂》），或是废弃房舍，都像是病患们的内心投射。

何立为与观众一起，旁观着眼前这夸张、戏谑又荒谬的封闭群落，试图逃离又无计可施。

因为除了臆想出的“骆驼”，他拥有与常人无异的认知及心智，甚至还有程序员独有的专业技能。

而他的入院，也被展现成与上司对抗、戳破商业谎言，从而“被疯癫”而抓捕入院。

被扭曲的正常事实增强了荒谬的氛围，因为随着何立为与病人们的真实接触与了解，内心中有关疯癫和正常的分界越发模糊起来。

上司正常吗？

他毫不犹豫地拥抱资本，丢弃原创情怀和职业操守；洪主任正常吗？

他掩饰多年前的病态，转身踏入了小卖部英姐的房间；哥哥（王迅饰）正常吗？

可以为了利益背刺亲弟弟，为了一套老房子全然不顾手足情谊。

还有一堆同事、律师，和光同尘的众人，义愤填膺的骆驼，他们正常吗？

为何又从不同的侧面透出病态的样子？

而身边的这些病患，他们真诚、纯挚，纵然对世界有不同认知，却总能真心体察到世界的本质规律。

何立为决定叛逃，从这个疯狂荒谬的世界中逃离，为自己，也为身边的病友，然后他和《飞越疯人院》的尼克尔森一样，立即触及到体制的坚硬边界。

B. 体制叛逃有关体制的隐喻，最精准的表达莫过于《肖申克的救赎》中的台词。

“高墙很有趣。

刚入狱时，你痛恨它们；接着你适应了它们；时间久了，你开始离不开它们。

这就是体制化。

”"These walls are funny. First you hate them, then you get used to them. Enough time passes, you get so you depend on them. That's institutionalized."《青春里》中，春春多次以伸出砖墙的树干为隐喻载体，告诫何立为“你想逃，要挨刀”。

影片开头的职场，正是体制化的表面呈现。

追逐热点、抄袭成风，没人关注原创和深度，资本裹挟着从业者盲目冲撞，还有急功近利的上司与麻木从众的同仁。

何立为被困其中，难以自拔；才华无从施展，情怀无法挥洒，仿佛跌落深井，徒劳地开启困兽之斗。

直到在推介会上一番疯狂输出，将自己成功推进“非正常人”的群组。

第二层体制化，是有关家庭的情节。

哥嫂与小侄女艰难生存，老父亲的房子成为他们觊觎的资产；而何立为的存在，正是他们完全拥有房产的唯一障碍。

为了获得房产，哥哥不惜与资本交易，将弟弟送进病院。

这样统称为“人情世故”的异化，难道不是另一个层面的体制化？

更深刻的一层自然是无形的社会观念。

何立为借由工人伪装逃出病院，然而他真的逃出了吗？

进入社会的精神病患，同样承受着来自众人的歧视和排挤，所谓“主流”的从众观念，形成缥缈无形却又难以挣脱的体制，除了小侄女和春春理解，其他人都围困着何立为。

就像围困着洪主任的愤怒众人，无形之中成为“暴力”的帮凶，这也正是汉娜·阿伦特笔下的“平庸之恶”。

当然，出现在国内银幕上的何立为，不至于像尼克尔森那样带领着众人暴力反抗，拿浴缸砸碎围墙；或是像安迪那样花几十年掏挖出潜逃的地道。

除了乔装逃跑，何立为还实现了非常契合程序员身份的温暖救赎。

他主动申请成为义务网管，偷运电脑配件回病院，组织病友成为游戏战队，通过代练和刷装备挣钱，为大家构建起体面且可行的收入来源。

何立为积极乐观，勇敢行动，他就是伸向墙外的树枝，即便多次被提醒有被修剪的风险，最终整棵树也被整棵砍掉。

但是何立为坚信“种子早就落在了外面”，他乐观地表达“不能因为花会凋谢，就不敢让她开放”，并将墙外的树苗再次带回院内，从始至终保持着坚守理想主义的孤勇者的尊严与壮烈。

