小倩

从宣发来说这个题材面貌，观众不感兴趣老戏，必须新唱其中的“新”包含了“新的现代吸引力卖点“”和“”新的现代情感主题”不然从头就没有购票欲题材面貌导致不好宣发，但宣发也没找对合适的方向这个题材原来的经典文化，一些梗，名场面等等，稍微变通，就能让宣发有个性和印象，但结果是黔驴技穷，找的宣发点都不是观众关心的，光线如此，令人嘬舌我们再看：内容是不是能够激起三天后票房导演节奏和控制：表达情绪的镜头都快了半拍通篇，都有节奏过快的问题，没到爆点就起音乐，或结束情绪。

有时太快和不适，是情感和普通叙事时，本应该安静拍中景叙事，但机位和人物都在过度表演。

过度表演源于导演不自信，怕内容平淡抓不住观众，但要抓观众，依赖的不是表皮。

而是在动态分镜时，明确每场戏剧功能和人物情感是不是到位了。

这个才是戏剧可以依赖的抓人的本质。

剧本：剧本犯了一个大忌导致了处处难处理。

观众可能看不出来，但我看来问题很大。

综合来说：剧本从一开始就没有设立一个“明确主题”。

只是平拍，为了爱情要死要活然而这个内容，观众从电影里得不到任何东西，潜意识是看重拍，没有新开口和探讨，很难用主动思考去关注和代入宁生核心动力不足，看的时候不相信宁生为什么愿意陪小倩去旅行？

只是因为他人好？

这是现代观众根本无法认可的事情。

不相信主人公，电影的故事骨架观众就不会严肃，不严肃就不能代入。

比如大圣归来，大圣为啥要跟着江流儿走？

没有理由，那我就根本就不会认真对待故事。

你说你后来解释了，那太晚了。

一个简单，强力的动机必须15分钟以内塑造出来，以支撑第二幕。

影片中期两人情感还没铺垫到位，还是伙伴关系，一下地狱，就开始你死我活，陪你一起死强煽情，非常割裂，二维画面服务了别扭的东西，画面有特色又如何？

反派动机，追杀动机都很随意，没有重要性。

什么极阴之体？

就算重要，也和核心情感无关。

和核心情感无关的剧本元素都是不合适的。

因为从一开始就没树立“主题”所以肯定会犯没主题，所以任何设计都无法和主题挂钩，漫无目的的毛病。

还是因为没主题，所以剧情后期虽然大量曲折，反转，但只是纯粹的设计——反转原因和主题造成的人物改变，情感改变无关，反转更像意外，而不会带着情感打动人。

你设计了“感人”的“反转”，但是你没主题跟随的人物弧光，人物其实没有真实动机，真实成长，现代情感情绪。

塑造人物全靠反转和意外，那不是塑造最后导致人物100分钟，依旧没进入观众心里。

观众对人物情感还是很浅。

观众对角色情感，没有深到那一步，没感到他的必然性，你冲过去你死我活，就是影片里的人自己你死我活，甚至尴尬。

这是很多国产动画编剧都搞不懂的事情。

因为没有真正心里的东西，全靠音乐和场面搭起来强煽情，让观众“觉得”感动虽然靠声音大掩盖问题，但其实并没有真情实感，和主题思想虽然可能靠音画令人空鼓动，但本质是技巧，不是真正剧本成功，人物情感塑造成功，能留在心里的内容可能明天就忘了电影，失去了粘性和传播力更别提，剧本没有对现代意识困境的挖掘，没有一种和现代情绪有关的力量，观众不会被真正打动。

导演和策划方都不真心了解观众，却想着要感动观众。

这是策划的最大问题认为只要题材是知名ip ，“泪点”够多，故事够反转,匹配这些商业逻辑，就能有票房了？

把专业剧本，和复杂观众简单化的商人逻辑，本身就没有从心底，去尊重电影和观众。

就基本不可能，从基层引爆票房。

甚至有肤浅商业逻辑就自信，忽略戏剧专业，犯下没主题，不挂钩主题的大忌，最终失去真正重要的功能。

砍柴不讲磨刀，只想柴怎么好卖，最后也卖不出去。

导演19年的努力，是为了做一个观众第二天就忘的东西吗？

只有不忘，才有票房，只有爆款，才有后面的商业价值不是吗？

本来上面那些都是专业问题，都是容易解决的。

但那么多自己为是的商人和策划者，可能，也只有这样了。

能让观众真心感动，最终带来票房的电影不是这种商业逻辑弄出来的阿坤音乐非常牛逼，抒情不够给了舒缓感情不够给了感动转场生硬给了过度在节奏和戏剧功能都失调的情况下，音乐强给了功能，并塑造出了似乎有内涵的包着煽情元素的爆米花上面是最简略说最大问题，还没说完，具体就更是很多问题。

