操他吗的哭成泪人,完全共情。
亚裔小孩美国成长记。
瘦弱的身体,乖巧的发型,肤色,东亚小孩的内向纠结敏感,天然地与他人形成屏障。
但这可以是任何边缘群体的特征,比如顶级大学中的小镇青年。
内心的叛逆体现在穿一件自以为帅气实则常规的卫衣,想表达有趣却在学着放狠话时也心虚而生疏,和别人打架却打了头,讲有趣故事又犯了线,我可太懂这种感觉了。
想要合群学着模仿,在青春期不甘心落俗,于是学着叛逆但又不适度,带来的结果就是一次又一次的失去朋友。
拿着滑板向之前朋友炫耀时有多自得,以后失去时就有多痛苦。
喜欢拍视频看电影,珍视的爱好和特长也比不上别人,完全失去人物的视频里再没有最初的快乐。
那么,唯一怪罪的似乎只有原生家庭,母亲已称得上懂教育善解人意,但旁人的影响也会连带着将你扣上烙印。
瞧不起一群人,又融不进另一帮人,无法自洽,不断后悔。
我现在不也是这样?
我们的成长似乎终比不上他人,他人唾手可及的东西我们拼了命得到,总在追求些什么的东亚小孩啊。
片中奶奶的形象虽然有些刻板印象,但非常接近真实,哭泣之处无非是想起了过世的奶奶,或是从台湾迁至美国,或是从农村迁至城市,总是保留着老一辈人的固执看法。
说着相似的话,到现在也难以理解。
不在场的父亲让婆媳关系更具冲突,奶奶躺了三个小时没人管,从不好好学习到影响传宗接代,绝对是我奶奶生病时会说出的话。
他是弟弟,他是王王,他是Chris,他是他自己。
姑且把他当作导演的自传体影片,那么这部影片已经告诉我结果,已经足以激励我向前。
无法生来就游刃有余,但起码二十岁以前还算幸运,移民和考上顶级大学似乎都是不错的路径,那只能背着自己走下去了。
感觉我写影评还是多集中于故事,对技术和剧情的分析都很少,以后应当更全面地看待电影。
我很喜欢这部电影的一个原因,他很小,接近于自传体的一个小小阶段,一个少年青春期几个月的迷茫,也没有拉长时间尺度。
没有花费功力反映大的时代背景,一切都通过他的眼睛,怎么看亚裔和移民,所以拍得才那么真实,没有大人的考量,多是不解和初次碰壁时的情绪,所以才这么饱满。
#14th BJIFF 资料馆 第九场
其实没有我想象的那么好,但还是很喜欢。
与伍思薇很像,所要表达 映射的现象也很类似,但我还是会更偏爱面子和真心半解。
你们亚裔导演对Joan也同样有偏爱面子里一闪而过的末代皇帝dv
真心半解里照片出境的Joan和Audrey以及酷似尊龙的父亲
弟弟里家里墙上挂满了Joan和Peter的结婚照和一家人的生活照
而且在这部里Joan又担任了制片人之一,Audrey也参与了制作
我好感谢你们如此爱她❤️弟弟和妈妈最后谈心那段最触动我,很想流泪,我甚至觉得Joan在这部片子里都没有去演,这就是她本人,她爱文婷文姗胜过一切,they are her dream,对弟弟说的那段话似乎是通过摄像机来说给文婷文姗的,尽管这部片子没有像面子和真心半解那样打动我,但这些与我而言都不重要了,已经足够了,我爱你们,我爱你,Joan❤️
“Have you eaten?” 每次陈冲这样柔声一问,我的心就化了,眼泪不自主地往下掉。
妈妈可以不像其他亚洲家长一样只关心你成绩单上的数字或者以后想要申请的学校,但一定要确保你今天填饱了肚子,吃了蔬菜和水果。
青少年是周围环境的镜子,说话行事往往是混乱无序不加过滤的直接反射。
Chris的每一次吹牛、撒谎、说脏话、发脾气,甚至自卑、郁闷,沮丧和开心,一半是因为社会作用在这些男孩身上的有毒男性气质,一半是因为来自亚洲家庭内部的压力和社会对亚洲社群的低包容度。
只需要一个半小时的电影时长,你就可以清楚认识到一个社会如何造就同时也毁掉一个男孩。
陈冲最后的那段话,大概说出了很多母亲的心声吧?
