花漾少女杀人事件

检验一个演员表演能力的一个很好方式，就是让她一人饰多角，而在这部电影里，张子枫就完成得很好。

可以说，她把握住了这个为她而生的表演机会，向世人证明了自己身为演员的能力，她完全当得起我心中这一代最优秀的女演员之一的位置。

从《唐山大地震》的惊艳出道，到《唐人街探案》的一笑惊魂；从《我的姐姐》到《盛夏未来》再到如今的《花漾少女杀人事件》，张子枫尝试了许多不同的戏路，同时也获得了越来越多的资源，她也用日渐精湛的演技证明了自己配得上这些资源。

今年戛纳以来，除了《狂野时代》，我最期待的电影便是《花漾少女》。

刚好两部电影的主演分别是我最看好的易烊千玺和张子枫哈哈哈。

《花漾少女》整片前段压抑，中段悬疑，后段正能量，是一部小而精的电影，当然小瑕疵也是挺多的，如部分地方逻辑难以自洽，正能量的部分太多导致影响观感，且后面揭露真相时用了太多笔墨这些。

但是毫无疑问，这部电影把张子枫的能力很好地体现了出来。

脸上沾血时的疯狂，屡受打压时的压抑，重见死者时的不解等等，导演也用较为细腻的镜头语言把这些更好的展现了出来。

bar里的灯光，训练室的灯光，赛场的灯光，一次次疯狂的练习，一遍遍的摔跤，碎裂的镜子碎片，赛场上的怼脸拍，偏执和疯狂的交织…张子枫是为电影而生的人，是一位十分有镜头感的演员，也是一位可塑性非常强的演员。

导演很好地把她的表演素养表现了出来。

可以看出导演的基本功是真的可以，把影片做得比较精致，确实是适合电影节的一部电影。

如今中国电影在重新走出去，我们不仅需要《封神》商业大片，也需要这种精致的电影来让我们获得更多的肯定，让我们优秀的演员被更多的人看到。

中国电影的黄金时代不再，我们出不了第二个巩俐和章子怡，但是我们还有张子枫。

Rt，看整个片子最大的感受。

原生家庭在影视已经不算新鲜，多数无非劝人理解、拥抱亲情、选择和解balabala...但这一次不一样！！！

新人导演+00后阵容开始拯救“老生常谈了”。

总结：年轻就是敢干！！

这一次：我们可以选择不和解！！

Szd作为一个对“望子成龙望女成凤”感同身受的人，前半段很有共鸣，别扭的母女关系，关心里夹杂着私心，女儿渴望得到关怀，总想证明自己对母亲来说的重要性，却永远在被漠视情感需求。

一直等待着片子爆发对“原生家庭、中式情感关系”的强控诉，没想到导演透过江宁说着“是我想赢”、我们可以跟自己和解那一刻真的是灵魂触动，没能等到自己要的结局，但好像所有的委屈都有了情绪出口太多人说着“孩子是父辈意志载体”的伤，却从不曾说该如何治愈，好像只有学会跟家人和解，才能从根上被救赎。

电影里的母女主角，既说着父母的野心强加在孩子身上是错的，也表达了孩子从不只是“被动的”。

影片最后母女俩的对话，让人恍然大悟，之前所有母亲一角带来的窒息感，其实都是江宁的视角，是“我想赢”但却达不到标准的借口。

妈妈控诉孩子是毁掉自己职业生涯的“罪魁祸首”，女儿说着妈妈带给我窒息感、给我的压力太大，导致我滑不好冰，这一点上母女俩何其相似，但从人性角度又何其现实，毕竟比起承认自己不行，总是怪别人要更容易、心态上更能接受一些

这倒也让我想到一些很有意思的事。

现在网络上充斥着大量“原生家庭理论”：现在的你性格什么样其实早就注定、原生家庭缺爱才会一生去寻找认同、现在的你什么样要去溯源早期的家庭关系...瞬间原来我没有错、错的不是我给了所有人救赎，种种不够幸运不够努力的结果，都有了一口共同的锅——原生家庭。