本身距离成熟市场策划和专业编导差很多，下面团队配合的再好，所有人也只有眼睁睁看着亏。

而且就算这次知道问题了，下次，又是其他新问题。

坑太多了还不尊重专业还是认为自己有钱，有平台，就是大腕？

就这样，还有信心纯靠票房赌？

谁给的信心？

又怎么落地呢？

前言：人生最奇妙的是遗忘。

人们最拿手的是让遗忘代受万罪，假借时间之名。

【有些爽与无感福祸样相依】有没有遇到这样的作品，看时有多爽，看完就有多无感的？

我还真遇到了，比如今天看这部《小倩》。

讲真看之前被宣传影响还挺期待的，看时也有沉浸时刻，不过看完就有点不知道怎么说了。

硬要说就是：小说有爽文，电影或许也有“爽电影”，这部便是。

【开头是“乱花”，后面是“迷人眼”】开头一看，妈呀，挺惊艳的还。

就色彩而言，艳异得很，是张艺谋式的；诡谲而言，又属宫崎骏风。

不过你看着看着就麻木了。

因为很快就发现，导演显然在为讲故事而讲故事，并没有收放自如的本领，也缺少独创才华。

哎，可惜了这么好的制作。

就像这样一本书，装帧是真美，内容呈现却令人着急。

【画面有多妖，配音就有多傻】画面妖而不失灵动，技术上应该是过关的，切换的节奏也很好，能带着观众走。

但，这小配音未免太“耍青春”了吧，哪怕这是为喜欢奇幻的小年轻群体设定的，不过也有点过了吧。

你问过那些真正喜欢奇幻的人了吗？

他们真的喜欢这样的配音？！

【也是盛宴，格调不高】因为画面和节奏，还是带来了盛宴般的视听享受，但是格调为什么整这么低，故意的吗？

低估读者的作家不是好作家，低估观众的导演焉能是好导演？

什么“一个能打的都没有”，“还有谁”“寒江孤影”这些都出来了。

就因为它们是网络热词就必须安排上？

硬要把电影艺术搞得像现在的相声小品？

是觉得观众就这点审美和趣味所以你“无奈选择迎合”？

真是的话，那制作方可真是高高在上哟！

那些台词一出来，太让人出戏了好吗！

还有随时出现一句的“呆子”，密得不要不要的。

把自己硬生生往烂片拉，何之奈何？！

【讲了点爱情，却只带来了芝麻粒那么大点儿的思考】作品爱情太多，哲思挺少。

科普了“婚后称新人，重新为人之意”。

又，讲了大概是相爱的人不一定能在一起，奇爱的人必定能在一起，哪怕跨越生死，跨越山河，因为有天助之成这么点意思。

但，这些都是在讲爱情。

而哲思在哪里？

思想启发器在哪？

完全没看到。

剧中最大的哲思大概就是姥姥那句：“外面的世界不过更大的兰若寺，早晚一天你会需要我的。

”另，姥姥这个形象的复杂性设定还是挺成功的，并没有简单粗暴地将它“好坏化”。

【重口炸场，余味寥寥】人们永远追求重口，但重口意味着不再尊重原料本味。

各种重口的调味剂这部剧里都有，这一点让制作方看起来还挺“成熟的”，就是嘛有点过度成熟了因而显得油腻就是了。

这样的片子看过之后不会留下什么余味，只会感觉自己的感知系统被猛炮轰炸，然后眼睛疲劳，口干舌燥，不知多久才能恢复清明。

【可惜没能成为好电影】所有总结下来就是：看时挺爽，看完无感。

开头惊艳，后面疲劳。

画面高级，配音拉垮。

也是盛宴，格调不高。

除开爱情，别无哲思。

重口炸场，余味寥寥。

所以，或许我们的动漫在技艺上已迎头赶上，可是在观念、理念这些上仍然落后很多很多。

我们还在拂晓里摸索前进，已经能看到一点点光明，却还远未抵达。

