黑处有什么

今天刚看完黑处有什么，来豆瓣一看只有6.6分。

我以为会有很多人和我一样暗叫 精彩。

起码有7.5以上。

所以我毫不犹豫的打了满分。

看完了只觉得意犹未尽。

好多人把他和杀人回忆比，其实没有可比性，这么一比反而给了这部电影一个框框。

这是我看过的最好的描述90年代中国的电影，最好的描述青春的电影。

我们的青春就是这样过来的，没有那么多狗血剧情，。

包括很多细节也做的很考究， 赵飞拿的烟是 彩蝶 河南人基本没有不知道这个烟的。

最后曲靖爸爸 给他拍照时候 做的表情动作。

煤气罐烫热水

本来看到第二个的时候就以为是模仿作案了，之后又有了第三个。

本来以为有三个犯人，结果字幕就让我无语了。

为什么说这是三个人干的，因为第一个现场才被人看到之后有传说是刻了个红叉，当然我们可以看到那并不是，然而第二上面确实是一个红叉，而且还穿上了衣服。

至于第三个直接看不出来是谁。

如果是连续作案的话，应该会有一样的标记吧，这样的可能性要大些。

那么有这样的现象在联系电影的主题可以想到这三个事情不是一个人所为，而是那个年代被压抑的人们干的。

他们所在的地点都代表了黑处，这样就反映了当时的整个情况。

另外对于凶手的话，我觉得迷恋的看着的男人应该算不上嫌疑，因为就算在现在这都不是一个不正常的事情。

当然这部影片的主题还是在讲一个人的情感经历，所以这些都不是重点，这是黑处的一个表现。

关于《杀人回忆》，确实是有一些特点是相同的，毕竟在那个电影中也是有很强的时代感，并且由此催生出来了整个事件，最后凶手所代表的也差不多。

但是两部影片的侧重点明显不同，只能说有一点它的味道。

最后说一点就是女主太漂亮了，脸上的小突起是完全掩盖不了的，声音也很好听，唱的歌特别好听，很有气质，明明应该是神的。

本来应该是给三个星的，毕竟可以把剪辑灯光的问题的忽略一下。

然后看见女主演的这么好，长得还能够让我坐下来看完任何电影，再加一个星。

本身题材挺好的，上世纪90年代的元素很足，可惜有点蹭《杀人回忆》热度，但是深度差了一个层次。

以多次杀人案来当背景，警察法医父亲在看了这么多案件后，面对女儿的青春年纪，传统观念对X教育的逃避和不敢启齿，也只是隐晦的简单教育，导致孩子意识不到危险，还处于对新鲜事物不断探索。