甚至现在玩梗，也发着小孩哥给自己被家长收拾找好了借口，发着“窒息的中式教育”“长大我要离开不好的原生家庭”朋友圈文案。。

不排除真有奇葩家庭，但谁把ta当成借口谁知道，这些人里，哪一个不是世界上另一个江宁情感是复杂的，除了爱和控制，里面还掺杂了私欲。

王霜和江宁的双向控诉，其实都是把亲情当成了逃避无法实现野心的借口。

导演在片子里去不断解构“原生家庭创伤”，是更坦荡、更年轻锐利、直接剖开人性的态度，中式亲子关系真的不是一些人逃避生活现实的借口么？

比起当下人所说的，原生家庭可以远离、可以告别，电影传递着更深层次的，最重要的是我们要跟自己和解。

而对家人、家庭的态度......和解是一种选择，但我们也有不和解的权利

走出影院，《花漾少女杀人事件》给我带来的震撼久久未散。

当看到江宁最终为自己而战，让内心的天使与恶魔合二为一在冰面上共舞时，我与角色不经一起潸然泪下了。

这不是一部传统的心理惊悚片，在当今市场上它的突破是大胆而罕见的。

张子枫在此也贡献了精彩的表演，精准地刻画了一位年轻花滑少女如何在冲向冠军的征途中一步步走向失控、撕裂直至破碎。

影片坦诚地描绘了真实而复杂的母女关系、代际创伤和女性友谊，彻底摒弃了登味说教和陈词滥调。

片中唯一男性角色仅作为功能性点缀而存在，所有笔墨都聚焦于女性关系与情谊，展现出竞争的残酷、母女间紧绷的张力、体育精神的极度严苛，还有少女内心难以言说的脆弱。

影片结尾的反转堪称神来之笔，相当精妙，震撼人心，瞬间将立意升华至全新的高度，颇有一种在泥淖中奋力自救后拨云见日的豁然开朗感。

影片的立意表达是巧妙的嵌套结构，宏观层面聚焦母女关系的代际纠葛，其中又镶嵌着少女之间竞争与相惜并存的复杂情谊。

最终真相揭晓，钟灵实则是江宁自身的镜面映射，这一设计将影片的哲思拔高到一个新境界。

江宁终于完成了从向外索求到向内探寻的蜕变，在经历精神的分裂与重塑后获得了新的生命。

影片珍贵之处在于，这里没有完美的女性角色，也不存在纯粹的恶女。

这里的女性会嫉妒、会渴望、会愤怒、会竞争、会绝望，每一种情绪都像锐利的冰刃，刺破表面看似洁净无瑕的冰面，其迸发的巨大情感张力直击心灵。

江宁，坚韧、要强、敏感，克制又疯狂。

她渴望用成绩证明自己、获得母亲的关注和认可，但在丧失自我的边缘她选择了悬崖勒马。

她的主体性极强，面对母亲的打压，她以沉默的坚持训练回应；面对迟来的道歉，她没有选择廉价的原谅；她一意孤行登场比赛，无人能真正掌控她，她不仅想要爱，更要赢。

这才是年轻人真正想看到的母女关系探讨，而非虚假的合家欢式和解。

而钟灵，作为江宁的另一面镜像，同时也是一个血肉丰满的独立个体。

她表面上潇洒不羁，内心却充满拧巴，用满不在乎的姿态掩饰着真实的欲望与脆弱。

她试图让每一场胜利都赢得轻松，却在这个过程中回避了对真实自我的审视。

她是江宁内心最强烈欲望凝结成的符号，她们是野蛮生长的双生花、并蒂莲，在互相伤害的荆棘中，也完成了对彼此的隐秘拯救。

影片对少女之间那种充满竞争性又惺惺相惜、甚至羞于启齿的复杂友情刻画得极其细腻真实。

那些微妙的细节，如背对背共盖一条被子、轻柔洗去对方身上血迹，都无声诉说着一种心照不宣的关爱与守护。

影片勇敢地触及了代际关系的本质。

承认父母的爱，也正视父母带来的伤害，承认他们在成长过程中无法做到完全的理解与治愈。

江宁最终的选择是接受而非和解，这种处理令我非常感同身受。

母亲的期待如影随形，是推动江宁前进的风，也是将她一步步推向深渊的手，这种辩证的感情恰是最生动的。

导演的大胆之处更在于他揭示了关系的双向性，母亲试图掌控女儿消解她的创伤，女儿亦在利用这份压迫去达成赢的目标。

这里没有单向的纯粹的受害者，她们都是为了目标而战的强者，这种复杂的共生关系极具张力，也尖锐揭示出每个人真正的痛苦根源在于自我而非他者。

对失败的恐惧是多数人的梦魇，为了逃避它，许多人放弃了，我本以为江宁也会自暴自弃，但事实上她选择了在精神上逃避，在肉体上却展开战斗，通过假想一个又一个阻碍成功的他者来艰难地辨认自我。

这种内在挣扎在结尾酣畅淋漓的表演中得到了完满的具象化。

冰场终于回归到她最初爱上滑冰时的纯粹模样。

她在冰面上自由舞蹈，如此轻盈、无畏，仿佛挣脱了所有枷锁。

《花漾少女杀人事件》是我今年看到的最好的国产女性电影，能看见这样优秀的讲述女性故事的影片令我深觉感动又幸运。

如果这个周末你还在纠结选哪部电影看，我想说请不要错过这部诚意满满、细腻入微的佳作。

（电影《花漾少女杀人事件》海报）《花漾少女杀人事件》的故事非常简单：少女江宁是一个花滑运动员，在母亲兼教练王霜的陪同下，正在为职业生涯最后的机会拼命训练。

在滑冰场打工的女孩钟灵，没有经过专业的训练，却展现出了天才般的水准。

一个女孩刻苦、孤独也决绝，一个女孩放松、自由也随性，她们共同在教练的指导下备战，而少女江宁因为无法接受自己的溃败，在滑冰场上杀掉了钟灵。

我不想去谈这部作品，在艺术构思上跟《黑天鹅》、《爆裂鼓手》，甚至是《双重人格》之间的区别，在我看来类似的创作母题并不罕见，重要的是不同创作者所聚焦的叙事方式，以及由此带来的解读空间，因此仅从作品本身的呈现而言，我仍然认为这是一部值得被讨论的华语电影。

（电影《花漾少女杀人事件》海报）周璟豪作为年轻导演，在叙事上的表现相当成熟。

前十五分钟之内，影片便完成了基本的人物关系搭建。

江宁作为花滑运动员即将退役，此刻她正在为一场重要的比赛训练，却频频出现失误。

母亲王霜作为她的教练，恨铁不成钢之后选择了无视她。

江宁要向母亲证明，「你当年因为生下我而错失的冠军，我可以替你拿回来，而且我乐意这么做」。

三十分钟之内，影片又一次完成了主角的人物塑造。

在一次预选赛上，江宁再次出现失误，她怀疑队友米歇尔在她的冰鞋上做了手脚。

常规的剧情设计在这里发生反转，江宁去质问米歇尔，却发现对方已经放弃比赛，决定去UCLA深造，不可能也没必要动手脚，而这一切不过是她自我推脱的借口。

至此，这个故事便是只属于江宁，她性格里的复杂一览无余：目标明确，执著刻苦，但也神经紧张，外界的任何风吹草动，在她看来都是如同海啸般的震荡。

江宁不允许自己在滑冰场上输给任何人，也因此天才少女钟灵的出现，让她看到了自己的不堪，才像一把刻刀划破冰面一样，刺穿了她的防线。

从这个角度来看，开场的杀人事件是引子，同样也是一种命中注定的结局，没有人能在压抑的破碎之中，有能力保全自己。

（电影《搏击俱乐部》剧照）有时候，答案却藏在破碎之中。

《搏击俱乐部》里，杰克作为汽车公司的职员，他患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

在泰勒的带领下，他们创立了搏击俱乐部，并使其发展成了一个全国性的地下组织，杰克也在反叛之中找到了另一面的自己。

但在《花漾少女杀人事件》里，江宁和钟灵的相遇，不是为了解锁江宁性格里隐藏的一部分自我，而是为了让她完整。

对于江宁而言，钟灵的自由，像是在一片荒芜之中，独自绽放的一朵小红花。

她没有参加过任何花滑训练，对所谓的比赛成绩一点也不在乎，却有着惊人的天赋，也肆无忌惮地浪费着青春和天赋。

江宁骨子里的不服输，逼迫着她去靠近并超越所谓的「天赋」，去挑战这个阶段里对她而言的那个「不可能」，当然很容易挫败，也当然很容易适得其反，也因此她才愿意允许钟灵出现在她的生命里，那是她与自我对抗的着力点。