2024.12.10

特别国风的电影，里面的音乐特别好听。

画风唯美，配音配的特别好，剧情很流畅而且很多反转反转再反转。

如果你喜欢张国荣版张国荣千万不能错过这部电影，基本上可以衔接上，超级感动!中间有段看的我特别难受，看哭了。

特别感人，你以为是他利用了他，实际上根本不存在这些复杂的关系 俩个人的感情都是真心的。

3d动漫的惊喜之处在于你突然在3d里面看见了2d，中间的2d真的是点睛之笔。

少了2d没有国漫内味了。

导演真的很有天赋了!其实看完电影，一直在思考一个问题，一对情侣从相知相爱往往发展的很快，但是就是因为发展太快了，对于彼此不太了解，反而会产生各种矛盾。

但是如果可以跨过去这些矛盾，两个人基本上就可以相守相伴终生了。

今天去看了电影《小倩》的超前点映，首先这部动画电影的宣传力度不是很大，猫眼想看人数就两万多（4.14），在整个五一档很一般，但是它敢开超前点映，肯定是制作方比较有信心，品质应该还可以，然后我今天就去看了。

看后确实是给了我很大惊喜，它的人物建模和《白蛇》很像，画面古色古韵，非常唯美，喜欢古风的人一定会非常非常喜欢，很多远镜头都是直接可以截图拿来当壁纸的。

讲述的故事内容也非常好，它不像我们所熟知的那个故事了，有了很大的改编，小倩也不单只是局限于在兰若寺了，前面节奏非常快，当时我看的时候挺纳闷为啥男主宁生那么快就喜欢上小倩了？

刚开始知道她是鬼的时候并没有表现出害怕，看到最后原来有一个大的反转啊！

我不想剧透太多，总之整个故事是两个纯爱战士的双向奔赴，好几次反转，最后居然完成了闭环！

结尾宁生才叫宁采臣。

还有最后张国荣唱的《倩女幽魂》那首歌一出来整个人都舒坦了。

然后电影结束后都出字幕了我在的那个影厅居然都没人走，电影是没有彩蛋的，但是我看了一下很多人都看着荧幕在那发呆，我觉得一部好的电影应该是会给人一些回味的。

最后我很看好这部动画能在五一档突围，尽管你硬要找还是有些小瑕疵，但是整体真的很值得一看，预测它的豆瓣开分应该在7.5以上。

2024年的《小倩》可以看做是《聂小倩》故事的前传（围绕传统故事做前传是这几年国产动画的传统了）。

看完影片后感觉，今年的电影要是都像它一样稍用点心，24年票房也不至于腰斩。

先说优点。

①影片的故事做的没太大硬伤，人物形象和动机也总体合理。

特别表扬一下故事的倒叙结构，两次情节转折（插叙，倒叙）属实是意料之外情理之中，颇为优秀。

第一次情节转折在判官向以为自己能转生的小倩展现虚假的“蒙太奇”处，判官骗小倩，说宁采臣早就和自己做了交易，用她的“纯阴之体”换自己的大好仕途，同时在家乡也有个青梅竹马指日成婚。

说实话我在这时和小倩一样是相信判官的话的，不然前面的剧情也太扯淡了——宁采臣难道就这样轻易接受了小倩是鬼？

对“鬼市”这么门清？

科举不考了，有这闲工夫？

这里的第一处转折合理解释了以上几点，也契合想变成凤凰男的小镇做题家的真实心理，说实话看到这里我既惊喜又害怕，喜在看到改编如此真实、大胆，但又害怕小倩被伤的太深于心不忍，且电影没法对观众交代。

第二处转折发生在和判官的决斗中，小倩的突然回忆（这里值得吐槽，之后再说），小倩突然想起了之前的记忆，想起了生前自己和宁采臣就是青梅竹马，宁采臣做的一切是为了自己的复活（同上，之后吐槽）。