妈妈也可以自私,但回过头来她们还是支撑住整个家的那根顶梁柱。
这部电影不仅是献给每一位为了家庭牺牲梦想的母亲,也献给每一位在孤独、压力、质疑与偏见中努力成长生活的亚洲移民。
很大一个不足是编剧上稍显俗套。
一定要以删掉和老友的YouTube视频作为里程碑来暗示Chris的交友变化,又要以新朋友不欢而散Chris重回老友怀抱作为happy ending。
有时候剧情可以不用那么圆满的,因为生活并不是。
能看到融入美式生活的不容易~青春叛逆期的弟弟为了交到朋友吸大麻,告诉朋友他们混血最后妈妈出现被揭穿,他让他妈妈get out,然后滑板少年都看不下去了(可能就是东西方教育的差异吧)。
亚裔小孩们在车库里躲着补习,最让人窒息的是弟弟和他妈在车里那一段~但是很真实 喜欢这部片子 [666]
时隔快一年了吧再次踏入amc,有时候真的觉得,造化很有意思,这个片子虽然是完全不同的故事,但却给了我跟去年在电影院看shortcomings时候如出一辙无比类似的感觉,完完全全同样的感觉,即使是完全不同的年龄阶段和故事,但我怎么感觉内核就tm是几乎一样的呢?
翻了一下去年写的那篇影评,居然是exactly去年的这个时候,literally只差了一天。。。。。。
一切都像一个轮回一样的奇妙的缘,令人感叹不已。
但我这次不想长篇大论的写影评了,我受够了,也被恶心够了。
我为美国长大的asian male感到可悲可怜可恨,我不想看到也不需要这样的故事和形象继续出现在大荧幕上了,即使它很真实。
但我不想再受这些窝囊气,还没怎么就先自我阉割了。
我不要再fk everything up了,我要fk them all,fk them all。
representation matters,多的不说了。
我要打破冲破那一切,一切。
看电影的过程中就一直内心觉得很烦躁和愤怒,看完之后这股情绪也一直在心里。
这个小男孩的确不可爱,不聪明,做蠢事,骂脏话,但是好像也不足以让我这么愤怒,因为电影也细腻地刻画了他身为亚裔的敏感自卑和纠结,对那个时代的描写也很准确。
那我的愤怒来自哪里呢?
想了好几天,终于想明白了:我真的看够够够了顺直男群体(无论什么裔)的故事了!!!!
这么刻板印象的ABC顺直男故事被讲的还不够多吗????
还需要到了2024年再拍一部吗???
是谁还不知道ABC顺直男们成长的苦闷吗还???
是谁还想再了解更多一个家里被三个女性围着转的唯一的”香火”内心波澜???
谁还想再看姐姐主动和解,妈妈含泪说我放弃了我的梦想但是做你的妈妈我很骄傲,而这个儿子还在因为青春期叛逆一无是处的故事?????
