孔秀

王超导演的长片《孔秀》近期获得了圣赛巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖项，女主角孔秀扮演者沈诗雨也凭借该角色获得欧亚国际电影节最佳女主角。

沈诗雨这位演员可能影迷比较陌生，但她在处女长片《槟榔血》中就曾惊鸿一瞥。

作为一位演员，一位母亲，一位30+女性；在疫情后的当下，几经沉浮和积淀，沈诗雨仍对自己的表演之路十分笃定。

她是如何出演孔秀这一跨越十五年人生历程，心理层次极为丰富的女性形象？

走进抛开书本这篇专访，走入沈诗雨的内心宇宙。

采访：刘小黛编辑：恐龙憨憨策划：抛开书本编辑部刘小黛：您2016年主演首部文艺电影《槟榔血》，聊聊和胡笳导演的合作如何？

沈诗雨：《槟榔血》是我的第一部长篇电影，胡笳导演为我建立了与电影之间的一座桥梁。

胡笳导演一直像一位朋友一样给我做心理疏导，但当时的拍摄没有给出我自己最佳的表演，这是我一直以来表演道路上的遗憾。

刘小黛：之后您主演了几部短片和电影，和这些导演的合作给您留下怎样的印象？

沈诗雨：我15年去到北京是没有任何工作的，完全是处于一种迷茫与抑郁的状态。

直到我遇见了拍摄的第一部短片，把我从当时灰暗的状态中给拯救出来，让我重拾了自信以及明确了未来的路。

刘小黛：2022年您主演了由张秀珍长篇小说《梦》改编的《孔秀》。

该片获得圣塞巴斯蒂安电影节最佳编剧奖，您也是凭借该片荣获欧亚国际电影节最佳女主角。

这次和王超导演的合作和以往有什么不同？

沈诗雨：我以往拍摄的基本上都是现实主义题材，是基于自己的生活经历以及对情感的理解来对角色进行诠释。

但《孔秀》是当代背景，是我没有经历过的年代。

导演在前期给了我很多指导意见，让我去工厂学习，去农村体验，我希望在我成为孔秀的过程中是很实的。

这一次的拍摄主要是长镜，会要求演员跟摄影机之间的配合相当精确。

导演始终在监视器后面，用他那一双近乎于显微镜的敏锐度去把握所有演员的表演。

每一次NG之后，他都会提醒演员要更敏感、更放松，提醒我们重启自己。

所以我们没有在很多次的NG之后感到疲劳，而是在每一次“重启”中，敏感地感受对方的回馈。

刘小黛：听说女主角原定角色是其他人，您觉得自己最贴近孔秀的表演是什么部分？

沈诗雨：我很素，还有坚韧，作为母亲的经历也帮助我去塑造这个角色。

王超导演在对演员的调教上花费了很多的时间，在现场他是非常严肃的，就像我们上学时候的教导主任。

但他也非常直接与真诚，就像这部影片一样。

刘小黛：和两个男演员之间的互动在片场是怎样的状态？

沈诗雨：我们都在角色的内心世界里面，除了NG后动作的调整，我们不会有任何的谈论交流，我们必须得拿着对对方的那股劲，完全在戏中。

刘小黛：《孔秀》是个跨越年代久远的电影，对人物内心的成长和变化，您是怎样通过表演去刻画的？

沈诗雨：孔秀在影片里面呈现的年轻时少女的天真、对情感婚姻的期望到打碎自己的幻想，这一部分都是我生命中所经历过的。

孔秀个人的成长的过程，是女性从床上走下来，站起来与男性平等对话的过程。

转化到我的表演中，孔秀的精气神是越来越板正的。

刘小黛：和王超导演讨论角色的时候，有没有您自己发挥的部分？

沈诗雨：有一场戏是第二任丈夫临终了，女儿一直不认第二任丈夫。