钟灵的确带领江宁体验了不一样的青春，她也在地下溜冰场遇到了心仪的男孩，那种普通少男少女只通过玩乐便能体验到的快乐，她也第一次感受到了，只是她越接近钟灵，越能发现钟灵身上的放松，滑冰场上的优雅与从容，也容易在这种差距之中，自觉渺小，直至崩溃。

为了展现这种情绪，导演在影调的处理上，自始至终都是昏暗的、阴郁的，那是一个人在蜕变之前自我挣扎的内心，而光亮只有在这样的生命低潮期，才能够被发现。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）电影看到这里，对于一些有丰富阅片经验的影迷而言，江宁和钟灵是一个人的两个面向的设定，就不难猜出来了。

除了被影迷津津乐道的《黑天鹅》之外，由理查德·艾欧阿德执导，艾森伯格主演的《双重人格》，也同样是类似的设定，只是《花漾少女杀人事件》借助悬疑类型的外壳包裹之下，是在探讨「当人有所执念，却始终无法靠近目标之后，如何度过生命的低潮期」。

于我而言，江宁是狼狈的，她像一支蓄势待发的箭，没有退路，也没有别的选择，除了靶心之外的都是错误的，而母亲王霜恰巧便是她的靶心，所以她总是看起来很紧绷，生命一刻不得放松，但其实所有心里有追求却只能为了目标苦苦攀爬的人，大多都和江宁一样狼狈。

攀爬让人很难看起来优雅、从容，所以我们很容易被钟灵所吸引，败给自我内心的执念。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）如果说弗洛伊德的三重人格理论，对应了人的三种不同状态：「本我是人的本能，超我是我们的理想化目标，而自我则是二者冲突时的调节者」，那么江宁与母亲便构成了自我与超我之间的拉扯，即目标与现实之间的差距，这是人类永恒的难题，也是攀爬的意义。

而钟灵是本我，是目标与现实之间「自我」通过旁观「他者」所看到的另一种可能性，是处在混沌之中的自我，尚未找到的那一部分答案，尚未体验的那一种人生，是自我渴望却尚未达到的高度。

江宁和钟灵之间关系的存续，是一个人追求目标攀爬过程中难以言说的部分，她们之间的对抗结果，所揭示的是普通人追梦途中，所能抵达的不同可能性。

回到影片的开场，江宁在滑冰场杀死了钟灵，是生命绽放的瞬间，意味着她杀死了过去狼狈的自己，找到了属于自己的走向明天的路，自我彻底战胜了本我。

江宁在那一刻成为了钟灵，而钟灵原本因为天赋而表现出来的轻盈、自在，也在那一瞬间成为了一个靠时间、血泪凝聚成长的人所收获的结果。

影片的结尾，明确地交代了钟灵不过是江宁所幻想出来的人格，也更进一步表明狼狈的自我，跟优雅的天才是同一个人。

你眼中的那个自在优雅的别人，也是在时间里拼尽全力后的自己，这种鼓舞人心的力量，让人潸然泪下。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这个话题继续延伸思考之后，我逐渐觉察到这部电影之于我的意义。

张子枫饰演的江宁，孤独也决绝，而她本人作为一个年轻演员，在长镜头下所展现的一系列流畅的花滑动作，背后所花费的时间和训练过程，使她和角色融为一体，那种力量与美感，有一种绽放的美。

回到故事本身，这当然是一部拍给仍在追梦途中的人所观感的电影，但它给人一种不必慌张的自由。

电影里江宁因为被最高目标（母亲和自我的期望）所牵引，竭尽全力却浑身乏术而失去自由时，并不是她的目标在故意为难，给她更多阻碍（母亲没有放弃她，钟灵也不存在），而是她太在意结果，手握得太紧，将目标一叶障目，心才看不懂答案。

电影给出的解决办法是「杀死」这些念头，直面逃避的自我。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）从这个角度看，人在追求目标时，归根究底面对的是自己，过程中的阻碍让人沮丧，但更多只是为了帮助我们看清自身的局限。

我们之所以能看到别人身上天才的部分，一方面是因为我们了解自身的欠缺，容易把目光聚焦在对方身上我们所不及的部分，另一方面也是因为我们具备超越自身局限的可能性，看到不足就等于找到了突破口，所以直面自我的溃败，接受「她强任她强」的落差，是人自我修炼很重要的一部分，也是人接近神而超越自我的途径之一。

对于如同你我一般的普通人而言，世界很大，很多问题都不止有一个答案，实现梦想也不止有一种方式，眼前暂时的迷雾是为了帮助我们找到自身最独特的部分，在别人的答案之外看到自己的答案，因此在我看来这是一部关于如何度过生命低潮期的电影。

问题是类似的讨论，影片不过是浅尝辄止，并没有展现出过多的层次。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）江宁和钟灵这一组人物关系是有趣的，抛开自我和本我之间的区别，普通人和天才之间的关系，也是值得探讨的。

影片关于这一部分的呈现，更多只是借用江宁和钟灵之间的对话和相处展开，比如江宁嫉妒钟灵的天分，而钟灵认为江宁死板，她不懂江宁为何如此执着于结果，而江宁回答的「我还想抓住那些喜欢的瞬间」，也未必能够说服她。

两人只要同时站在滑冰场上，江宁便不可能接受钟灵的存在。

江宁杀死钟灵意味着超越，是必然的，但如何处理这一部分情节是有选择的，过程和原因是复杂的，呈现也是必要的。

电影里钟灵和江宁共同接受培训的段落，是很好的探讨普通人与天才之间关系的空间，但是导演却一笔带过，选择让江宁杀死钟灵是出于嫉妒，这样让故事变得简单，也使得作品在艺术层面没有突破更高的追求。

