谈判专家

因为《边水往事》对猜叔的热爱，重新燃起对吴镇宇的热爱，于是看了最近的片子《谈判专家》，怎么说呢，看完觉得很难过。

　　人有时候还是要服老，再怎么样的盛世美颜，到了一定的年纪，也是老了。

可能还是要承认一下年华的老去，岁月的无情 开始接受另一种美。

　　人是这样，电影也是这样，时间线可以设在二十多年前，但人设和剧情不应该还停留在二十多年前。

看着剧组一张张已经布满皱纹，腮帮下坠的脸，真的让人很难过，本来应该已经不动声色的年纪，还在演那种年轻莽撞的冲动角色，实在是不像他们自己。

　　都是老戏骨，老年的生气和年轻人的生气是不一样，就像我们这一代跟着电影老去的观众 看到熟悉的港式配方：追车大战，警队精英，却又被20年前的老套方式演绎出来，已经不能唤醒情怀。

看着50多岁的黄斌德演的警察，老婆刚刚怀孕，刘青云的脸褶子堆积，还在和其实也不算年轻的小娇妻玩亲亲，实在是很难重温港片的黄金时代。

这种追车上天桥进胡同玩侧翻，放在二十多年前也许会让人肾上腺素飙升，但在碟中谍阿汤哥都跑不动的情况下，这个拿出来真的是不够瞧啊，何况我们本来也不需要看这段飙车。

　　就不知道为什么，明明是新片，虽然是翻拍，但应该是老瓶新酒，却像是老瓶装的另外一瓶有点酸的老酒。

就差不多从阿伟得知内部腐败问题开始，观众应该就可以锁定谁是所谓的 BOSS，因为苗三个哥是很重要的角色，是阿伟的弟兄朋友，却在这件事上表现得云淡风轻，既不想遮掩，也不想追究，就感觉一直在等着放工，好啦好啦，我是终极boss，赶紧抓我，大家收工。

连“意不意外”都不想说。

　　至于为了一次失败的谈判辞职做义工的吴镇宇，表现出来的激动，不满和对警队的怀疑，也都是20年前做过做熟的表情。

　　一贯泰山崩于前而色不变的刘青云，本来一直有条不紊地控制着谈判节奏，甚至临场实战教徒弟，结果还没有什么变化冲突，忽然发疯，拿着喇叭站到窗外等开枪。

　　冲动暴躁的队长，麻木的局长，就都像工具人一样，要生气就生气，要冲动就冲动，好像在拼命表演“我这个人有一点问题，但其实最后我是个好人”。

　　近年来，感觉电影中的香港警队老龄化严重啊，平均大概45以上了，今天你做贼明天我当差，都是这些人，以至于剧情发展到哪一步，每个角色的表现是什么样，就像在药铺里的匣子抓药一样，直接找到针对该种情况的表演，直接拿过来，已经没法让观众感同身受。

　　从电影到演员，都给人一种很疲惫，可以随便按在地上摩擦的感觉。

只有那个小诈骗犯配角略有出彩，那种底层小人物在大事件中表现出专业素质，游刃有余的好莱坞式笑点，但也就仅此而已。

尤其国语配音把角色年龄都往年轻化配，虽然也是听惯的那批配音，就感觉台词特别的公式化，毫无感情。

看到一半我实在忍不住切成了粤语，好歹还是猜叔的原音，起码和角色的外貌匹配上。

　　原版里那种紧张的对峙，你来我往的高手交锋，不知道为什么到了这部电影里，就全不见了。

吴镇宇和刘青云，就像被胁迫着来演的一样，你说你的我说我的，这段说完了？

好OK下一段，换你来揭秘—哦—原来早就揭秘了。

刘青云那个角色叫阿伟，不知道他还记得不，阿伟已经死了。

依舊是邱禮濤中段班水準，有美版的珠玉在前，邱禮濤的改編只能算合格，原版的經典之處在於你來我往的談判過程中以偏激的手段訴諸對體制的憤怒，繼而在龐大的懸疑氛圍中自證清白尋求真相，看完原版不難理解為何邱禮濤會親自改編本片，那股對體制的憤怒宣洩非常貼近《拆彈2》邱禮濤所表達的精神，片名有專家二字也形同《拆彈》系列的姊妹作。

港版的改編回到了90年代，開場以原創的方式拍出美版沒有拍出的兩位談判專家過往的合作案件，華仔作為監製客串了開場的挾持者，邱禮濤對體制的憤怒宣洩從開場便奠定了基調，再來故事基本上就是照美版走，美版的經典相信也是邱禮濤不想改編太多的原因之一，因此只以濃縮篇幅的方式呈現，然而比起美版塑造出的人人皆有鬼懸疑氛圍，港版的閃回大幅削弱了懸疑感，讓影片過於直白是一大遺憾。