C. 命运抗争如果以上的叙事都像是暗黑夜空的背景，那么直面命运、全力抗争，便是《青春里》中人性光辉绽放的花火。

影片呈现的苦难、困境和矛盾都已经交代完毕。

然后呢？

该听天由命，顺应接纳，彻底躺平吗？

出院后的方宁除了一口川普没有变化，原生家庭的贫苦阴影如影随形，让他成为了无可归依的流浪者；面色冷淡的洪主任也试过回归社会，试过接纳爱情，最终却带着遍体鳞伤回归病院，再不敢做任何尝试。

何立为决定做第三种尝试。

在职场便特立独行的他，拒绝听从李大宇絮叨念出的病院规则，成为一位积极行动、聪明迂回的抗争者。

他不相信命运被注定，不相信一切窠臼彻底固化，他就要从这荒谬暗沉的病院中，挖掘出可供呼吸的出口。

独自伪装潜逃，引领众人狂欢，坚持法理维权，还接纳春春的体谅理解，成为惺惺相惜的知音。

组队刷装备的欣喜，中秋之夜的狂欢，都是通过抗争从命运那里换回的嘉奖。

最动人的一幕，莫过于他与春春站在废弃房舍中，望见被万家灯火点亮的璀璨夜空。

命运的前路被点亮，体制并不是坚不可摧。

荒谬的场景可以改写，个人的处境更是必须被改变。

如同《我不是药神》《第二十条》以虚构情节照进现实法理，《青春里》也呈现了我国《精神卫生法》的颁布过程。

即便有被定义的“疯癫”，但我们每位个体，也都有不被驯服、不被同化的权利，积极坚定，心怀希望，便总能看见明天正常升起的太阳。

电影聚焦精神病人，你不会对他们感觉到害怕，反而觉得亲切又搞笑哈哈哈，这精神状态领先我们一百年！

原来精神病患者的精神世界这么丰富😂自娱自乐也挺有意思的，虽然荒诞但又很可爱，剥离社会标签不在意他们眼光，这是普通人永远无法触及的世界啊🧐原来“青春里”也不是困住他们的牢笼，而是为他们遮风挡雨，让灵魂得以栖息的地方的，作为牛马打工人竟然有一点羡慕，都说勇敢的人先享受世界，我们何尝不是内心戏可以拍100部系列电影，现实中唯唯诺诺的🥲所以春天里还有床位吗，我也想卷铺盖卷住进去几位主演的演技真好 眼睛一瞪还真有点神经质和这样一群活宝们在一块倒是比和一些勾心斗角的正常人有意思

精神疾病离我们那么远、又那么近，我们平常会开玩笑说你该去精神病院了，其实在高压下的焦虑、抑郁屡见不鲜。

身为打工人的大家，都会遇到一些情绪问题。

以精神病院的荒诞外壳，包裹打工人的心声，也许是这部电影想传递给观众的信息。

另外电影的细节之处也特别打动我，虽然是精神病人题材，但没有刻意消费苦难，视角也没有站在旁观者角度，去冷眼漠视这一特殊群体，而是以精神病人的第一视角代入，让我们换位思考去体验他们的故事。

精神病人也是独立的个人，或者有过悲惨的遭遇，会轻易做出轻生的举动，也都有天马行空的想象，如果换个成长环境他们是可以成为所谓的"普通人"的，那么到底是他们病了，还是这个世界病了呢？

我们知道一个人是精神病人就对他敬而远之，我们的冷漠和嫌弃或许是加剧他们病情的诱因之一呢

精神病院不是围城 是牢笼有病算什么？

谁心里没点问题啊？

最喜欢的就是何立为带着公主摸阳光的一幕"这就是骨骼生长的声音"好有生命力的一句话🥹果然真诚最打动人心呀❤️听说剧组为拍这部电影，亲自去了很多精神病院，观察患者并和他们交流，才拍出这么真实有深度的电影。