普通人与天才之间的关系，本质上还是如何面对自我的关系。

对于天才来说，如果她选择了超越自我，那么她所面临的难题，可能是突破人类原有的界限。

在那样的世界里，天才只是一个门槛，也需要在磨炼中直面自我。

谢尔顿就是很好的例子。

对于普通人而言，我所追求的目标很可能就是天才的起点，但这并不会影响我去成为那个接近天才的自己。

在这个过程中，我遇到难题所产生的沮丧，跟天才面临瓶颈的挫败是一样的，我们在这方面是平等的，唯一的区别是我们都有各自的路要走而已，重要的是享受人生进一寸有一寸的欢喜。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这是我基于这部电影，个人理解到的跟我有关的部分，在某种程度上是处于生命低潮期的我，在电影中给自己找到的慰藉，或者这也是电影之于我的意义。

《花漾少女杀人事件》并不完美，甚至在各方面都能挑出问题，但对于一个年轻的导演而言，这是一次非常有趣的在商业片与文艺片之间寻找平衡的尝试，如同电影里江宁一次次跌倒又爬起一样，这样的尝试新鲜也有力量，蕴含着无限的可能性，我为这样的可能性而备受鼓舞。

此刻，窗外下起了大雨。

夏天的雨，酣畅匆忙，我想走进这雨里，将心头的杂绪都冲洗干净，重新去审视自我，重新去认识世界，那样的目光一定很美。

2025-07-24海宁于电影博物馆谢谢你愿意花费时间看我的文章微博/B站/小红书/抖音/视频号 搜索：嘿我是海宁谢谢你关注、点赞、分享、评论

开篇预警：我是一个极其懒散的人，因此这篇文章写到哪里，有没有结尾，都是未知数。

但我实在想写一写，因为这部电影带给我的惊喜与回味是近几年来最让我激动的一部，如果不写一些发布实在是很遗憾。

6月17日在巴黎和朋友一起看了《花漾少女杀人事件》，影院里其实大多还是老头老太，结束的时候真有想鼓掌的冲动，看大家都静寂便硬生生的将这冲动憋了回去，没想到朋友探头过来，说怎么不鼓掌啊，鼓啊，可以鼓。

于是我们三个年轻人，环顾再三，实在没有忍住，从小声的试探逐渐变成了张狂的用力的拍掌。

我只觉得手心发麻，有些用力过度的烧灼。

对于我来说，我看电影的标准很松散，也很无准则，我通常会关注影片的音响音乐，故事完整性，以及导演是否真诚，镜头语言之类的反而是其次了。

因此《花漾》的开篇就有让我被满足，首先让我感慨的就是其音效和音乐制作的精良：冰刃的声声刺骨，适时响起的音乐，都让观众能够沉浸在一场平静但残忍的“谋杀”之中。

也正是因为音效的优秀，全片虽然有大量的冰上镜头，但却不致令人感到冗余，重复甚至无聊；反而令人有了探索和更为聚精会神的观看欲望。

在看电影之前，我和朋友浅浅地聊了一下我们对于这部电影的了解，都仅仅是在得知戛纳提名后看了国内的预告片，因此我们下意识的落入思维的陷阱，以为本片是一部讲述女性友谊，嫉妒与竞争，再带一些母女关系的电影。

当时我心里还在暗叹，不知道这样的题材，能不能讲出什么新鲜的完整的故事来。

但《花漾》着着实实地令我惊喜了，影片看似叙事逻辑不清，但实际上清晰明了地呈现了一个自我怀疑与力证，焦虑存在与和解的故事。

影片将人完全地带入了那种焦虑与紧迫，且一些情节与铺陈，能够让我获得在思考“这个故事要怎么圆回来”的时候，猛然意识到真相，接而迅速在下一秒得到证实的爽感。

虽然结尾还是稍显落俗，但我仍认为是可理解，可接受，可被认可的新人导演水平。

【写到这里想到好像是要打一个预防剧透的提醒，！

以下内容涉及剧透，因为我要开始浅做分析啦】看完电影之后一直在思考，这究竟是一个怎样的故事，因为我并没有看到母女的和解，自然也没有女性之间的惺惺相惜与鼓励。

坐在地铁上听着机械呼啸的轰鸣时，萨特的“Bad faith”钻入了我的脑海，那一瞬间我恍然大悟，原来如此。

在我看来，这个故事用存在主义来解释再合适不过。

江宁和王霜之所以那样追求成功，渴望胜利，是因为她们接受不了失败后的自己，她们无路可走，也不知道自己该去向哪里。

她们根深蒂固地认为，自己选择了花滑，就一定要成为出色的花滑运动员，她们沉浸在“专业运动员”的身份中，无法脱出，也不敢脱出。

萨特的“Bad faith”理论用了著名的咖啡馆服务员的例子，当咖啡馆服务员沉浸在他的这一身份中时，他下意识地去扮演这一角色，为了符合他人的期待而专心致志，巧言欢笑，放弃了成为其他存在的可能性。

这正是王霜和江宁面临的现实：一个花滑教练，必须严谨科学，培养选手出成绩；一个花滑选手，从小练习，拿过大奖，就必须一直优秀，否则就会被淘汰。

王霜欺骗自己“我成为教练是因为生孩子”；而江宁，身边的同龄人都面临着高考升学，最为忌惮的对手也不在意名次，而是要退役去国外上大学，只有她还在苦苦咬着“专业”“业余”不放，逼自己一定要成功。