另外年代設定在97回歸前，明顯又是邱禮濤一種政治上的隱喻，可惜從抓內鬼到對體制的憤怒宣洩表達都樣樣不如《拆彈2》，設定大膽但表達過於保守，最後只留了內鬼自殺作為逃脫的改編結尾作為深層隱喻表達，在沒有太多驚喜的改編下只能說失望了，劉青雲90年代演的《暗戰》同樣也是演談判專家，這次演反面版談判專家其實頗有意思，但在美版之前港版的改編部分真的不多，全片只能用中規中矩來形容。

除此之外邱禮濤行活內的槍戰場面、飛車場面依舊非常精彩，久違在香港的狹窄街道巷弄實拍中看到癲狂的飛車追逐，邱禮濤總是能在量產中執行出令人眼睛一亮的飛車場面，若沒看過原版的觀眾較能從本片獲得大量的驚喜，若看過原版的觀眾就只能在夾縫中找到一點邱禮濤的私貨輸出，近期最佳的邱禮濤作品依舊是《莫斯科行動》。

PS：片中清一色都是老熟人主演，盧惠光剃光頭果不其然也是其中一個內鬼，港人對光頭佬的恨意以及戲謔感真的好強啊🤣🤣

如题，全剧最赚的当然是发仔，被两位名师现场指导，当然小发和卓文伟电话谈判的时候那种说多错多、颤颤巍巍，不断被老师diss的破碎感真的越出屏幕。

本片是邱礼涛近几年节奏、剧情最好一部，也是完全没有浪费吴镇宇的一部，多半得益于原版《王牌对王牌》。

演戏真的还要看这群老演员们啊，从各个方面的完美。

只是不知道刘青云和吴镇宇还需要撑多久；黑哥、三哥、黄德斌还需要黄金配角多久；郑则仕都瘦了，依然在奋战……能扛动大旗的年轻一代香港演员好像还看不到啊。

友情提示，一定看的是粤语版哦！

小弟專程喺呢齣戲上畫之前重溫咗原版，今晚睇完呢齣發覺邱禮濤算係交到功課啦。

起碼開場嗰場戲個壓迫感可以捉得住觀眾，劉華嘅客串都算係小小嘅驚喜(因為今次做得冇咁劉華)。

好明顯今次劉青雲係主角中嘅主角由頭帶到尾，鎮宇嘅角色對比起原版嚟講，著墨似乎少咗啲，覺得有少少浪費咗。

不過都係兩位高手時隔多年嘅合作(仲記得《高度戒備》睇得好過癮)。

雖然片頭已經寫明係改編，但係邱禮濤為咗自己唔想寫咁多字，佢老味直頭抄埋原先嘅對白，真係慳水慳力慳功夫啊屌你(不過都好過佢自己寫嘅)！

對白抄唔少喇，場面就加咗唔少港產片嘅例牌嘢，咩追逐、飛車、槍戰都溝啲入去，好似套套警匪片少咗呢啲就拍唔到戲咁(一定係老細要求加架啦)。

好彩本身有個好劇本撐住齣戲咋，好彩係講1997之前嘅故事咋，好彩係依家嘅邱禮濤拍咋，如果唔係你班撚樣破壞緊安定繁榮喇屌你！

總體評分：6.5/10

几位老戏骨贡献了神仙演技。

刘青云一如既往，稳得很。

吴镇宇在其个人化略显神经质的表演特色上，居然升级出自然恬淡的风格。

细节处理太完美舒服了。

刘德华如入化境。

看完电影，想起35年前一部电视剧《上海大风暴》。

那时候，刘青云和吴镇宇两人演技已是各显特色，一个峭拔凌厉，一个极尽沉稳，各自惊艳。

无意中又看了篇报道。

原来青云和镇宇是香港导演心中一对古早CP。

这部电影再次让我们看见，时间在好演员身上淬炼了什么。

邱快手邱礼涛近年的作品呈现，普遍有着追应商业、迎合大众口味的特点，但无论就作品口碑还是故事表现上来看，其众多近作都未能在“质量”上有足够的说服力。

只不过，今年这部翻拍自1998年好莱坞经典之作《王牌对王牌》的《谈判专家》，却在质量上获得了大部分观众的认可，不但一举扫清邱快手那“只求快不求甚解”的低迷气象，还将暌违已久的“港片风味”带到观众面前。