我即兴地加了一句台词说“小雪叫爸爸”，这个是原剧本里面没有的。

很好的一点是小演员，看了我一眼之后，也很复杂的叫了一声“爸爸”。

我当时真的觉得很舒服，了却这个丈夫的一生心愿。

刘小黛：做母亲之前和之后，会不会让您在表演上面产生一些不同的理解？

沈诗雨：会。

母亲这个身份给我人生以及演戏的帮助都是非常大的。

我会跟导演提一些他没注意到的地方，比如孔秀经历了少女、孕期、哺乳期再到中年期，她的胸围是有变化的。

在拍摄的时候就力图去还原一位母亲在生活中真实的部分。

刘小黛：孔秀这个形象是一个转变和觉醒意识很强的角色，您对小说中的主角有什么自己的理解？

沈诗雨：小说变成剧本，又从剧本转换成表演确实经过了一些修改。

在原著里孔秀在受到委屈时会偷偷落泪，但我与导演沟通说眼泪得收起来。

如果这么容易哭，哪还有坚强的意志成为一个作家跟两任丈夫抗衡。

眼泪得留到丢失女儿的那个晚上，成为压垮她精神的最后一根稻草。

刘小黛：作为女性电影人，您是否跟孔秀一样对未来有展望，以及对自己的人生道路有一个怎样的期许呢？

沈诗雨：首先我喜欢拍摄文艺电影，我对自己是有期许的。

那作为一位女性电影人，我也希望女性编剧或者导演不局限于去拍摄情感片，能看到更多对社会价值探讨的议题出现。

刘小黛：都说女性的年龄是个敏感话题，您对现在这个年纪的自己，最想合作和挑战的角色是什么？

沈诗雨：我非常喜欢民国，希望未来能有机会体验民国时代的生命，挑战更复杂的女性，让我体验以及学习到更多的东西。

刘小黛：疫情当下，您平时会有什么爱好？

怎样度过生命中的一天？

沈诗雨：我被动地在家歇了一年。

以前我特别喜欢旅行，能接触到更多的人。

被动居家的这一年我爱上了做饭，表演会对自己有更高的要求，但做食物就像开盲盒。

我开始思考生命的珍贵，开始懂得珍惜，开始学会感恩这一切。

刘小黛：用几句话推荐一下《孔秀》吧。

沈诗雨：《孔秀》不是为市场而生的。

这是一部能够让我们认识父母、祖父母的绝对真诚而且绝不造作的电影。

通过孔秀这个人的故事，让我们懂得只有自己去为自己的人生打地基，最后才能够获得尊严以及自由。

其实女主角读到舒婷的诗时，我觉得刚刚好点到了那个年代女性牺牲、奉献，所谓“半边天”要求下对女性在家庭和职业上的双重剥削。

中国的性别或许就是女人，生产与再生产领域燃烧的都是女人的身躯。

“从我的血肉之躯上取得我的自由、富饶、荣光”。

真的很像外婆那一代，新中国建设过程中的女性，强调牺牲、坚韧，有的时候努力抗争，有的时候也被父权制话语狠狠收编。

（我觉得真的恰恰体现了社会主义国家妇女解放过程中女性的复杂和不易）。

但是，导演太爹了，今天映后交流有一个男性观众起来说“我特别同意您的观点，这不是一个所谓女性主义的电影，而是一个讲人性的电影”。。。。。

女性主义是很贱的东西吗。。

反思与承认一下历史中的性别问题怎么了？

扣星 ，马上离场，听一堆导演自我阐释之后实在听不下去了不好意思。

这个电影的创作理念应该和作品本身的呈现分开讨论会相对比较有意义。

（观众最好自由去思考和解读文本）。

当镜头掠过太行山脉，掠过河流溪水，掠过蜿蜒的铁路，掠过乡村小道，掠过忙碌的厂房，你会发现，电影《孔秀》记录的不只是女主人公孔秀曲折丰富的人生经历，还有老石门留下的悠悠岁月痕迹，是值得被珍视的尘封的底片。