她们害怕成为“别的存在”，也许是因为不愿多年的努力付诸东流，也许是因为，自己根本不知道应该如何成为另一种存在。

我们究竟要成为怎样的存在，在他人的注视下，我们要如何才能不让他人失望。

于是钟灵应运而生，钟灵是一个借口，是一个引子，但更是一种江宁从未设想过，从未尝试过的存在。

她的自由，肆意，天赋异禀让她可以把一切都当成“只是玩儿玩儿”，好像无需努力，就算失败了，也是因为“玩儿玩儿而已”。

在与钟灵的战争中，江宁从排斥到尝试接受，从“杀死”到牵起钟灵的手，实际上就是一场漫长的寻求自我的艰难探索。

这里要插一嘴欲望在其中的作用，在影片开头有一个镜头我印象深刻，江宁发疯般的磨着冰刀，直至划破手指，钟灵闯入，“磨冰刀干什么要躲起来啊”。

这一个镜头，我个人认为实际上是江宁情欲的流露（但现在回想起来似乎更多的是一种超越情欲的欲望）：欲望在个体追求“欠缺”时而出现，在他人的凝视之下，在自我实现的要求之下，欲望滋生，扩张，占据内心。

将江宁的欲望呈现为一种近乎疯狂地对冰刀的锋利进行追求，既是江宁的内心在挣扎摇摆，又是江宁在焦虑状态下的自我发泄。

疼痛袭来，鲜血涌出，一切到达阈值点，大脑空白，一个“拯救者”终于出现。

个人认为这一镜头通过摩擦，喘息和节奏实现了一种双重的隐喻，丰富了江宁的形象，也为钟灵的出现做了合理的解释。

也正是如此，钟灵才成为了一种江宁欲望的投射。

有很多人认为《花漾》实际上是融梗《黑天鹅》和《爆裂鼓手》，我不反对这种观点，因为确实有相似之处，但我更认为《花漾》讲述的核心问题与这两部电影是存在差异的，其根本就在于另外两部电影的矛盾本质在于“他者”，而《花漾》的矛盾本质在于“自我”。

（在这里我有点懒于再对另外两部进行分析，主要还是分析《花漾》，大家可以看看是否有一定的合理性）在《花漾》的结尾，江宁用一句话道破了这样的矛盾本质：“我想赢，是因为我自己想赢，如果没有一个压迫我的母亲，我又怎么...(记不清了)”正是由于这句话，我才认为影片的核心并不在于母女关系，其矛盾的根本也不在于他人对江宁的要求与凝视。

尽管获得他人的认可与鼓励对江宁来说非常重要，江宁也不可能脱离这种对他者认可的追求，但在其内心最深处潜藏的，仍然是完美地扮演好“专业运动员”这一身份的野心与不知如何应对失败的恐惧。

结尾的这一句话成为点睛之笔，江宁接受了“另一种存在”，终于坦然地面对现实和自己，从“bad faith”的状态中脱离了出来。

“自我认识不可逃避”，在故事的结尾，母女俩都选择了不再逃避，实现了对自我的‘超越’。

这也是我喜欢这个故事的原因，虽然我不喜欢结尾的宏大，但这个结尾为故事画上了一个很好的句号，使得这个故事变得完整清晰了，一切都有迹可循，一切都是个体成长之必需。

张子枫演的很好，她生动地将那种焦虑，紧张，动荡展现了出来，在影片中间甚至有让我切身地感受到了那种焦虑所带来的不适（但是如果台词能再清晰些就好了，法语字幕之下我很难听清台词，这和马伊琍的表演形成了鲜明对比）。

当然，这与导演的表现手法也有着密不可分的关系，周运用一种撕裂的，近乎变形的镜头来呈现这样的心理状态，在我看来，是真的有在用心地钻研剧本，研究人物的。

近几年看了太多“大导演”“名导演”模版化的作品，浪费演员的投入与演技，我真心地希望用心的新人导演能够被市场看到与认可。

所以我在影片结束后那样的激动，这也许不是一部完美的电影，不是一部新鲜的电影，但它是完整的，是真诚的，也是值得被看到的，如果这个市场需要悬疑电影，我更希望我看到的是这种质量的悬疑电影。

希望不论身处怎样的环境，面对怎样的期待，我们都能够勇敢地面对自己，不逃避责任，不放弃自由。

（看起来好像是写完了，以后有想法再补充吧，我不是专门研究存在主义的，所以一些表达可能会有偏差，也研究的没有那么深，实际上还有很多可以和理论相结合去看的点，但是我不想写论文。

今晚吃麻辣香锅）

很喜欢。

原创到底是什么？

我并不期待《花》能写出前所未见的情节，我只要让这眼前的一切能让我相信就好（而且幸好我并没有看过《黑天鹅》）。

马伊琍和张子枫的张力我非常喜欢，状态也极其好。

马伊琍对张子枫说话的口吻把握得很好，不是“生气”，不是“吼”，而是介于“命令”和普通说话之间。

张子枫身体上的表演非常出色。

滑冰场上，我不太清楚多少镜头用了替身，其中完全能看到脸能确认是她本人的镜头，都在通过四肢以及瘦弱的肩膀来展现情绪（尤其是在天花板上旋转那场戏）。

瘦弱，倔强，坚强？

很喜欢色彩上的设计，整体很暗，光的运用很喜欢。

“杀人”后母女坐在车里，马伊琍直勾勾盯着摄影机，光几乎只把她的眼睛和嘴勾勒出来，很恐怖。

在废弃商场那里我甚至觉得有点奇幻。

我从没听说过国内有人可以这样玩，但也还没完全脱离我的想象，因为商场里的扶梯，座位还是我熟悉的样子。

有种若即若离的感觉很过瘾。

第一场戏我就很喜欢，黑暗的冰场里，隐约有些光，远处又个红发少女，背景响起了爵士乐。

有一种“邪恶”感。

摄影师余静萍拍摄了《少年的你》，她很会用这种浅焦来展现细腻。

核心其实就是母女，反转其实把这个结解开了，我觉得挺好。

从头到尾，我带入进去了，我相信了。

在这一刻，是不是原创不重要。

国内版比戛纳版多了几分钟，我在想是警察的戏份吗，还是吻戏？

后者好像完全没有必要，这个男生匆匆来匆匆去，没有给我任何印象。

江宁母女都是追逐胜利的人江宁惧怕着松弛是一种坠落母亲惧怕着年轻时那颗希望的小种子终将枯萎钟灵是一种心流心无旁贷地沉浸其中想赢没有错输也不是错不要让自己钻入黑暗的角落要活自己的人生啊p.s. 两位女性角色在镜头中很美，尤其是子枫的侧颜和钟灵的微笑。