本片在故事框架以及某些细节设定上，都沿用了原作《王牌对王牌》。

框架的类似一目了然，而细节沿用，比如警局两位人质鲁迪、美琪，其名字正就是原作英文名Rudy、Maggie的音译。

而若将本片与其原作《王牌对王牌》相比，从剧本故事来看，邱礼涛可谓对这个故事底本做出了堪称为“润色”的调整，这种润色自然得归功于故事底本之精彩，但也可以看出邱礼涛在编剧上的功力，而有一点要叫好的是，本片对于人物的设计，以及人物在故事当中的呈现，比之原作实在合理太多。

不论是原作还是本片，整个故事其实就围绕着一个核心而展开：优秀的A谈判专家成了杀害同僚的主要嫌疑人，在察觉到是有人栽赃陷害自己时，A挟持警局人质，并指定B谈判专家前来和他谈判沟通，以推动真相浮现。

从故事梗概来看，A谈判专家应当是主角。

但这里隐藏了两个决定性细节：其一，A谈判专家在挟持警局人质这件事情上，必然是有过计较的，出于其优秀的专业素养和敏锐的直觉触觉；其二，能够和A周旋、配合的B谈判专家，必然也是十分优秀的、业务能力出色的，如此才能营造出相得益彰、正好如此的局面。

那么在剧作里，确定A、B两个角色的定位，就十分重要。

通常有两种方案，一是让B配合A，营造A绝对的主角地位；二是设置双雄结构，让AB相互争锋、相互成就。

若选择方案一，那么打配合的B，要么得在专业层次上略低于A，要么得受到了A的内情促动，甘愿帮助他；若选择方案二，那么就需要兼顾A和B在“双雄”的出色表现，让两个角色的弧光相互交融、相互促进。

从角色设置上明显能够看出，原作《王牌对王牌》选择了第一个方案。

可令人遗憾的是，原作在这一点上处理得很糟糕。

其糟糕在于对A谈判专家的个性刻画上——冲动。

原作中，A劫持警局是一个偶发事件，但当这件事发生以后，摆在A面前的，就不再是“这件事情为什么会发生”，而是“在现在这个局面下我要怎么办”。

“要怎么办”不一定明确，但方法是可以试的，手持人质、掌控局面的A，在与警局对抗的这张谈判桌上，有太多的底牌和底气。

可A的行事却火急火燎，像毫无计划一般，这便让他那“优秀谈判专家”的名号，显得名不副实。

《谈判专家》优化了原作在A角色上的这种毛刺，并用了与原作截然不同的角色设置思路——双雄结构。

双雄结构，意味着AB是并列的、不分主次，那么，均衡设置AB角色便尤为重要。

A、双雄之拯救者谈判专家B，是本片中的谢家俊，也是本题中的拯救者。

拯救谁呢？

——拯救A，拯救全局。

当本故事主要围绕A来讲述时，如何塑造B，让B配得上“双雄”之分量，就是一个很巧妙的技术活。

但原作其实给出了一个可以直接拿来用的通道——开场show。

原作中以一个吸睛的开场来塑造A的业务能力，让主角A秀肌肉、展现谈判能力、智勇果敢优秀品质，这一段移形换影一下，在本片中就成了谢家俊的表演。

——但并不是他的独角戏，因为A也在戏中，与其搭档做事，只不过主负责当时案件的是B而已。

这个搭档设计很妙。

一是妙在交代了谢家俊业务能力的强悍，并顺带处理了原作当中“只允许一人话事”的不合理余韵；二是妙在做了一个“相识”至于“相知”的扣，一起共事过，便是相识，而双雄惺惺相惜，便是相知。

这不但为后边A受困而邀请B做了铺垫，之于观众也建立了有效的人物形象。

反观原作，B谈判专家这一角色，到了中段才真正露面，纯粹为A而服务。

再加上原作对个人英雄主义颇有推崇，但B的表现又无法掩盖，二者相互碰撞，便产生了一种十分别扭的怪异感。

原作中，B在拯救A时说过一句话：“我们曾有过一次合作，当时你我负责同一案件，你以现场只能有一个声音而让我退场。

”在警务行动中，这句话当然是绝对正确的，不正确的只是这句话用在了错误的场合——并非指不应用于B协助A这个场合，而是指不应用于《王牌对王牌》这个场合。

当A作为唯一主角而他又还显得名不副实时，一切都是错的，个人英雄主义也是错的。

谢家俊的性格设计，与原作的B相类似，温和、耐心、有策略。

而就在这个性格设计上，邱礼涛注入了他一贯以来的某种思想凝结。

谢家俊经历了影片开头那场行动之后，心灰意冷，辞掉月薪几万的谈判专家公职，而转去做月薪一万的社工。

在日后的相遇中，卓文伟，也就是本片的谈判专家A，笑他“有爱心、有奉献精神”；谢家俊自然是有奉献精神，但他心灰意冷，却并不是因为无法拯救出点燃煤气罐自杀的当事人而导致，而是因为其他警务部门，乃至于其他社会群体的“不配合”。