故事展现了二人生前的青梅竹马，患难与共，双双自尽，判官许诺。

因此宁采臣在前面所有的动机都合理起来了，造成误会和冲突的，全是阴险的权谋家——判官。

至此，全片的逻辑被理顺了，人物也有血有肉起来了。

②尊重原著，合理改编。

聂小倩，宁采臣，说闲话的鬼姥姥，剑客燕赤霞，夜叉都呈现出来了。

影片没有对人物进行过分解构，而是在原有的基础上改编。

特别表扬下鬼姥姥，鬼姥姥被描绘成那种既保护你又约束打击你你的大家长形象，突破了国漫常用的善恶分明角色（哪吒里的小白龙就是善恶分明角色，他属于那种自我分裂的善恶分明），且那句“外面的世界是更大的兰若寺”怪有哲理的，期待后续影片具体表现。

下面说缺点。

①人物建模咋回事，小倩尚可，宁采臣的脸好模板。

群众演员怎么都看着呆呆的，一个眼睛看东一个眼睛看西，我都怀疑是ai做的。

②宁采臣你为什么不解释!所谓“想让她再活一遍”的理由完全不能让观众信服好吗。

（哪怕是设定成判官骗他说，不能让小倩在复活前有记忆，否则不能复活也行啊）③小倩你怎么就突然想起来了啊!你为啥不早点想起来啊啊啊啊。

④阎王你这也太机械降神了吧，你人还怪好的嘞，青天大老爷啊⑤几首口水歌个人不喜欢⑥小倩啊，你爱的太快了一点，虽然我理解你缺爱。

虽然但是，这些都是小问题……吧。

我看这个电影还是怪开心的，祝大卖。

光线的《小倩》其实跟《聊斋志异》里的《聂小倩》关系不大，只是借用了主角名字、一部分人设以及兰若寺这个场景。

三分之二或者四分之三的剧情算是原创剧情。

如果说《聊斋志异》里的《聂小倩》算是武侠片或者捉鬼片，这一部《小倩》那就算是爱情片。

基于电影最终结尾时，宁生和小倩的对话，可知编剧和导演想表达的内核是，爱是给对方想要的，而不是给自己想要的。

如果说以前的影视剧改编主要方向是宁采臣个聂小倩的爱情，以及聂小倩、宁采臣和燕赤霞三个角色的正直侠义知心。

重点在于“侠义”的铺设和展开。

那么，光线的《小倩》的改编方向则在探讨爱情里的双方应该怎么做才是为“她/他”好。

宁生接连两次选择：抛弃小倩和欺骗小倩，都是以为她好的出发点，而导致了很坏的结果。

而且在光线《小倩》的人设里宁生和小倩是青梅竹马，兰若寺里发生的一切，都是在宁生心知肚明的前提下。

在光线《小倩》里，把树妖逼迫群鬼残害普通人的事件淡化，开篇只写了树妖和追鬼天师的斗争，仿佛群鬼和天师只是单纯敌对关系。

还把树妖的形象改成了年轻妇人，把树妖的人设也改成了对小倩有情谊。

而且，不知道光线是想给下一部留一个引子，还是其他什么原因，编剧和导演还把树妖姥姥和阎王搭上感情线。

这种剧情就是现行的那些古偶恋爱剧的编剧最喜欢做的事情啊：这种故事设置里，只有主角和主角相关的角色才有“活着”的权利，而其他无名氏普通百姓，都为“蝼蚁”，只配做踏脚石和背景。

老实说，这个电影跟《聂小倩》关系真不大。

结尾其实不用把港版电影的主题曲《倩女幽魂》非要引进来。

古偶剧受众应该是这个电影的受众。

武侠片和捉鬼片的受众估计看了会有点受伤。

写这个影评是因为我把之前的短评发到wb，被导演本人回复了。

想到其他一些片子，有感而发多写几句。

这电影前半段看的时候，内心各种吐槽，剧情进展连续性不是太强，像是几个不同的剧本，又像是改了好几版凑到一起，观感特别剥离。

直到最后30分钟，剧情急转直下，结局看得我眼泪汪汪，心中颇有感慨。

剧情核心有两方面，一是“为爱情倾尽生命”。

近年来看的大部分国产动画都是这个套路，从《哪吒之魔童降世》到《白蛇》三部曲，为亲情，为爱情，甚至为苍生，牺牲自我，这是刻在中国文化中感人至深的内核，我很吃这一套。