在热烈夏日的午后，我被三位女性完全代入二个小时。

大家快去影院看电影啊！

#花漾少女杀人事件

在近年来中国电影逐渐向类型多元化发展的潮流中，这样一部以花样滑冰为背景、融合心理、惊悚与母女关系探讨的影片显得颇具新意。

周璟豪执导的长片首作《花漾少女杀人事件》，试图用极具风格化的视听语言和极具张力的人物关系，讲述一个关于竞争、压迫与自我认同的故事。

影片由张子枫、马伊琍、丁湘元主演，陈正道监制，围绕一个天赋与心理都站在悬崖边缘的少女展开，在光滑冰面之上，呈现出了人性最为粗粝与敏感的部分。

文：WENDY IDE翻译：陆钰婷图片视频：Vivienne 忠泽 陆泫龙责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部

《花漾少女杀人事件》海报1影片概述中国花样滑冰选手江宁（张子枫 饰）正在参加一场决定命运的比赛，而她的母亲兼教练王霜（马伊琍 饰）则以冷酷无情的目光盯着她训练。

在冰场工作的一位女孩钟（丁湘元 饰）与江宁发展出一段友谊，为江宁在高压训练之中带来一丝喘息的空间。

然而，钟天赋异禀的滑冰才能引起了王霜的注意，这位心狠手辣的教练将两个女孩置于对立的境地——她们的竞争愈演愈烈。

《花漾少女杀人事件》剧照哈佛计算机专业毕业曾在硅谷工作的导演周璟豪，在转型做导演后拍摄了短片《孤岛》（2021），对视觉叙事颇有天赋，但在剧本创作方面则显得信心不足。

本片势必会被拿来与《黑天鹅》和《我，花样女王》相提并论，但它既缺乏前者那种令人不安的尖锐紧张感，也没有后者那种动感十足的节奏。

虽然《花漾少女杀人事件》的影片开头颇具吸引力，但很快便陷入重复叙事，最终又显得解释过度，反而削弱了悬念。

不过，影片在戛纳导演双周单元的首映，加上三位主演全情投入、火力全开的表演，仍有望在聚焦亚洲电影的影展上继续走下去。

导演周璟豪影片一开始便展现出周导醒目的视觉风格——一位染着猩红头发的女孩在冰上滑行，仿佛漂浮着，随即被对手撞倒在地。

她头发的红与流出的血交织在一起，在冰面上形成鲜明图案，紧接着画面一转，时间回到三周前。

江宁，一个体型瘦小、却志向高远的女孩，正在和一群同样充满野心的年轻滑冰选手一起训练。

教练的注意力都集中在另一位被看好的未来国家队希望之星身上，而江宁则在每一次华丽的跳跃和旋转中落地失败，一次次摔倒。

心灰意冷的她打破了训练的规矩，向教练请求一对一指导。

主演张子枫“王教练……妈！

”王霜投来一记灼人的轻蔑眼神，言语间将她彻底击溃：“这还有意义吗？

”这是一段复杂的母女关系：王霜曾是一名滑冰选手，却因怀孕（也就是江宁的出生）而被迫终止职业生涯。

她将梦想寄托在女儿身上，却也在不断贬低她、打压她。

江宁的崩溃也就不足为奇。

《花漾少女杀人事件》剧照而钟滑冰只是出于热爱。

她把江宁带离训练的牢笼，前往一间废弃商场地下一层的旱冰舞厅，那里霓虹闪烁，充满色彩，与江宁冰场生活中那种灰冷肃杀的色调形成强烈对比。

但这段友谊充满戏剧性，当江宁开始怀疑钟意图“偷走”她的事业、她的荣誉，甚至她的教练时，关系便走向了偏执和指责。

在江宁眼中，每个人都是潜在的对手，而钟，则是唯一的真正威胁。

然而正如所有的乌托邦都终将破碎，当王霜发现了钟的滑冰天赋，并试图将其纳入自己的训练体系时，三人之间原本微妙的关系彻底崩盘。

江宁的嫉妒、焦虑和恐惧如潮水般涌来，她怀疑钟要抢走她的舞台、她的母亲，甚至她的存在价值。

这种疑神疑鬼的心理逐渐发酵，演变为偏执与敌意，二人之间的友情也由互相依赖转为互相试探、互相伤害。

片名《花漾少女杀人事件》不仅是对江宁心理状态的形容，更是对这段关系的一种预言。

《花漾少女杀人事件》剧照影片的滑冰戏份令人印象深刻，拍摄方式充满创意。

江宁的自我怀疑通过一种贴近她慌乱脸庞和踉跄双脚的GoPro风格镜头呈现出来，营造出强烈的主观视角。

而其他地方则通过扭曲镜头表现出现实的崩塌感，映射出江宁脆弱的精神状态正在被压垮。

影片在人物塑造上略显单薄。

王霜作为一个典型的“严母”形象固然具有戏剧张力，但在复杂性上略有欠缺。

她的行为动机几乎全部建立在“牺牲自己、成就女儿”的框架内，并未能够展现更多层次的内心世界。

而丁湘元饰演的钟虽然充满活力，但人物塑造仍停留在“理想化他者”的维度上，在影片后半段并没有真正的人物弧光出现。

影片最后的反转虽不算意外，但剧情构建不够紧凑，难以经得起推敲。

尽管存在瑕疵，《花漾少女杀人事件》仍然打破了国内青春题材惯有的温情与浪漫，用心理惊悚的方式剖析年轻人内心的伤痕与挣扎，尤其是在母女关系、女性竞争与自我价值认同方面，提出了值得深思的问题。

冰面之下，是暗流汹涌的情感与压抑，是少女试图挣脱命运枷锁的挣扎与呐喊。

影片在内核上确实击中了观众的某个痛点。

主创于戛纳2书本短评1.忠泽（剪辑，书本戛纳记者）：3⭐️此次戛纳非常凌厉的观影体验——它找到了独属于花样滑冰这个动作的视觉母题，也配合了高能量的剪辑/声音设计。