这与《拆弹专家2》中的“用完即弃”是同一种表达。

到这，便不得不说，邱礼涛翻拍《王牌对王牌》实在是一种合缘的贴切。

原作中，警察不顾大局莽撞行动导致自己人死亡，这一点实在给了邱礼涛太多可以做活的气口。

当警队、警队的下属、警队的领导，在行动中不认可统一意志而有自我意志时，统一意志又算什么狗屁？

这种所谓“自我意志”，便是自私意志，推而论之，便成了一盘散沙、用完即弃、难以行事。

所以谢家俊心灰意冷。

他这种对社会有热诚、对警队有热诚、对工作有热诚的人，最受不了这种常态下的惯性、规则下的凉薄。

所以他转做社工，用心中那团仍然旺盛的火，为社会服务，为善意服务。

这是基于原作之外的、不属于B本身所有的、邱礼涛自我注入的内蕴。

此时，谢家俊与原作B谈判专家，便无法从人物性格、人物表现上去对比了。

而在邱礼涛的表达体系下，谢家俊在本片中显然承载了他更多的表达。

B、双雄之自救者自救者，是谈判专家A、本片的卓文伟。

自救、救自己，因为自己身陷困局，被栽赃嫁祸、正要掉入死亡漩涡。

本片在开头中设置了两段情节，第一段是谢家俊谈判救人，第二段则是卓文伟出现场救人。

本片增设了原作所没有的第二段，作用不言而喻，正是对双雄结构的确立。

本段过后，作为故事核心的A——卓文伟，很快陷入到危局中。

危局考验的是A的能力。

本片中对于A的设计处理，很合适，很到位。

优秀的谈判专家，不但会把握对方的微表情、心理活动，还能控制、演绎自己的表情和心理。

某程度上，他们就是演员。

本片多次运用卓文伟对于以往线索、细节的回顾镜头，这不但体现了A观察入微、深思熟虑的人物特点，也与其“优秀谈判专家”的业务素质相匹配。

区别于原作中A因为偶发的警局冲突进而被动地挟持警局，本片中卓文伟是借着一个机会越狱再去警局劫持的。

这一情节尽管上是邱礼涛为创造一个动作场面而增加的设计，但就“越狱-挟持”整件事来看，卓文伟在偶发性越狱以后，在短短数分钟之内，做出了“挟持警局、为自己创造洗脱嫌疑的空间”这一大胆决定，更显其果敢、坚决与机智。

哪怕场面再突然、环境再乱，优秀的谈判专家自己也不能乱，起码不能让别人看出来自己乱了阵脚。

在挟持警局以后，A谈判专家的处理，相比于原作就胜出了太多。

他内心一定是焦急的——这个根本不得已的下策局面一出来，搞不好自己都得挂在这里了；挂尚且还不说，自己的清白、杀害老友的真凶也极有可能一同被埋葬。

但他依然得气定神闲——就和以往出现场和其他凶徒、事主沟通那样，事情是可以谈的，一切都在我掌握之中，包括局面变化、人质心理、个人情感，一切都是可以控制的。

他十分清楚核心目标——就和以往出现场解决困局一样，以往谈判解救的无辜人质，现在谈判解救的是无辜自己，所有剧情，都应为解救自己——挖出真相——这个目标而服务。

所以，这个时候的谈判专家，要比以往的演员身份，更像一个演员。

激怒后辈发仔的行为，尽管也有借机出气的成分在，但那更应该是一种策略，而非发泄。

本片里，卓文伟的状态就非常对。

他平稳的语调又带着不容置疑的语气，他看似可以商量但核心一步不让，他清醒，他理智，他认真，他演戏，一切都很合理。

这样的角色设计，对观众无疑更有吸引力，更不提这是一部面向大众的商业片。

反观原作，主角激动，冲动，几乎乱动，被自己劫持的警察人质中枪身亡后情难自控，这就很不合理。

——当然，放在常态现实中，这样的反应倒应当更对人性、更加合理，可倘若真如此设置，那么还要做这一部戏剧干什么？

C、双雄相会双雄相会，便是最激动人心的大戏、好戏。

从戏剧结构上来讲，双雄各自塑造完成、双雄结构一旦确立，双雄相会的时刻，便是最令人期待的时刻——这个“时刻”并不是指某个时间节点，而是双雄相会的整段故事；前面的A、B角色的一切塑造，都是为了双雄相会故事而做的铺垫。