很多内容也算是借鉴了《杀人回忆》，被屈打成招的很多犯人、国内没有先进的基因鉴定技术。

结尾真的很讽刺，以为死去的张雪从海南寄回了明信片，含冤的赵飞也无罪释放。

X时代，同X的你等片票房大卖，各种跟风之作层出不穷。

所谓国产青春片有三宝：劈腿，撕比，打胎早，此类型电影陷入了奇怪的套路。

治大国如烹小鲜，拍电影也似烹饪。

导演就像厨师，手艺有高低之分。

同一道食材，有的做出黑暗料理。

有的则做出美味佳肴。

不同于那些为赋新词强说愁的打胎片，《黑处有什么》走的是残酷青春路线，从少女的视角里看待成人世界的阴暗现实，在连环奸杀案背景下，少女成长与女性觉醒。

有几分致敬《杀人回忆》的意思，也有几分女生版《少年时代》的味道。

《黑处有什么》的时代痕迹很重，导演王一淳加入了很多自己的回忆。

作为一部小成本电影，虽然没有大牌明星，也没有高额预算。

但片中细节颇为用心，环境刻画让人代入感强。

全片有惊悚情节，有性暗示，有对于社会现实的吐槽，也有黑色幽默。

无论是小虎队《爱》、《青苹果乐园》，郭富城的《对你爱不完》等流行歌曲，还是电影院上映的《妈妈再爱我一次》，录像厅放的《蜜桃成熟时》，六一儿童节跳的娃娃舞。

还原了90年代初的场景，打开了那扇关于记忆的大门。

其一，黑处有成人的罪恶。

青春类型片代表一个表达的范围。

电影工作者在这个范围内，发挥自己的创作。

本片在青春片的内核中，加入了类似于奉俊昊导演的《杀人回忆》的背景。

同样是连环杀人案，同样是悬案未破。

为本片，增添几丝神秘气息。

老人院里，引诱曲靖读《金瓶梅》的变态老头。

大街上，尾随少女的中年猥琐男人。

发廊里，色眯眯给女顾客做发型的理发师。

这些成人罪恶，给少女增添几分无谓的烦恼。

其二，黑处有少女的心事。

90年代的小虎队，00年代的F4，10年代的TFBOYS。

每代人都有自己的青春偶像，然后上代人指责下代人幼稚，下代人嘲笑上代人老土。

时间好像是个循环，总在重复着相同的事情。

少女曲靖的爱好，父母并不理解。

对于孩子的教育，不是打，就是骂。

父母关系紧张，家庭气氛很是冷漠。

虽然父亲是警察，是大学生，是知识分子，但是迂腐，而且事业不顺，开口闭口就是为她花了多少钱。

连她穿个牛仔裤，都不让。

少女的成长，很不快乐，反而是心事重重。

其三，黑处有性的觉醒。

90年代，整个社会都很压抑，青少年的性压抑更为严重。

歌德有句诗：哪个少女不怀春，哪个少男不钟情？

青春期少男少女，处于发育期，对性好奇，很是正常。

但学校不教性知识，只能晚上打着手电筒，偷偷的看孕期的书。

去商店买胸罩，售货员冷嘲热讽，让她穿背心。

一起看个成人录像带，虽然未遂，被保卫室给抓了，惹来了父亲的一阵怒骂。

与少年朦胧的感情，被父亲大声斥责，最终无疾而终。

在做了关于奸杀案的噩梦后，少女第一次来了大姨妈，性的觉醒。

《黑处有什么》并不是严格意义上的犯罪片，连环奸杀案只是电影的主要线索之一。

从骨子里看，本片是一部关于女性觉醒，不走打胎片套路的残酷青春片。

电影电影总体风格很似《我11》、《少女哪吒》、《闯入者》等片。

优点明显，但缺点也有，总体瑕不掩瑜，作为王一淳导演的首部电影作品，能有此功底，已经很不错，颇为期待其后续的电影。

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文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。

很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。

两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。

如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。

更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。

但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。

而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。

这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。

但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。

有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。

这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。

但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。

在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。

就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。

在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。

不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。

而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。

直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。

对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。

而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。

导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。

对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

2016.10.14看完今天在电影院看了一部蛮有意思的国产小文艺片，《黑处有什么》，来自 FIRST影展，小镇青年的青春期+犯罪片，很细腻真实，看着也不累，第一反应是和《少女哪吒》比较 but《少女哪吒》电影还一直没看，只看了书，但应该有一些相似点。

然后想到了《我11》，跟《心迷宫》相比画面干净，比《闯入者》活泼轻松，比《追凶者也》好看。

喜欢90年代怀旧又不是太土的色调，很多细节很真实，有回忆感。

挺不错的青年导演作品，值得推荐。

ps为啥觉得女主像陈好，闺蜜像袁泉，爸爸像午马😂

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。

影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。

孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。

电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。

一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。

电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。

镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。

这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。

在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。

我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢？

在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。

它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。

从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。

电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。

角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。

曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。

对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。

电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。

所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。

电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。

影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。

那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。

所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。

这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。

可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。

张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。

和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。

因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。

最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。

其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。

当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。

他们的信仰被完全击落，生活无处安放。

社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。

当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。

整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。

在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。

并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。

导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。

这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。

悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。

影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。

青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。

少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。

大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。

想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。

90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。

电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。

迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。

作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。

有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。

在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。

电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

发表于《看电影》2015年8月审片室，禁止转载。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。

港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。

对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。

这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。

及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。

女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。

最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。

及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。

形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。

这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。

《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。

按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。

对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。

遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。

那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。

她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。

越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。

即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。

这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。

它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。

她的生与死，也是放养青春的两种结局。

在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

《蜜桃成熟时》对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》（成长部分），共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。

所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。

男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。

它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。

《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。

《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。

有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。

爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。

明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。

对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。

这个数字的重要性，如同 1⑨8️⃣九。

我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。

如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

家族合影

没有用完的胶卷还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。

尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

《八月》原名，“昙花”

少女与蔷薇如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意（拍得好不好是另一回事）。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥（诗，梦境，黑夜和散文处理），或者进行适当的类型改造。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