张子枫演绎了非常有突破性的角色，无论从身体表演还是角色层次都有很高的难度。

周璟豪作为新人导演展现了很不错的类型把控力，期待他今后的作品！

2.Vivienne（书本作者，摄影师）：4⭐️被两个女孩每一次上冰专注又挣扎的镜头美到。

影片对东亚家庭中母女关系的刻画很深刻，母亲既是陪伴者，作为教练也是驱使者，爱与期待交织成压迫的网，推着少女不断逼近极限。

影片本身还是悬疑心理片，母女最后被揭示都患有schizophrenia。

子枫真的演得非常好，崩溃沉默麻木与对母亲的复杂情绪都非常克制却动人。

摄影也很加分，冰场的冷白与人物的孤独情绪衬得很好。

唯一小小遗憾是结局稍微有点 predictable，本来以为会有更激烈的反转。

但整体完成度很高，是一部值得被更多人看到的作品。

希望所有训练场上的少女都能被温柔以待，愿每一个拼尽全力的运动员都平安健康。

【有部分剧透，慎入】----在戛纳导演双周看了第二场。

怎么说呢，感觉前后像两部片子。

开篇就是冰刀杀人，一套冰上动作➕沾满血的面部特写长镜头，有种诡异的美，是让人眼前一亮的开幕。

之后时间闪回，开始铺陈人物关系和前因。

前半段，既能看到传统东亚家庭那种不惜代价，一代传一代地追求成功和完美的窒息感，也有青春片标准的“精英”与“混混”这种戏剧冲突拉满的友谊描写。

高压训练下依然没有进步的女主偶遇天赋拉满但家庭破碎的女二，随后跟着混迹酒吧夜店，看到这以为又是青春疼痛反抗原生家庭的套路之作。

但随着友谊加深，两人渐渐亲密，又让人一度怀疑是隐性拉拉片，在嗑着“回避依赖”和“直球女二”的糖，惊呼“国内也能拍这种题材了吗？

”的时候，女主突然嫉妒心爆棚刀了女儿，接上了开头那幕，然后妈妈出现负责善后尸体，之后上车对女主说话那个表情确实算是最几年华语片里心理恐惧经典镜头了。

如果电影停在“母女俩因为共犯，达成一致目标，在雨夜开车奔向新生活”这个画面，我将打五颗星：原生家庭造成的性格缺陷在快要被治愈拯救的时候突然反扑，继而激情杀人，并最后逻辑自洽：还是比赛为重，这种彻彻底底的疯感，真是太让人上头了。

可惜电影还在继续。

之后剧情对我来说可以算是急转直下：先是揭示了女二并没死，然后引出前面出现的女二不过是女主分裂出的人格。

伏笔妈妈去看医生，也并不自己生病，而是因为她注意到了女儿的精神分裂，但为了比赛，也没有及时让女儿治疗，而是陪她演戏。

看到这里，觉得怎么变成了花滑版《黑天鹅》。

虽然剧情能接上，但是就是俗气了很多。

再到后面女主跟第二人格面对面摊牌，过于直白的人格分裂描写，非常的乏味。

最后跟母亲互相倾诉，解开心结那幕，尴尬得仿佛在看春晚包饺子剧情。

看到这个“大团圆”结局，只觉得两分不能再多了。

一分给演员，演技还是在线的，开头女主沾血的笑和母亲收尸上车那个镜头都很动人。

另一分给摄影，花滑的长镜头和警察上门查毒，躲衣柜里看厕所镜子反射女二表情那个镜头还是很有意思。

如果停在杀人抛尸，为了比赛不惜代价这层，让人物充满“人性幽暗又低劣”的瑕疵，而不要用精神分裂这种用烂了的桥段去给女主做“无罪化”处理，那将是绝杀。

看完点映好几天了，终于有时间来谈谈这部电影和这部电影里的张子枫。

（先叠个甲，不是专业影评人，不懂艺术也不懂花滑，第一次写长篇影评，只能从一个观影者的角度来谈谈我的感受。

）

首先，关于这部电影。

---以下涉嫌剧透-一开始就是冰上杀人的场景，整个场景空旷黑暗，钟灵脸上带着残留的笑意倒地，火红的头发和鲜血在冰上开出一朵花，旁边是继续舞蹈的江宁，漂亮地完成一套动作后，她终于滑向镜头，脸部沾满鲜血，带着一种得逞了以后的得意，慢慢的笑了。

之后就开始倒叙，时间闪回到比赛三周前（大概是这个时间），交代了人物关系。

江宁是一个运动员，少年时期的花滑天才，但随着长大来到了发育关，很多动作都没办法做到像小时候那样完美。

她的妈妈王霜是她的教练，王教练想要一个冠军，面对频频失误，几乎已经来到职业生涯终点的女儿，她选择忽视她，将目光投向了更加优秀的其他运动员。

而江宁面对职业生涯的危机，面对妈妈的冷漠，就像被抢走最后一口食物的小兽，张牙舞爪的赶走妈妈带的其他的运动员，她短暂地又获得了妈妈的重视。

钟灵，一个无比松弛但滑的很好的天才，忽然闯入了母女俩的生活。

江宁一面与她日益亲密，一面又对她的出现感到危机，当钟灵住进她家，替代她上冰表演还挑衅她时，江宁的不安到达了顶点，谋划了这场冰面的谋杀。

妈妈目睹了一切，选择帮江宁善后，江宁再一次得逞，独占了王教练和妈妈的心。

直到比赛前，江宁忽然又看到了钟灵，她明白这不对，要么眼前的是假象，要么过去是假象，或者关于钟灵的都是假象。

妈妈跟她坦白，她早就察觉到不对劲，但当她发现女儿成为“钟灵”时，滑的比“江宁”出色，所以，她选择将错就错。

江宁也终于敢正视自己的内心，正视自己的懦弱和胆怯，也正视了自己对冠军的渴望，说出了藏在被强势妈妈强迫表象下的心里话——“其实是我想赢”。

最终她也站上了冰场，和钟灵一起，酣畅淋漓地和自己比了一次，赢得满堂喝彩。

---剧情部分结束-这部电影给我的感受就是，比起在探讨花滑本身，它更着重揭示的是个体主体性和母女关系的问题第一，关于主体性。

江宁在前半段一直让我感觉是一个空心人，她的生活只有花滑，或者说只有妈妈，是妈妈从小培养她练花滑，她身上也背负着妈妈“差点拿全国冠军”的遗憾和期待，这样的高期待高压力，让江宁整个人都非常敏感多疑，觉得冰面上所有人都是来跟她抢妈妈，争冠军的。