这座被火车拉来的城市，关于它的每一个镜头，都将成为宝贵的历史印证。

《孔秀》无疑是一部能够召唤一代人时光回忆的魔法神器。

导演是一位男生，改编了一位女作家的书《梦》，把性别强调出来，是有原因的。

导演很客观，没有刻意放大女性的痛苦，也没有忽略男性的痛苦、孩子的痛苦、老人的痛苦。

也没有把人的悲喜归咎于一个时代。

这很值得赞美，至少，不给“糊涂、霸道、歧视、不公、自私”找一个推脱的借口，从而忽略人的主观能动性。

我们都知道曾经有一场旷日持久的“霸凌”事件，算上人的心理阴影，伤害面积能绕地球好几圈了。

导演在电影里，没有刻意地弱化它的压抑、也没有强化它的癫狂，就是“客观呈现”，这反而让我静下心来去思考一个小人物的命运。

同样，也没有给孔秀一个高不可攀的光环，没有演变成符号，她自始自终都是一个人：活生生，有瑕疵。

孔秀生活里出现的人，每个时代都有。

这是一个普遍现象。

电影里没有一个角色是工具人，即使只有三言两语的配角，也让我感觉是活生生的人，即使没有大篇幅地呈现他们，我依然能联想到他们在我不看见的地方生活着。

孔秀也不是导演自我表达、寄托理想的工具人。

客观、克制，还体现在不煽情上。

它不煽情，但还让我看的津津有味。

我得研究一下这是怎么做到的。

表达手法大胆，其实啊，我后来想了想，这本来是电影的基本手法，就好比，猫抓老鼠本不该表扬，但是当猫抓老鼠成了稀缺事件，我们就觉得抓老鼠成了美德，没有对比就没有伤害。