但这部电影中，男女主角前期感情铺垫得不够，缺少细节交待。

从最后的解谜来看，宁生的目的是要把小倩带到奈河让她进入转生。

然而在进入泰山鬼市之前，两人都在东奔西走，从兰若寺到天师府，从南到北，像是在看公路片，甚至有一个镜头闪显两人旅行路线图。

作为感情线索的重要道具——护身符人偶，前期也几乎没有正面镜头。

中间有一段两人从某个地方突破重围，突然就骑在马上狂奔，跑到小倩家老屋去了。

马哪儿来的，后来马去哪里了，没有交待，很是莫名其妙。

剧情的另一个核心是大女主，“管天管地不如管好你自己”，这也没什么问题。

但小倩的个人性格特质并不明显。

勇敢、善良、天真、活泼…要说用一两个词来概括她的性格，还真是想不出来，只有追求自由这个动机，但又不那么明确。

中间有一段小倩看宁生与其他考生交谈甚欢，提出让宁生丢下自己一个人走。

我内心：“不是啊，姑娘你都离不开那个骨灰罐子方圆十步，真把你丢下了你去哪儿？

”另外小倩极阴体质，战斗力上下限都不是太清晰，对剧情的引导不太够。

诸如以上许多细节，看过之后的观感是人物跟着剧情走，而不是人物性格特质下必然会有这样的剧情发展，很多时候就特别牵强。

说到人物，配角燕赤霞这个角色也有待提升。

从后面对话来看，他跟剑匣是合作关系，剑匣来自燕赤霞之前的师父或是前辈。

燕赤霞是在修炼过程中追求那个什么万剑归宗还是啥来着，就是最后开的那个大招。

但这些背景也是前面毫无提示，要观众自己去猜，就挺难受的。

还有那两个插科打浑的黑白无常，感觉就有点鸡肋。

需要推动剧情的时候它俩就出来了，男女主角去阴府的时候它俩也去阴府了，为啥啊，你们怎么知道小倩在哪里，纯纯工具人。

音乐方面也想吐槽，看到片头音乐是阿鲲我还挺期待的，但片中的曲子确实没太多印象。

就记得燕赤侠是个有点豪气的曲子，但只播了一小段，词听不清楚。

片中男女对唱的曲子我都不记得了。

片尾张国荣的《来生缘》很让人感动，加鸡腿！

总的来说能看出来导演和团队在很努力推荐自己的作品，但宣发经费受限，市场排片不多。

我看的那场就我一个观众。

有点可惜。

片子本身质量是有的， 吐槽这么多是希望它能更优秀，市场百花齐放才能繁荣。

没想到《小倩》能带给我如此意外的感动。

聂小倩，应该算得上是中国知名度最高的“女鬼”之一了。

用现在的话来说，聂小倩绝对属于一个巨IP。

光线动画敢拿聂小倩来构建自己的动画宇宙，我既佩服又期待。

对这类知名IP的动画化，成功与否的评价，其实观众心里都有两杆秤：第一杆，是视觉。

动画电影与真人电影相比的优势是，更能表现想象中的奇幻场面，比实景拍摄更容易一些。

但要把人们脑子里的幻想完全拍出来也并不算太容易，而对《小倩》来说，更大的挑战是还要超越此前的经典真人版。

和最有名的《倩女幽魂》的彩色黑白色调不同，动画版《小倩》用了红色为基调，一袭红嫁衣亦是线索。

除了兰若寺外，动画也着重构建了“地府”世界，这是真人电影里没有展开的部分，也正好适合动画电影来发挥。

而更有意思的是动画《小倩》这次还结合了二维画面，在“封魂球”内使用二维画面来做不同空间的区分，画面精致唯美，确实是个不错的主意。

其实我还蛮喜欢二维的画风的。

第二杆，是剧情。

改编作品要既不能炒冷饭又不能改得面目全非，本身就是具有挑战的。

翻拍次数越多，后续版本的发挥难度越高，而且还得改到观众的心坎里。

但我看完《小倩》后觉得，这一版的剧情做得很不错，比画面值得夸奖。

特别是在开篇启幕时，就摘抄了蒲松龄《聊斋志异》原文中对聂小倩的介绍，这短短的字幕，莫名给我了一丝感动。

是致敬，也意味着一脉相承的传承。

一代人有一代人的聂小倩众所周知，一千个读者有一千个哈姆雷特。

而这源自《聊斋志异》的聂小倩的故事，流传至今三百多年。

蒲松龄笔下的《聊斋志异》，用光怪陆离的妖鬼怪谈，讲述着痴男怨女的故事，用意却更在针砭时弊与纾解郁志。

在众多故事中，《婴宁》、《聂小倩》和《画皮》给幼年的我留下了深刻的印象。

其实那时候并不懂得情爱与人性，更多的不过是觉得有趣、好玩、有意思，再加一点点惊悚。

聂小倩是美好的女鬼，漂亮聪慧却也善良。

只不过红颜薄命，十七八岁就殒命红尘，死后却被胁迫着害人，直到遇见了宁采臣。

正气书生感化了受压迫的女鬼，还帮助女鬼脱离了魔爪。

其实在原著中，宁采臣很是正人君子，有病弱的妻子，遇见美艳女鬼也未受诱惑。

所以聂小倩也是怀着报恩的心态，照顾宁采臣的老母和病妻，直到正妻过世后，才与宁采臣喜结连理。

蒲松龄笔下的这个故事，与爱情相关不多，更多的是“解放受压迫的妇女（女鬼）”的过程、知恩图报和守礼守节的人间正气和最后给予名分的皆大欢喜的结局。

这就是中式童话故事，比起西式童话到“公主和王子幸福地生活在一起”的戛然而止，更符合人间世情。

而到了1987年程小东执导的《倩女幽魂》，加入了武侠和喜剧元素，也删去了宁采臣的老母和病妻。

宁采臣是个有点“中二”的纯粹书生，而聂小倩最终并未与宁采臣相守一生，而是去投胎了。

报恩的意味削弱了，而更趋向于一个纯爱故事。

王祖贤的女鬼形象点题了“倩女幽魂”；而张国荣那嘭弹得能掐出水的腮帮子也很贴合憨傻书生的模样。

他二人之间的爱情也简单纯粹，并没有过多的阻挠，连驱鬼道士燕赤霞也没有人鬼殊途的偏见，出力帮这对情种达成圆满。

正是这样的“人鬼情未了”，比起蒲松龄的原版故事更为跌宕起伏、牵动人心，所以让《倩女幽魂》成为一代人心目中的经典，也影响了后续的各个改编版本，都以人鬼之间的爱情故事作为了主线。