“有病不丢人，该吃药就吃药，多晒太阳，像野地里的草一样去疯长”，正视并尊重精神病患者，而不是充满偏见与歧视，他们最需要的不仅是一张出院证明，更是人文关怀和关心

看完这部片子回来的路上，我看到了路边的一棵树。

北京的花粉季，花粉迎风，阳光猛烈，树冠向上。

仔细看，就会发现，城市里的树和森林中的树不同。

城市里的树，身体被困在方圆之间，树冠向上挣扎着寻找阳光，树根向下探问真相，寻找营养。

很难说城市里的树是完全自由的，但好像也很难说，生长在城市里的树是被困住的。

他们在围困和自由之间，维持着一种平衡。

生长在城市里的树，似乎就是这部《阳光照耀青春里》的注脚。

英文里有一个词，叫stuck，意为被困住，被卡住的，解释为unable to move or to be moved，也就是说，被困住意味着自己不能动，也无法被其他力量移动。

这恰恰就是本片里何立为的处境。

因为被困住，被卡住，所以才想着突围，依靠外力几乎不必奢望，依靠自己或许还有一线生机。

这恰恰又是我们每一个人在人生中某一个阶段必须要经历的处境。

此理，古今一也。

譬如，一个不合时宜的诗人，偏偏又官居高位，看不惯就要说话，因此得罪了当权者，进而被一贬再贬，直到去岭南吃荔枝。

才华横溢如苏东坡，不也要在朝堂的方圆之间做挣脱状吗？

何立为也是一样。

他在精神病院里，陷入自证的麻烦。

证明自己有病或许容易，但证明自己没病，难上加难。

自证是一个漩涡，因此一旦人陷入到自证的漩涡之中，就会麻烦不断，自证的过程，往往反而会加剧自己的嫌疑。

精神障碍患者，一旦进入精神康复院，似乎就只能等待着他人的宣判，只有他人能证实自己到底是有病，还是已经痊愈。

这就是现在这个矛盾的世界。

我们无不生活在矛盾之中。

正是因为身处困境，所以迫切地需要寻找同类。

何立为势单力薄，更多的是一种精神层面的空洞，即便是怪物，也需要生活在同类之中。

同类使得我们觉得安全。

因此，何立为找到了春春，春春虽然与何立为性格不同，但是他们能感觉到，对方正是同类。

和何立为的挣扎不屈相比，春春自虐，躺平，乃至经常想要接受现状，但这些都是表象，她内心深处埋藏着反抗和挣脱的火药，引信部分被隐藏得很深，直到遇到何立为，才被他身上的莽撞和热忱所点燃。

两个人迎来了共同的爆发。

何立为和春春之间的关系，似乎并不能用传统的眼光来理解，更多的是一种同病相怜，作为两棵同样生长在城市方圆之间的树木，他们根系同样复杂，扎根坚硬土地所带来的痛楚一样痛彻心扉，但是两棵树同样渴望微风吹拂和阳光照耀。