电影里的小冬，容貌的变化，导演是怎么做的呢。

小冬第一次出现，读托儿所的年纪，长得很水灵，一张很健康、普通的面孔；第二次出现，读中学，我滴个天呐，把我给震撼的，我的大脑在那一刻飞速地运转起来了。

插一句我的个人经历，我大学读的特殊教育，会接触到“智力障碍”人群。

所以，当我看到小冬，我以为小冬得了智力低下的疾病，但一想不对啊，智力低下对面容的改变，不可能翻天覆地到连五官、骨骼都改变啊，这得是先天造成的。

当小冬与孔秀的合影出来时，我误以为小冬病逝了。

我就一直等着影片告诉我‘小冬到底得了什么病’，一直等到电影结束：就连小冬已死猜想都是错的。

直到导演说：生活改变了一个人。

（我总结了一下导演的话）忽然，我就忍不住心疼了，我想起了我爸爸和我弟弟的容貌变化。

我的心疼还是实实在在的身体痛，为什么呢，这要感谢我曾经得过一场心脏病，自从那以后，我只要一有情绪，就心疼。

用朋友的话说，你没事就别看电影了。

同样震撼我的还有电影的倒数第二颗镜头，前面的镜头，孔秀站在地里正跟汉章聊天呢，切到这颗大全景的镜头时，我漫不经心地看了一圈，忽然发现汉章去哪了？

这可是一个大全景啊，汉章应该站在女主身边的。

难道是穿帮了吗？

还是汉章从来都不存在吗？

或者，女主根本没有回来？

不管我想什么，那一刻我的情绪有点落寞、有点伤心。

后来导演说：那是一个手法，是他对孔秀的看法。

女演员的名字，是一个陌生的名字，但从此刻在我脑子里了。

不仅是她，每一个出现的演员，都带着浓浓的生活气息。

记忆犹新的是一名主持离婚的干部，他也刷新了我的认识，他说出了无数人的心声。

王超导演在电影里运用的表达手法给了我底气，以后我在工作中再遇到同事说逻辑该咋咋的，我就让他去看《孔秀》。

逻辑服务于情绪的表达，不是服务于电影技术。

夜晚得空，围绕昨天下午观看的王超导演的电影新作《孔秀》，再多说几句：1.结构的。

影片的宣传语是“一个女人的心灵史”，而事实上，这种心灵上的自我救赎与成长，是从她在各种社会关系中的反思、独立与觉醒开始的。

于是我们在影片里，会不断看到展现制约孔秀自我生长的各种结构性力量。

这其中，不只有夫妻关系、婆媳关系、母女关系、工作关系等各种结构化的、不对等的社会关系，也有导演最为看重的三种结构化的空间呈现——“餐桌”“会议”“床笫”。

在这些结构当中，孔秀的一次次被侮辱、被伤害、被制约与被拖累，是理解她选择文学作为彼岸之依托的关键符码。

而她与上述各种结构的“脱嵌”，最终成就了自己的文学理想，也完成了自我心灵的救赎。

在选择跟前夫汉章会面之后，导演以孔秀独自一人的近景特写作为影片结尾，正是展现这种“脱嵌”之后的自立与自洽。

2.解构的。

映后交流时，导演一再强调跟宏大历史叙事相比，实实在在的日常生活，才是其重点关注之所在。

由此，我们可以看到这部聚焦特定年代的电影当中，关于时代政治背景与国家大事的交待，基本上是付之阙如的。

这种时代语境的充分留白，给年轻一代观众理解这部电影的表达，带来了较高的门槛。

从影片的豆瓣短评来看，60后的导演跟如今以90后、00后为主体的电影观众之间，是存在传播过程中的明显隔阂与落差的。

当然，如果你对当代中国史有比较多的了解、甚至生命体验的话，就会发现电影每一章节的具体内容跟其标明的发生年份之间的巨大关联。

正如文末附注的创作时间，是理解北岛、芒克那一代诗人作品的重要线索一般，影片中“1972年”“1975年”“1978”的年份标注，也同样是影片整体叙事最重要的组成符码之一。

有了这种之于历史和时代语境的在场感，就会对孔秀第二任丈夫的伤残与恢复健康、新华书店门口的朗诵交流会、以及孔秀通过广播深情朗诵舒婷致祖国的抒情诗等电影重要场景的叙事指向，有更加直观和深刻的理解。

这种高度留白、以日常生活的隐忍叙事观照时代变迁的表达，既是之于宏大叙事的解构，也是电影艺术之于政治表达的一种写意式建构。

3.借构的。

充满时代文化符码的叙事，是这部电影的另一突出特点。

基于这种强烈的作者化表达，这部电影跟郑大圣导演总结的问世于2016—2019年的那几部回望改革开放史的电影（郑大圣的《村戏》、贾樟柯的《江湖儿女》、王小帅的《地久天长》……），构成显著意义上的互文关系。

于是我们在电影中，可以看到“解冻”时刻收音机里传来的《蓝色的多瑙河》旋律，看到1980年代初期新华书店陈列的满是西方文学名著的书目宣传语，看到那些交织着诗歌、小说、朗诵会与读书会的“春天的日子”。

基于这样的影像呈现，导演的表达诉求，绝不仅仅只会是“一个女人的心灵史”，而同样是一位今年迎来“耳顺之年”的60后导演回望自己青春、回望自己文艺创作初心、回望那个充满理想与希望的改革开放初期的“怀旧致敬”之作。

个人的青春记忆、一代文艺爱好者的时代怀旧，就这样借构于孔秀的女性心灵成长史的主体叙事之上，构成一种双重的意义表达。

因此尽管确实存在不少缺憾与不足，这部《孔秀》，在当下的院线电影作品中，仍然拥有足够的辨识度与可看性。

这样的作品，也不应该在票房至上的电影市场中，悄声湮没。

演员是不错的，但是故事和演员与那个时代的隔阂却也难以消除。

这个故事就像潜伏在那段历史的表面，潜伏在男权和女性觉醒症结的表面，没有真正挖到深处，所以它成为一个太现代化的历史故事。

这是一个被虚构的真实，是一个故事，而不太能成立为一部电影，人物看似真实却只是假装生活在那个时代。

剧本我且不谈，这类型剧本的创作方式真的很老套和过时，最大的问题我觉得还是出在导演身上，戏剧逻辑不是一个中国本土的创作逻辑，但是大多数国内男性导演都极其沉迷在这种舶来的艺术逻辑里头，在这部作品里的体现是故事和男性人物被戏剧设定所吞没，都立足于一个非常浅薄的表面，然后辅助女性实现独立与成长。