而到了2024年的《小倩》，剧情上又往原著上靠近了一点点，却多了一分冲破世俗桎梏的虐恋与一分自我认知的成长。

这两个“一分”，其实是一体两面。

当我们在探讨爱情、在爱恨纠葛中挣扎时，往往会追溯到“个人课题”。

诸如内心强大、内核稳定、不讨好的勇气、焦虑与回避、独立与承担……如果爱情再深入到婚姻，那么这个话题就会更为复杂。

《小倩》的故事，有了自己的述说，而故事的缘起却在影片的结尾。

当“人生路，美梦似路长……”《倩女幽魂》的粤语歌声在片尾再次回响，那些难忘的感动、欢乐与爱意又一次浮现在脑海。

新版小倩故事用两世轮回的设定，与经典之作承前启后，为这个故事多了几分致敬，更增添了几分宿命感 。

人间不值得，除了你事实上，在我看来，这一版的《小倩》是一段“麦琪的礼物”式的虐恋。

宁生与聂小倩，一直都是彼此的挚爱，在乱世中，从童年的相识、懵懂的相伴到为了生存的无奈分离，与约定的嫁娶，并没有负心汉的剧情。

只是，当聂小倩被公子爷看上后，宁死不嫁，成为红衣女鬼后，宁生才中了状元姗姗来迟。

阴差阳错，殉情而亡，是古人的浪漫，而故事也从此正式开始。

宁生用自己的十日还阳来换聂小倩再活一次，却没想到用自己魂飞魄散的代价换来的却是青衣判官为一己私欲吞噬聂小倩的玄阴之体的能量。

而聂小倩呢？

与以往版本最大的不同，《小倩》中的爱情观更丰满。

不仅仅是勇敢地为爱执着，更有为爱成全的意味。

已经身为女鬼的聂小倩并无生前的记忆，却因为爱上宁生而选择了还阳。

剧情细腻地展现了聂小倩的两次推拉。

她两次决定还阳。

一次是看到了人间有意思；第二次是看过了人世的繁华与寂寥，却发现“你才是我不讨厌人间的理由”。

她也放手了两次。

一次是为了不影响宁生的前途，第二次是为了让宁生活下去。

爱情里，人们都希望被人坚定的选择，希望被人紧紧握住双手。

但往往，当遇到现实阻碍时，于个人的考量中，是坚定对抗，还是放手成全，有时候就是如此难以选择，有时候又会因为各自的“为你好”而阴差阳错。

而这一版里的聂小倩，并不是恋爱脑。

她要自由，但当爱情来临时，她选择坦然接受，而在和宁生的一路相伴中，她在不断思考中对爱情有了自己的见解，几次的心念转动，亦都是她在不断成长，直到最终，坚定了自己的本心。