看到了影评说是导演的半自传电影,oh my,拍的时候一定特别感动,一定觉得太先锋太主义了太细腻了吧真的不想再看这种男人视角的自我侧写自我感动了,天天把摄影机和聚光灯对着自己累不累啊,拍拍你妈妈你姐姐吧,no one cares about you, please
影片本身在相同题材不如瞬息全宇宙和mid90s。
但是整体是一部工整的三星片子,亚裔 help亚裔我会打到四星。
但是影片之外的事情更有趣的是豆瓣上的亚女破防。
电影没有说教,仅仅是贴近事实的导演自传体,亚女就破防了,然后开始说教。
本片豆瓣评分6.7,IMDB评分7.4。
中美平行世界孪生兄弟评分系统,这个差异显得上述评论诚意十足。
与之相对应的是:瞬息全宇宙豆瓣7.6,IMDB 7.8Mid90s豆瓣7.5,IMDB 7.4说明电影世界里还是有一些普世价值的。
我能想到的类似情况是乡下人的悲歌,电影本身也是一部工整的4星片子。
豆瓣7.7,显得这个四星片子拍得非常标准。
但是和弟弟刚好反过来, 乡下人的悲歌IMDB 6.7,烂番茄新鲜度甚至高达24%,一整个白左破防。
于是我一手滑直接五星奉上。
世界上还是应该多一些现实主义的地狱片。
导演本身只是在尽力陈述事实,但是就地狱到了一些人,这是很好的事情。
运气好足以让某些群体在若干年后反思自己的时候发现当年世界观的不足;运气不好一辈子像个某主义老太太一样固执己见而浑然不知,也足够当个互联网笑话让网友们笑够五分钟。
晚上刚看完华裔电影《弟弟》,讲得是加州Fremont的一家华人。
妈妈、奶奶,姐姐和弟弟(也就是主人公)。
我看完以后,观感是很复杂的。
弟弟是90年出生,在加州长大,以自己是亚裔而自卑,各种逞能、甚至谎称自己是half-Asian,而不是Asian,只是为了寻求融入感。
这个华裔家庭里,充斥着争吵、评论,你甚至感受不到爱的流动。
奶奶责怪妈妈不会管教孩子,要是自己的儿子在,一定能管教好。
妈妈在画家的道路上屡屡受挫。
姐姐觉得奶奶重男轻女,对弟弟很mean。
弟弟在朋友间是小透明,dating很挫,甚至和异性相处也会惹怒对方,觉得自己在妈妈眼中远不如“别人家的小孩”,想要模仿姐姐(偷穿她衣服)却没有正确的表达方式,总是用帽衫罩住自己,躲在阴影里。
似乎,在这个家庭中,你感受不到爱的流动~男主似乎,一次次伪装成他想象的样子,却又被生活一次次拆穿,伤害周围人的心,成了孤家寡人。
当然,结局总是美好的、温馨的。
影片结尾,妈妈端详儿子吃饭的样子,就像欣赏一件稀世珍宝,眼里满满都是爱意。
而影片结束后的致谢一幕,写的”For mom”。
电影放映结束,我特意采访身边的陌生人,你能够relate 到里面讲的吗?
包括各种亚裔的自卑。
他说,当然可以,他虽然不是亚裔,但是有很多亚裔朋友,就经历了影片里这些。
包括里面母亲和孩子之间的tension。
我问,那你和你父母在成长过程中,有这种tension么?
他说,没有,主要是他家到他这,已经是美国的第四代移民了,所以不会有这些文化冲突;不过这个影片比想象中搞笑得多~我记得我看《别告诉她》时,我身后坐着一对情侣,亚裔女,白人男友。
亚裔女生在轻声啜泣,白人男友面色如常。
这次,全场大部分是白人,每个人都从男主初中时做的傻事中,看到自己,笑得很大声;每个人又感受到了它喜剧外壳下的自卑、敏感、孤独和脆弱,深深地共情了华裔男主。
我想,这一刻的男主(或者说导演),一定会很骄傲地说,This is so damn Asian吧😎
影片的故事情节围绕着一名13岁的华裔美国男孩Didi在进入高中前的最后一个暑假展开。
这个时期对他来说,是自我认同与社会认同的冲突最为强烈的阶段。
Didi所经历的成长旅程,实际上隐喻了许多在异国他乡成长的亚裔少年的共同处境:一方面,他们渴望融入美国社会,另一方面,他们又不得不面对自己根深蒂固的亚洲文化背景。
影片表达Didi如何在东西方文化的夹缝中,寻找属于自己的身份认同。
Didi的形象复杂而真实,他的挣扎和迷茫不仅代表了个体的成长烦恼,更象征了亚裔青少年在西方社会中面对的身份危机。
影片中,他撒谎称自己是half Asian,反映了他对自己亚裔身份的矛盾心理。
这种谎言是他对自身身份认同的不确定以及对他人看法的敏感所导致的。
Didi对自身文化背景的拒绝,体现在他更愿意用Chris这样的英文名字来介绍自己,而非中文名。
这种语言的切换,反映了他在不同文化之间的游离和不稳定性。
不真实感的背后,是他对主流文化压力的屈服,也是他在努力寻找自身定位的表现。