其实奥系电影通常最大的问题也是出在这里，尤其是人物传记类的作品里，太浅薄的线性逻辑和一场场怎么拍“戏”的认知夺走了电影本体最核心的导演意志，所以这个导演其实没有真正理解电影更像是按照一个宽泛的学导演的教学逻辑在拍电影，更致命的是没有一些更本土的逻辑和认知，他成为一个宽泛的女性觉醒议题表面化的一个主题跟随者。

影像50分导演60分剧本60分表演70分创新0分作品分48分内容系数0.6影史分29分

从反思时代的角度，《孔秀》是温和的。

从女性苦难的角度，《孔秀》是锋利的。

这当然是一部女性电影。

在观影过程中，我反复在想，孔秀的生命为什么要这么长。

长到几乎要承受所有苦难。

生活琐碎的苦，工作的苦，生育的苦，还有，无处不在的审视和审判之苦。

孔秀问母亲，现在就要我嫁人吗？

母亲说，同龄人已经都生娃了。

孔秀说，我才十九岁。

母亲说，十八岁就到法定结婚年龄了。

婚姻就像既定路程，必须踏上，必须走完。

孔秀是过去式的，她的身上逃脱不了时代的烙印。

因为是工人身份，所以有一份工作的依仗，敢于和丈夫家抗衡，敢于提出离婚。

因为三代贫下中农，所以侥幸逃脱了那个时代可以无所根据，仅凭“成分”的批斗。

因为第一任丈夫是特殊时代不受待见的“大学生”，所以离婚也成了可实现的事。

孔秀也是现在式的，她所遭遇的压迫，并没有随着时代的“进步”而改变。

导演用干净、克制到极致的镜头语言，讲述了女性的苦难是如何发生的，即使脱离时代背景，孔秀的前半生，依然每时每刻发生着。

她被视为理所当然操持一日三餐，抚养子女，被婆婆置喙，被丈夫使唤打骂......导演说，这是一部反思电影。

它反思的不只是时代。

正如导演所说，时代的叙事，固然宏大，固然有冲击里，但再宏大，再有冲击力，关于人的问题，还是没有解决。

但也因为这个故事身处的时代，所以你不得不在每一次波折的情节里，感受到一种无力和被掌控。

每个人的命运是被时代牵引着的，没有自主选择的余地，因此也没有思想上寻找自由，寻找自我的发生，导演用镜头语言，赤裸展现了这种无声的恐怖。

也许，这部电影反思的是，关于文化的土壤，关于人们思想的根，到底出了什么错，以至于女性在不断遭遇理所当然的苦难。

于是，当邓丽君的歌，伴着秋风落叶和两小无猜，呈现在画面中时，我潸然泪下。

这一刻深切体会到，为什么邓丽君的“靡靡之音”，成为那代人难以忘怀的珍贵。

因为那些歌曲，不仅代表着耳目一新的旋律，它伴随着的，是人们的思想在逐步走向“解放”，整个世界，有了新的颜色，是一种真正的生机，也是个体真正开始有了主宰自己生命和人生意识的开端。

与影片前半段孔秀的积苦，还有时代的压抑，形成了鲜明的对比。

这也是《孔秀》的另一层反思。

映后，在与导演交流的过程中，我能感受到，导演对女性处境的深切关怀。

这种关怀既是基于夫妻相处中的观察，以及自身的人文素养，更是基于导演站在个体人的视角，在审视和观察着人性、文化、社会、政治、教育最终交织出来的产物。

不讳言，这是目前中国男导演拍得最好的女性电影，当然亦无愧为一部严肃艺术电影，奖项已经给了答案。

这部影片，有历史使命感，是一部女性困境综述，毫无保留地展现了导演在严肃艺术电影方面的造诣。

它也许不足够让所有人都能够静下心来观赏，但它却是每个生活在这片土地上的人都需要看一看的电影，它能够很好回答，或者说启发你去思考：究竟在我们的文化里，缺失了什么，才会让“被压迫的女性”，在历史与现在，都时刻存在；在我们的文化里，是什么让我们总是感觉“不自由”；是什么，让家庭这个最小单位，总是充满着荒唐、闹剧、暴力与被压迫。