她不是一个乖巧善良懂事的女孩，在从小残酷的训练中，她已经被塑造成一个“只想赢，永远想赢”的人，所以她会对妈妈喜欢的运动员耍一些心机，也会在没做好时不断找借口、发脾气，也会有懦弱、胆怯和虚张声势（首尔比赛时最明显，努力强撑，但沉重的呼吸和砰砰的心跳已经泄露了她的外强中干），但由于江宁的设定是十几岁的青少年，所以在她使坏的时候我又好像能隐隐约约看见一些幼稚的得意从她的眼中、嘴角跑出来，这更让我感觉到这是一个社会化程度不够，只知道花滑的小孩。

钟灵像她体内长出的另一个自己，有个性，有主见，勇敢，有性格魅力，有朋友。

她与钟灵的交锋，也是她与自己的交锋，从想要杀死钟灵，到最后两人在冰上起舞，接纳钟灵，我的感受是，这也是她找到自我，长出主体性的过程，她最后终于不是在替母亲滑了，她是自己想赢，自己想滑。

所以最后一场比赛的戏也和首尔比赛的戏完全不一样，一个是外界之声，声声入耳，压迫着她的神经，让她越来越沉重，越来越慌张；一个是除我之外世界其他的都不重要，我只要滑完这场比赛。

王霜看似是一个很坚定的妈妈、教练，但正如马伊琍老师在路演的时候说的那样，她也是一个没有自我的人。

江宁的生活只有花滑，王霜又何尝不是，早年花滑的训练，让她也只会向着那个目标奔跑，如果说江宁最后还明确了花滑就是自己的兴趣所在，是自己想要赢，那王霜呢？

妈妈想要女儿帮自己完成未竟的梦想，王教练想要冠军，那王霜想要什么？

她当时选择生下江宁是不是也是对花滑的逃避和挣扎？

我觉得王霜好像没有想清楚这个问题，但由于她的生活除了花滑之外什么也没有（这里推测，江宁的生活就是王霜十几年前的生活），于是，她只能继续追着之前的目标跑，这种偏执甚至让她不断地对自己的女儿进行“围剿”或者“谋杀”（可能这个词有点重，但我看到她选择让钟灵来替代江宁的时候，一下子出现在脑海中的一句话是——这是对江宁的灵魂谋杀），她爱的究竟是江宁这个女儿还是得不到的那个冠军？

而当母女两个人都是单向度的人的时候，母女关系就一定是畸形的。

电影中母女之间的争执，其实非常典型，在现实中的亲子关系中也能找到一些根源。

“你以为你还是十二岁那年，冠军随便拿吗？

你不拼一把你拿什么和别人比？

”（“你以为你还是小学随便玩吗，你现在不努力，你拿什么和别人竞争？

”）“你毁了我的职业生涯还不够，还要来浪费我十几年的生命吗？

”（“我为你放弃了xx的机会，全心全意照顾你，你就是这样报答我的吗？

”）······这些话在生活中听了也会觉得委屈，但好像自己可以默默吸收掉，当作什么都没有发生过就过去了，但是在荧幕上看到还是会忍不住心里一颤，不仅是为江宁，也是为自己。

当代际之间，都为着一个目标奋斗的时候，其实谁又能分得清这个目标究竟是谁的初心，在一个被推着走的环境之下，我们想要的，真的是我们自己想要的吗？

我想，这也是子枫说，江宁一定会走上这条路的原因——在自己的生命上，确立自己的主体性是每一个人都要面对的课题。

再补充一点，这部电影里可以很明显地看到导演的个人风格和摄影师的功底，从某种程度上来说，观众看到的镜头是跟着江宁的感受走的，观众紧张着江宁的紧张，也快乐着江宁的快乐。

比如同样是场景明亮的花滑比赛现场，【江宁在首尔敏感紧绷时画面呈现的效果】，和【她最后为自己而滑的松弛时画面呈现的效果】就完全不一样。

前者呈现了看台的目光、妈妈的目光，看台的呼声、江宁的呼吸和喘气声，还有江宁怼脸拍时强撑笑意的嘴角，这时她的摔倒是慌乱的，是越摔越狼狈的；而后者呈现出来的是她轻盈的舞步，沉浸的笑容和飞扬的裙摆，能感觉到，当江宁在冰上起舞时，冰上之外其他人的目光都不再重要，即使摔倒了，也不影响她在冰上渐入佳境，完全忘我地、享受地完成了整个表演当然，我也能在一些镜头里看见陈正道的影子，尤其是旱冰和酒吧那两场戏，可以完全感受到他的风格，简直幻视盛夏未来。

几个演员更不用说了，子枫和伊琍姐呈现了与以往相比完全颠覆的表演，可以说改变了他们在我心中的印象，新人演员丁湘源也完全不拖后腿，非常松弛地呈现了钟灵的状态，为整个团队鼓掌👏👏最后，关于这个电影，我还有个问题。

影片好像没有解释为什么王霜让江宁停练一年，是因为发育关吗？

还是之前江宁就已经有了一些心理和精神上的问题所以选择停练，希望有好心人可以解释一下。

最后的最后，我想说说子枫。

其实看完这个电影，我就明白你为什么说从江宁身上获得了一些答案和力量。

因为，在某个程度上，江宁的困境也曾是你的困境。

在这部电影里，你以往总是圆圆的笑眼和柔和的脸部线条，在影片中却呈现出一种凌厉、锐利的感觉，当你说“再来，再来一次”的时候，能感觉到你已经和江宁融为一体。

我想，这时候，江宁的答案也是你的答案。

希望你继续在电影的世界里，好好地走下去，期待未来还能看见你的作品。

从电影院出来，楼下正好是一个冰场，当下我真的恍惚了几秒