影片中,Didi的家庭在经济和文化上的夹缝中求生存,这种挣扎反映了当时许多移民家庭的现实困境。
导演通过细腻的日常生活细节,展现了东亚家庭内部的紧张关系和文化冲突。
例如,影片中反复出现的“别人家的孩子”对比与车库补习班情节,不仅描绘了移民家庭对子女教育的重视,更反映了他们对文化认同和社会地位的复杂心态。
反复出现的吃饭场景不仅是家庭生活的体现,更是家庭成员间沟通的桥梁。
在餐桌上,家庭成员通过食物传递情感,也通过饭桌上的对话表达内心的困惑与诉求。
这种“吃”的象征,既是对家庭纽带的强调,也是对文化传承的隐喻。
家庭关系是故事的核心。
Didi与母亲之间的矛盾,不仅是青春期的反叛,更是文化差异和代际冲突的集中体现。
母亲与子女之间的语言切换在一定程度上象征了家庭内部话语权的失衡,孩子们用英语与母亲沟通,而母亲用中文表达情感,这种双重语言的存在,进一步加深了家庭成员之间的隔阂。
影片中,当Didi离家一晚后,母亲在半英半中的交流中说出的“I am proud”成为母子关系修复的关键时刻,象征着他们在文化认同上的部分和解。
电影全片看下来没有太明显的情感波动,整体叙事平淡单薄。
1.人物分析的不足角色深度不够:其他角色的刻画相对单薄。
例如,母亲的形象虽然通过她的画画爱好表达了一些文化背景的联系,象征性地表达了她对过去生活的怀念以及对未来生活的希望。
但她的内心世界和动机并未得到充分挖掘。
影片对她的塑造更多停留在表面,没有深入探讨她作为一位移民母亲的心理挣扎和孤独感。
配角的作用有限:影片中的其他角色,更多的是作为背景存在,缺乏对故事的推动作用。
他们大多只是Didi个人困境的反射,这使得Didi的成长经历显得有些单一和局限。
2.叙事上的不足节奏问题:影片的节奏在部分段落中过于平缓,尤其是在Didi与母亲的日常互动场景中。
这些场景缺乏足够的戏剧性或情感冲突,使得影片的张力不足,观众会感觉到叙事推进不够紧凑。
冲突不够深化:Didi谎称自己是half Asian,这个谎言虽然表现了他的身份认同困惑,但影片并未充分探讨这一行为背后的心理动因以及其对Didi长期影响的可能性。
影片的结尾也未能完全解答Didi在身份认同上的问题。
3. 母子关系的矛盾发展不充分:母子之间的矛盾是影片的核心之一,但矛盾的升级与解决显得较为突兀。
母亲最终表达的“proud”虽然缓解了母子之间的紧张关系,但这一转变缺乏铺垫和前期的情感积累,使得这一关键时刻的情感冲击力有所削弱。
在美东的小城看了这部电影,震惊于场子里竟然只有我是亚裔。
老外的笑点全在wangwang的智障青春期行为,聊天记录,果然get不到餐桌上阴阳怪气攀比的家长,和送姐姐去上学时奶奶塞给她的红包。
和伯德小姐一样,这个在加州拍摄的青春家庭电影,演绎了一个拧巴的,迷茫的,目中无人的,自以为是的青春期小孩。
但是伯德小姐进入大学后最终与母亲和解,让人落泪,wangwang才13岁,还有很长的(与父母斗争的)路要走。
其实我看完电影对亲子关系更灰心了。
Every child is going to hate their parents: some only during their teenage years, others for their whole life. 看到朋友圈晒娃的图片又心生悲伤,这些儿童天真的笑脸,喜欢与母亲黏在一起,和家人在一起时旺盛的表达欲,这一切都会慢慢消失。
娃5岁之后晒娃的人就会逐渐减少。
到了青春期,基本就是剑拔弩张,无法沟通。
小孩变得叛逆,暴躁,有时候甚至辱骂家长。
如果关系维系的好,大学毕业后一家人还可以好好沟通,否则往后的有效交流就只剩“你吃饭了吗”。
长大后,小孩又要讨论“童年创伤”,讨论如何与父母和解。
我觉得当父母真的很难。
很重要的一点就是学会放手,学会放下自己的掌控欲。
小孩已经有了自己的想法和意愿,一定谨记尊重他人命运。
你让13岁的小孩体谅父母基本不可能。
当然父母不是完美的,but as long as they give you money…wangwang其实是一个没有规矩的小孩,在餐桌上说脏话骂姐姐,在车里辱骂母亲。
我觉得母亲的温柔和拘谨助长了这种气焰。
可能在东亚家庭里作为唯一的孙子,母亲想要建立规矩和惩罚制度有些难,毕竟有一位爱孙子的奶奶。
而且孙子犯任何错误,奶奶只会批评母亲。
但是这些脱口而出的脏话就像一根根刺一样扎中我,让我很不舒服。
对待家人是如此态度,他需要道歉。
荷尔蒙不是treat others like shit的借口!