标题两个含义，第一，影片的故事用一句话来形容就是中二少（处）女（女）作死记，第二这电影是导演的处女作，据说之前从来没接触过影视这一块儿。

电影片方宣传说导演是家庭妇女逆袭，对，还是逆袭成国际导演，真不知道他们哪里来的自信。

家庭妇女拍电影，多励志，结果把电影捣鼓成了家里妇女范儿。

通篇都在说车轱辘话，叨逼叨叨逼叨，屁大点儿事儿翻来覆去的说，说就说吧，根本不知道想要表达个啥。

什么玩意儿都想整点儿，青春、中年危机、性启蒙、变态大叔真恶心，村里面坏人多啊、警察真尼玛蠢啊、小流氓真他妈帅啊，90年代真美好啊，杀人犯逮不着啊，结果啥都没讲明白，电影就结束了。

简笔画版《杀人回忆》，土掉渣版《我的少女时代》，中二少女版《阳光灿烂的日子》。

啥都有，一点儿不忽悠，就是没故事。

导演你要是那么不喜欢故事，又没拍过电影，咱搞个纪录片不好吗？

杀人案频发，警察们还在派出所里耍猴，本以为父亲是重要角色结果也就只会摆弄两下相机。

小女孩全程面无表情，与所有人都格格不入，演的最好的是母亲，难得有一些让人眼前一亮的小细节，估计这人物是导演唯一有生活经验的。

恐怖的是所有配角在电影里都有个诡异的特写，让整部电影看起来有那么点儿危机四伏的氛围，但其实屁用都没有。

其实特别希望在这不知所云的电影里找到那一丁点的小美好，可惜什么都没有，太阳底下什么都没有，黑处依然什么都没有。

没有情谊、没有爱意、套路也没有，不知道这电影到底想要讲点啥。

就电影两字儿这，业余。

感谢中国影院没有退票机制，同时还让带手机，看完全片需要巨大的勇气和耐力，闲的蛋疼不妨一看。

拼劲全力想要找点儿优点，不能一棒子打死，这片子放在90年代也算是土的，如果单纯为了怀旧，那么目的基本达到了。

竟然敢如此抹黑我伟大的人民警察，勇气可嘉。

导演没经验啊，可以谅解，镜头不知道怎么摆、怎么动，全听摄影师吧，摄影大哥就弄呗，导演你看这么动一下好不，导演说行你看着弄。

结果就是镜头语言要多平庸又多平庸，死气沉沉毫无生气，构图摄影全都是摄影师的，丝毫看不出导演的痕迹。

演员更别提了，估计导演唯一的要求就是一定要把词念全了，一字不落念，水词特别多，比《澡堂老板家的男人们》里的都多。

所谓表演都变成了背词儿。

剪辑就是国产电视剧范儿，有的地方竟然还有跳戏，估计是这是素材不够，只能硬着头皮上。

半个小时的故事，硬撑到一个小时四十五分钟。

所以小女孩唱歌20分钟，课堂上念课文10分钟，杀人现场几十秒，拍小狗儿五分钟，母亲叨逼叨10分钟，父亲在叨逼叨10分钟，杀人现场几十秒，不知所云又若干分钟，又杀人现场几十秒。

戏都撑不起来，你让观众在下面怎么撑得住。

处女作拍成这样，还不如不破处呢。

黑处有什么，只有两眼一摸黑的懵逼！！！！！

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事实上我是抱着“包场”的心态去看的，万万没想到，跟我同时进场的，还有大批量的父辈大叔。