这部电影，足够回味悠长。

作者：蚁泽从

《孔秀》：太普通，既无商业片的噱头，也无文艺片的细腻的诗化的镜头语言，央八电视剧也比它多几分生活流日常感（所以电影标榜自己是编年史，映后导演说使用的是类严肃文学语言）。

问题出在导演兼编剧上，2024年应该拍2024年的八十年代电影，不应该拍八十年代的八十年代电影。

只是使用大量时代符号拼贴还原那个时代，几乎让人怀疑导演是纯为怀旧还是真有话可说。

但导演分明是懂方法论的，映后他自己也说“好电影，一件事是在讲三件”。

影片里和导演映后提出了一个很有意思的观点：女主角孔秀因常年既当妈又当爹，后来自己也生出了一些父权的模样，比如她强迫小雪去见临终的继父时，又比如她处理女儿青春期情愫的方式。

这个倒是很有新意的一种解读。

我自己在生活中另外见证过的一种情形是：妈妈觉得女儿缺失了父爱，就想用母爱*2来补偿，让女儿无度索取，最后女儿对妈妈生出了一些上位者的面貌。

亲子间是存在权力关系的。

全片让我觉得灵动的、也许会回味的镜头有二：一个是订婚前孔秀掀帘觑汉章解鲁迅《自嘲》诗。

一个是新婚后，汉章聊及大学解散、前途暗淡的伤心事，孔秀不知从何安慰，笨拙地亲了他一下。

我不想把电影拍成“生活的一个切面”，因为人们可以在家里，在街上，甚至在电影院门口看到这种“切面”。

拍一部电影首先是讲一个故事。

这个故事未必会发生，但绝不应该平淡乏味。

它必须兼有戏剧性和人性的特征。

毕竟，戏剧不就是删去了乏味之处的生活吗，除此以外，还能是什么？

——希区柯克

本来看完电影我还想给个四星，结果主创分享完，我只能给个两星。

第一次看见成品效果与主创思路大相径庭的现象，但正是因为他们的错有错着，反而真实呈现了当代女性主义的困境。

首先，导演说这是关于一个女性的独立成长史，还说女性最重要是有工作，但是两次失败婚姻都是女主在养孩子加前夫们，离婚还都是前夫先提起女主接受，就连她的人生理想——写作也是她父亲埋下的种子，整部片子对女主造成人生重大影响的都是男性，被男性剥削得理所当然，她的工作并没有救她出泥沼，甚至她对于婚姻中困境是如何反思的全篇没有一处提到（除了最后拒绝武师傅的求爱），甚至最后的结局的落点是女主去找回前夫1是因为与跟了前夫1的儿子无法沟通断了联系这个心结（导演这么表述），但这跟女主的追梦故事有任何关系嘛？

女主偷看女儿日记发现她早恋扇了女儿巴掌还对她骂出前夫2说过的“就你嘴硬”这句话，被女儿控诉妈妈根本没爱过这个从小带到大的女儿不是更可怕吗？

所以导演想表达的励志意义在哪里？

追求梦想最后众叛亲离吗？

第二，女主角对于剧中人物关系的结论：孔秀并不想跟前夫1离婚；前夫2爱孔秀，这对于孔秀或者对于观众来说重要吗？

妈宝男前夫1好吃懒做，还要找老婆要烟钱；前夫2家暴孔秀和女儿，多次把女儿赶出家门，都这么恶劣的男的还谈爱不爱有意义吗？

导演还对此解释说这是因为前夫2不会表达爱导致离婚的结果，而且前夫2临死前良心发现也和解了。

家暴就是家暴，别拿什么不会沟通洗地和稀泥，明明女儿最后也不愿意认这个继父还是被迫叫到床前原谅爹，我只能劝导演这个终极大爹别再自我感动了。

最后，是我对于结局的个人解读：孔秀终究是受父亲和武师傅的影响，走上了写作的道路，这次她决定不再踏入婚姻专注搞事业。

在我们目睹这个女性在传统和现代挣扎了这么久终于要自我觉醒之际，她的小说被刊登在报纸上，还被安排去做当地的宣传委员，朗诵着别人写的颂歌，把自己的稿子烧掉，最终抹杀了自我，把自己纳入到更宏大的主流叙事中，屠龙勇士终变恶龙。