湾区已经有很多亚裔了,在这种环境里还觉得自己融不进去,为美东的小孩捏一把汗。
但这和个人性格也有关系。
我觉得青春期的小孩很想要“合群”,需要“合群”,其实长大了就知道,这并不重要。
但是最后中印一家亲,又成为了好朋友,让我笑了出来。
看完电影有点怀疑Fremont是不是学区不行….有没有来自宇宙中心Palo alto或者Cupertino的导演讲述一下自己的青春啊…
这个故事告诉我们,别做缺德事,做了容易被报复。
逆天
电影工业化之后,就不再是项目主导或者导演主导,更不是编剧主导,而是产能主导——化妆、特效主导。因为这是重装备,不能浪费,得一直嫖着。否则就要去产能了。
👍👍👍👍
梦境与现实叠印,不仅把“眼球”这一视觉符号刷满,更把“旁观者罪”塞进视线。不像《猛鬼街》那样的砍杀片,导演把“闭眼一睁眼一挖眼”的循环做成了101分钟的GIf。导演把MV那套镜头语言搬进大荧幕,惊悚感拆解成可以预判的节拍器。全片没有广角空镜,几乎可以说是怼脸手持,把“困在梦里”的窒息感做成物理实验。Eye for an Eye被直译成“以眼还眼”,听起来像是对等复仇,实际却是“无限升级”。本该暗示“代价对等”,却用“谁先睁眼谁死”的一刀切规则把道德天平彻底掀翻,片名与剧情各说各话。把霸凌进行包装,议题倒是蹭的火热,却没有一场戏是真正讨论“旁观”与“施暴”的边界。
毫无波澜
……。编剧很恨祖母?
已有
什么破玩意儿烂糟的乌恼喊叫的。
这里以眼还眼是真的
一、故事逻辑与事件顺序梳理 《以眼还眼》(2025)是一部融合哥特式惊悚与社会隐喻的恐怖片,导演柯林·蒂丽通过睡魔诅咒这一超自然设定,探讨了霸凌、旁观者罪与家族秘密的主题。以下是关键事件的逻辑链: 1. 诅咒起源与家族秘密 - 五十年前:少女梅因霸凌同学文森特,被睡魔诅咒夺走双眼。梅失明后未婚先孕,女儿(安娜的母亲)被送走收养,梅则在森林中守护着被闪电劈中的“复仇之树”——这棵树吸收了文森特的灵魂,成为睡魔的容器。- 现代:安娜因父母车祸去世,投靠从未谋面的祖母梅。梅表面热情,却隐藏着对睡魔的恐惧与赎罪渴望,她试图通过献祭安娜恢复视力。 2. 霸凌事件触发诅咒 - 康纳被推事件:安娜与当地青年肖恩、朱莉成为朋友。肖恩酒后将男孩康纳推下桥致其手臂骨折,安娜因沉默成为帮凶。
反霸凌主题宣传片,噩梦啥的真的很老套很无聊
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jump scare合集,1.5。