其实《小倩》里的两段情，都挺能代入现实中的爱情的。

双双为人时，聂小倩与宁生不能喜结良缘是因为乱世之中难以生存，只有宁生安身立命了方能给聂小倩一个安稳的生活。

聂小倩虽然得到好心人收留，但被贵公子看中后，就被养母挟恩以报，婚嫁自己做不得主。

乱世浮生，情不由己。

它既代表了下层人物的悲喜，也是这段爱情的虐点之一。

双双为“鬼”时，聂小倩忘了前尘，宁生用十日阳寿也要换小倩“还阳”，只希望心爱之人再活一次。

小倩虽因此落入青衣判官的陷阱，但也得知了前世姻缘真相，了解了宁生对她自始至终不曾改变的深爱。

爱之纯粹，却被加以利用，反转虐心，令人悲悯。

即便是生活在社会底层的小人物，在历经了磨难与曲折后，也拥有着至真至纯的爱情，催人泪下。

人世间比财富更宝贵的，那就是无价的爱。

结尾阎王也因此被二人感动，给了二人再续前缘的机会。

正所谓，人间值得，只因有你。

所谓天道 不过是心之所向要看透世情，需要的不仅是慧眼，还有一颗坚定的心。

这就是另一分自我认知的成长。

女鬼聂小倩无前尘挂碍，但一心想要自由。

她不愿像姥姥，困守兰若寺，也不愿凡事都要听姥姥的命令。

但在这部里，姥姥其实算是个正面角色。

因为自己被渣男伤害，所以不想孤魂女鬼们再被男人所伤，更是一句说透了爱情的真相：相知相伴，开始总是容易的。

至于让女鬼们练功则是为了避免被赏金天师所猎杀，有点操碎心的老母亲的心态。

聂小倩就像是一心要摆脱长辈束缚想出门闯的孩子，而姥姥则是一边说着“不听老人言在外面一定会吃苦头”，一边孩子真遇到困难了就会冲上去护崽子的老母亲。

还有个细节，姥姥不准两个小怪吃虫子。

开头看到并没太留意，但到后面意识到，这就好比不杀生的规矩，兰若寺这帮鬼并不是滥杀无辜的做派。

如果是只杀渣男的鬼怪……其实古往今来都是令人拍手叫好的。

只不过，聂小倩厌倦了兰若寺的生活，以为拿回了骨灰罐就能拿回自由……但却发现，自由并非自己所想的随心所欲，自由仍有束缚、甚至需要付出更大的代价。

直到恢复了前世的记忆，直到生死之间，聂小倩说出的“这辈子我自己做主，容不得旁人指手画脚”，小倩血肉里的感情观才得以觉醒。

她既要自由也要追求爱情，人生、爱情都由自己主宰，这样的国漫女性意识让人热血沸腾。

我想这也是导演想要在当代浮躁爱情观念下，借聂小倩之口表达的至纯感情观。

毕竟导演为了这部处女作长片电影，耗费了十几年的心血，纯粹又执着地追梦，也是心之所向。

而另一个角色燕赤霞。

在《倩女幽魂》中有比较明显的儒释道隐喻，而《小倩》里，燕赤霞的道，修的也是今生快哉的大义。

不过这一版里的燕赤霞还是个小伙子，相比于午马的老道，仍在成长期，正好在这一趟旅程中悟道。

其实燕赤霞这个角色改动也挺大。

比如不爱酒而爱赌，还逢赌必输。