去看了《孔秀》。

很悬浮空洞的电影。

B站上听了解说，认为是讲述个体选择和时代洪流的对撞，产生的经历。

导演却通过零散切片的方式，把所有选择背后的考量都带过了。

有人物刻画的逻辑硬伤，部分画面的堆积莫名其妙，不知所云。

先说感情线：如果说孔秀第一次的婚姻是到了年纪的包办，第二次婚姻为何产生，不应该偷懒用『你之前对我女儿挺好的』这样一笔带过。

本来想的是，孔秀无论在工作中，还是在第一段婚姻中展现出的坚硬刚强，和第二任丈夫的『跋扈强势』都不适配。

但转念一想，正是第一任丈夫的懦弱妈宝窝囊废，让孔秀希望能找个男性气质含量高的对象，可惜第二任的『男性气质』是一种『有毒的男性气质』。

她掉入了另一个陷阱。

第三个『守护型』男子武师傅，虽然是为了映射孔秀的成长——要事业要自我，拒绝新感情。

但是作为一部现实色彩浓厚的作品，对于该男子的设定不符合逻辑。

老实诚恳，高级技工有文化，收音机是传家宝，喜欢玩最新潮的相机，高大俊朗，唯一的小毛病是口吃。

这样的人守护孔秀若干年，不找对象，让人出戏到言情剧。

再说事业线：对于孔秀『女工』这一职业的刻画不足，尤其是『疵布』事件，其实是关于职场危机。

孔秀如何应对、度过这样的危机，她在职场的困境有哪些，只是用大家指点、丈夫DISS两个画面轻轻带过，导演为了当观众不要细思，在危机后放置了『女儿离家出走，孔秀彻夜寻找』的情节，模糊了观众的注意焦点。

却又在多年后通过武师傅之口回瞰了这次危机，暗示领导让孔秀背锅，孔秀淡淡说一句『都过去了』，这是想表达什么呢？

一生忍辱吃苦的中国人吗？

对于孔秀转型『作家』的刻画就更悬浮了。

只给了几个在窗边灯光下奋笔疾书的镜头，过程的努力，碰壁刻画太少，比如，她在车间工作看书，不会被领导批评、被同事说小话吗？

比如，她回来是否要照料孩子，如何尽量匀出时间给自己？

成就来得那么容易吗？

最后说角色刻画，这部影片，孔秀的第一任丈夫，特点最鲜明，最像个人。

因为影片叙述了他很多的社会关系。

包括，爹妈的宠爱，姐供他读书，村里书记让他教村民播种。

而孔秀除了丈夫和孩子，其他社会关系网的刻画都很失败。

她的母亲只在她首次出嫁的时候出现，妹妹也是死了丈夫后才出现（对妹妹的刻画也很工具，没多少姊妹情深的展现），她把女儿扔给妹妹看管，妹妹就像是推进第二任婚姻剧情的工具人。

她和工友的关系，日常刻画不多，只有一次生产大出血时，大家的帮忙。

除了对她『暗恋』的武师傅，似乎也没朋友。

母女关系的刻画倒是稍微有点层次，女儿还小时，她护住暴躁丈夫打向女儿的手，女儿长大了，护住后爹打向妈妈的拐杖，但是后来女儿早恋时母女还是『决裂』。

其实还蛮想看母女二人如何消除隔阂，可惜电影也没刻画。

因此整个电影都给我一种『端着』的感觉，是说了一些时间节点上的『结果』，但是过程和孔秀动机的刻画都不足。