这大大增强了观影体验，不说其他，起码没有了吵闹的小孩，摊手。

这部电影是青年女导演王一淳的处女作，并且在去年摘下了第九届FIRST青年电影最佳导演奖。

故事发生在八九十年代的中国某小地方。

一开场就是被无数人说模仿、抄袭《杀人回忆》的一幕 ——人工湖的芦苇中，出现了一具裸尸。

死者是年轻女性，大腿上还被刻上了深深的十字刀痕。

就因为这个先入为主的凶杀案，让很多人对这个电影捉摸不透，围观群众看到结局纷纷表示不懂。

请注意！

这不是悬疑片！

这不是悬疑片！！

这不是悬疑片！！！

重要的事情说三遍！！！

这tm是青春回忆文艺片呀！

只是把突发的连环凶杀案作为线索贯穿整个影片，仅此而已啊！

女主的父亲是公安局的法医，他敬业、保守、正直、专制、死脑筋，像极了我们大多数人心目中的父亲。

在饭桌上，随便一说就是大家耳熟能详的“大道理”，比如：“你吃什么就吃饱了？

”“你们这代人啊，就是没吃过一点苦。

”“你看看这多好白米饭”......诸如此类。

女主的母亲大概就是个全职主妇。

她和大多数那个时代的主妇一样改不了爱念叨的毛病。

念叨着老公不换煤气；念叨着自己和老公怎么相识；念叨着自己的女儿缺心眼；甚至在自己的女儿意外得到一张奖状之后，还会念叨着这有啥用，却又掩饰不住内心的小骄傲。

东走走，西墨墨，抱怨抱怨老公，骂骂女儿，一天不知道在忙个啥，却整天都在忙着。

（跟我奶奶和大姑妈一模一样，摊手。

）我们的女主，正儿八经的初中生，她的青春正伴随着她无限的好奇心悄然萌芽。

她跟我们很多人一样人前话少，人后精分；会怀疑自己是不是父母亲生；会恳求的母亲给自己买牛仔裤；会跟父亲抖机灵要自行车；会围观凶杀案现场，好奇着父亲的工作；会私下找字典查询“强奸”的意思；会找个没有人的地方，偷听父母反感的港台流行乐；会冒险把小拇指涂上指甲油，偷用母亲的化妆品；会冒险烫个头发，又偷偷把烫过的刘海剪掉；上课时盯着同桌的胸罩，放学时自己也偷偷去买......每个人都不会按部就班地成长，一个个搞不懂的黑处总会缓缓逼近。

但面对这些黑处，我们女主不敢，却又充满好奇，随之疑惑也会越积越多：她不明白为什么大姑娘不能岔开腿坐？

为什么取母亲的月经带时顺手甩着会招来街坊的窃笑，会被母亲揪着耳朵骂缺心眼？

（这简直就跟我小时候拿伞把两条正在交尾的狗狗分开被母亲骂不懂事一样，我无辜啊，摊手）为什么父亲说男女之间不会有纯友谊？

为什么敬老院的刘爷爷会让自己读看不懂的书，还要亲自己？

为什么自己就莫名其妙地变成了学校雷锋赖宁的标杆？

在女主的成长疑惑中，凶杀依然不动声色地进行着。

这两条看似毫无关联的线索却始终交融在一起。

表层的凶杀案与“成长的烦恼”一起牵引出了我们一两代人内心深处的疑惑。

父母灌输的世界，是否就是真实的世界？

生活的黑处究竟有什么？

关于凶手，这大概就是我喜欢这部影片的另一个原因。

结局凶手在2015年才被抓住，但是并没有指出他到底是谁。

影片中一出场就响起诡异的BGM的角色都有可能是凶手：敬老院假装腿脚不便的色老头，多次尾随女主嘴角带有奸笑的街头混混，“偶然”路过敬老院被女主发现平时还会偷瓜的教导主任......甚至有可能是在镜头前一闪而过的卖瓜群众。

他们每一个人都像是凶手，但却都有点不同，都不像凶手。

这些或许只是人性的小阴暗面，或许只是那个时代的小截面，但是又或许呢？

不知道，黑处有什么？

没有揭露的有什么？

任君想象。

影片中还有其他很有趣的小镜头：父亲不给女主买小自行车，女主故意跟同桌说自己不想要；同学纠正老师发错的音，被老师辩解是多音字......（卧槽跟我小学班主任一个模样啊！！

）以及关于家庭的温暖小镜头：父亲教女主骑自行车；在倾盆大雨中父亲来学校给女主送伞；把喜欢女主的小男生“教训”了一顿；又在倾盆大雨中把被“扫黄”的女主领回家打骂时，母亲的偷偷抹眼泪......甚至还有超现实主义画面出现：女主在回家路上，看见两个人在埋葬女尸。

落荒而逃后又再次返回竟发现那里竖起了“严厉打击刑事犯罪”的牌子。

我们往常所见的青春片基本都是充满不可思议的叛逆：早恋、逃课、堕胎、打群架......或是少女般的小甜蜜与小伤感：暗恋、倒追、莫名其妙地看对眼、悲痛欲绝地分离......像《黑处有什么》这样既真实到以为就是身边谁的回忆录，又怪诞到像是爱丽丝的梦境的影片太少太少了。

然而这才是我们大多数人的青春，我们这一两代人的共同回忆。

这样的青春片才会让我们会心一笑。

不是吗？