开头与宁生的相遇，完全是撒泼打滚无赖的样子，刚开始觉得有些莫名其妙，但后来上古神兵揭开了谜底，燕赤霞是一路跟过来，恐怕不是从兰若寺相遇，而是在那之前就开始跟随宁生了。

这部电影虽有很多类似的槽点、bug，初看觉得怪怪的，等看完回想竟然铺垫得合情合理。

可见十年用心打磨，剧本的细枝末节真的可以磨得丝滑。

我还特别喜欢姥姥的那句话——外面的世界，不过是更大的兰若寺。

片末，再生的宁采臣又一路赶到兰若寺与聂小倩再一次“初见”。

这一段给了我太大的惊喜。

那一段的画面镜头，复刻了《倩女幽魂》开头张国荣去兰若寺的画面，搭配了哥哥原唱原曲，记忆呼之欲出。

只是，同样的兰若寺，同样的两个人，这一次的相遇，故事却会截然不同了。

这样的首尾呼应，亦在点题——心之所向，便是你的兰若寺。

可以看出光线想要复制追光《白蛇•缘起》的成功，但主创们不爱动画，整个项目呈现出来的是粗糙和急功近利。

光线很鸡贼的一点，让小倩的造型贴近小白，然而，宁生和小倩这两个主要人物做的太糙了，呈现在大银幕上就是淘宝平价娃娃的感觉，几乎感受不到人物的微表情，技术水平远赶不上2019年的白蛇，更不要说去年的《长安三万里》了。

从剧情来讲，就是《倩女幽魂》前传，混杂了小倩、白蛇和梁祝的故事。

可以肯定的是，影片一点不聊斋，没有聊斋的幽冥鬼魅之气，更直白地讲，就是一披着聊斋外衣的仙侠动画。

剧情全靠歌曲推动，不知道还以为是动画MTV。

最后张国荣电影原声，简直是太廉价的情怀消费了，一点也不尊重故人。

《倩女幽魂》曾经风靡整个东亚、东南亚，《请回答1988》不止一次致敬倩女幽魂，娃娃鱼还感慨怎么会有王祖贤这么漂亮的女人。

光线如果用心，照着张国荣、王祖贤的形象，老老实实复刻一把，也不至于让本人如此吐槽。

聊斋动画，估计还得看追光的《兰若寺》。

张国荣之后最好的宁采臣。

编剧上大分，几首插曲也加分，除了美轮美奂的场景，这个家喻户晓版本众多的故事竟然还能翻出新鲜又动人的剧情，哭死在最后20分钟反转又反转的情节里——多痴心的宁生，多勇敢的小倩，多神奇的燕赤霞，多仗义的姥姥，多繁华的地府，多可爱的众鬼，多贵气的阎王，多美好的纯爱故事。

到最后，又在张国荣的歌声里发现：这个故事不仅在致敬前辈，甚至是87版《倩女幽魂》的前传，我的天啊，老泪纵横啊……回家还跟娃一起翻出《聊斋志异》，读了《小倩》的原文——这也是我第一次读原文：只是个这么平平无奇的鬼故事。

当然缺点不是没有：反转太晚，前大半情节都是按部就班的平淡，台词水得尴尬，人物造型纤细得观感不适，燕赤霞都没有天师应有的威风孔武，剧情也值得再深入推敲升级，还有很多借鉴的影子，比如《千与千寻》《大鱼·海棠》《寻梦环游记》，但是如果1999年的《宝莲灯》算是国漫大片重启的开始，到现在这样，已经是太大的进步了，未来仍然值得期待，始终热爱，不离不弃。