如果说他们都被认为是“怪物”，那么他们身上强烈的趋光性，几乎使得他们有了某种神性，洋溢着一股引领的力量。

这一组人物之间的互助和火花，是故事里最有看点的部分。

细看之下，就会察觉到，这是两个人之间生命力的一种较量。

整部片子的风格，在悬疑和喜剧之间，其实很轻盈，故事的聚焦和失焦，都像是阳光猛烈天气的光斑一样，时而过曝，时而光怪陆离，时而又难掩抒情。

在近些年的国产片中，这种风格的片子极为少见，创作上的冒险其实极为可贵，在国产电影这个有所既定框架的方寸之间，任性一把，做点出格的怪事，也算是一种难得的任性。

渴望阳光者，经历过坏天气之后，必得阳光照耀。

这是一棵树，不，这是一片城市森林的，挣脱之诗。

先来一个《阳光照耀青春里》的观后感吧写在前面：我希望你是个不折不扣的浪漫疯子，这样你就看得下去青春里，看得下去我胡思乱想的文字。

涉及剧透！！！

没看过的朋友们可以先划走～正文：这是我第二次看这部电影，和上一次感觉完全不一样。

第一次看我会不断的猜测故事的走向以至于忽视了享受电影本身。

而这一次，我看到了更不一样的内容。

一种痛苦的浪漫。

整个电影是痛到致幻时的场景。

一群精神病人，围困在高墙里。

这里的时间和外面不同，精神病人的精神世界定格在了过去的一个瞬间。

于是跟不上世界的步伐，他们，成了一些异类。

异类要被治疗。

这是世界的生存法则。

而“正常”又绝顶聪明的何立为怎么可能是个异类呢？

你不信吗？

我也不信。

所以影片开始，我跟着何立为想逃。

这一切都是阴谋，谁要跟这群神经病异类呆在一起？

可是后面的事实告诉我们：你，何立为就是个异类，你就是个神经病！

我作为观众，跟着主角何立为的视角，此刻也像被跟着骂了。

（汗💧可是看到最后，我在想这里面谁是正常人啊？

屏幕内或者屏幕外，我们谁是正常人啊？

正常的定义到底是什么？

如果正常，代表着我要磨灭所有天马行空，泯灭我作为人天然的欲望，代表我不能活在我自己的时区里。

那么正常是泯然于众人吗？

是平庸吗？

我不知道…如果真是这样，我情愿做个浪漫的疯子。

最后，春春在电影里喝下了月亮🌙荧幕前的我也被月亮的温良抚平了躁动的神经。

当下，我们活的好急好急，我们不愿意等待一顿饭菜，却还要怪预制菜的出现。

我们不愿意欣赏一草一木，却抱怨花期短短。

我们不愿意慢慢以诚相待，却只会相互责怪。

慢下来吧，静静欣赏一句优美的诗词，一个温凉的电影。

做个浪漫的疯子吧，我们一起～

趁着刚从电影院出来还不到二十分钟，抓紧写一下这部电影的影评。

从大的框架来说，很难提出明显瑕疵：无论画面也好音乐也好色彩也好都令人很舒服，当然有那么一个场景会让你不小心吓一下，但除此外都很好，而且画面比例16:9，可以说每一帧画面都可以当壁纸，冷暖色调的使用加胶片质感，美极了。

接下来，要说说这部电影的核心是什么，需要讨论的是什么。

那么我想拿两部电影作为对比：一部是去年上映的《宇宙探索编辑部》，另一部是前年上映的《好像没那么热血沸腾》。

在这之前，根据这部电影的两个预告片，特别是肖央电话里工作人员的那句：“请问您是病人还是医护人员呢”，给我感觉这是一部偏文艺的类型片吧，自然而然的想到了《宇宙探索编辑部》，所以在看之前，我是抱着看一部文艺类型片的期望来观看的，但看完四分之一左右，给我感觉完全不是这样，因为青春里要比编辑部来的更容易懂，更没那么令人困惑。

青春里故事的前期会觉得：大为要证明自己没病并维权，那这部分的剧情是很清晰明了的，而且并没有多少令人困惑的画面，甚至当我认为这大概率就是一部逃出精神院并干倒邪恶资本家的公式化电影的时候，中期会给你一个比较大的翻转。

那就是：大为有病。

自这部分开始，影片着重描述精神病患者的生活和治疗，这个时候我就开始联想到热血沸腾那部电影了。

先说下自己对这部电影主题的理解：关注精神患者，注意精神健康。

这部分跟热血沸腾关注智障人士的主题有些相似。

但不一样的地方是：青春里的叙事方式没热血沸腾那么沸腾，青春里的观感会自然许多，这可能跟两部影片的色调有关：热血沸腾比较暖，而青春里比较冷，当然还有其他，但不赘述。

那青春里这种行云流水的叙事方式会让我忘记时间，甚至觉得再多个十五分钟也好。

说到这里，那就要说说这部电影我感觉的一个问题：结尾太仓促。

感觉结尾就纯粹为13年颁布的精神卫生法服务的，之前一直申诉上诉不得，就是因为这部法典没有颁布，然后这法典一出来，速度提升五倍，大为证明自己，法院申诉并拿到补偿，两分钟内解决战斗。

而大为离开，见到爱人到结束，不超过三分钟。

这，只能说也太干净利索了，我还想看看春春和大为纯纯的恋爱呢。

但从最后来看，好像是为了精神卫生法这盘醋包了一顿饺子。

最后说下导演曾海若吧，其实电影没结束就掏出手机想看看能拍出这种节奏的导演是何许人：知名纪录片导演。

纪录片，那我的印象是最好没有高潮，或者一直是高潮，这片子很符合这点。

最后，影片各部分评分如下：音乐8，画面9，构图9，剧情7，困惑感3（给人感觉没那么困惑），感觉结尾太速度了，再延长个15分钟讲讲春春大为的爱情故事可好？