所以，当卓文伟（A）在挟持警局之后，告诉警方我只接受让谢家俊（B）来与我对话，这个时候，悬念就起来了。

此时，观众脑中首先会浮现出第一个问题：B是谁？

继而是第二个问题：为什么是B？

原作中，因为唯一主角设计的关系，这两个问题只能延后作答；而在本片，由于人物背景全数交代，这两个问题观众自己便可回答——B是另一位顶尖的谈判专家，为什么是他，因为他顶尖，因为A认可他。

于是，整个故事扣人心弦之处，从原作的“A要怎么破局”，变成了“他们要怎么合作这场大龙凤”。

双雄必然是相互成全的，其中之一逊色，必然会导致另一方逊色，从而让双雄变得“不那么雄”，甚至是“滑稽两兄弟”。

谢家俊在片中从来耐心十足、内有计较，再加上卓文伟相得益彰的冷静沉着，观众对破局场面的期待感更强。

这是原作所力不能及的一点——因为原作的A，给观众的印象是冲动、情绪化。

尽管原作中B角色在设计中全然为A而服务，但原作的这笔计算，在两点失衡了：一是A垮了，二是B更亮了——前者让A难以有真正匹配“谈判专家”那智勇双全形象的说服力，后者则导致B的光芒更甚于A。

A垮了到底是剧作设计失误还是演员表演过火，很难去分清，毕竟本来A在人物设计上就更加复杂，但B的亮眼却是一览无遗，既有角色赋予的本来光环，也有演员附上的表演呈现。

两边一减一加，使得原作陷入了单主角不像单主角、双雄不像双雄的尴尬境地。

本片中双雄相会之后的故事发展，与原作相差无几，其中问答、谈判、交锋也循着原来的轨迹呈现。

但到了收尾处，邱礼涛终于还是没止住用出了他那惯性散手，用大段追逐戏、行活剧情设计来处理，相比于原作那光芒万丈的故事收束，倒实在是相形见绌。

但这亦是应有的设计。

当谢家俊不再是警务人员，他便没有了配枪、用枪的权力，尽管在意识层次上谢卓二人同等，但在现实身份上，他们一个是社工，一个是警察，而社工无法对警察造成武力威胁。

所以当邱礼涛基于某种内在表达而明确谢家俊社工身份以后，A与B虽然依旧双雄，但并不具备警务领域的同等对抗身份，那么在卓文伟寻求真相的过程中，谢家俊只能作为一个配合者，这便使得本片在“双雄相会”环节虎头蛇尾。

而回顾原作，B尽管对A的案件发展存有很大疑虑，亦相信A的说辞，在决定和A同出寻找那决定性线索时，也要让A把枪交出，这一处便很妙。

当然此处本身亦要建基于AB二人并不相熟之前提——只能说，原作设定本来是圆满可行的，只是在实际执行上差了。

在原作最亮的结尾段落，B与那幕后指使者相对而立，相互谈判，这倒呼应了“谈判专家”的主题，只不过，这张王牌在片中出得位置实在太偏，从而让这种惊才绝艳也显露出几分怪异的暧昧感。

其实从这个故事底本的根本架构来说，双雄结构就是它应有的角色结构，用B来配合A，在戏剧上尽管行得通，但故事叙述上说不通——因为故事叙述上，B配合A等同于用B来塑造A，若是如此，便只能就A的人格魅力入手，感化B帮助身陷困局的A脱困，因为不论从现有证据、系统规则以及行为逻辑上来说，B都不可能通过配合A来塑造A，B配合A只能因为他自己的角色逻辑使然——如此，B在角色设置上就不从属于A，而是并列于A。

《谈判专家》以双雄结构来叙述整个故事，显然是洞穿了这个故事结构的全部脉络以及真正亮点所在，尽管其在收尾处仍然落入常态的商业套作范畴中，但在整体铺设上，依然当得上一句“出色”之评语。

『谈判专家』不管是海报还是片头都大大的写着“改编自美国电影《王牌对王牌》”，事实证明只要精益求精的拍出质量，观众并不会介意你翻拍。

电影的“双雄”模式本就是港产警匪片最擅长的，因此本土化的融合做的很到位，刘青云与吴镇宇的嘴炮对决全程高能，细节编排环环相扣，让最后正方的大逆转水到渠成，而从头黑脸到尾的郑则仕和姜皓文，真的让人怀疑他两才是大boss也是挺逗的，所以呢，做人最重要的就是开心啦！

【8分】

原版美国片《王牌对王牌》，小时候在忘了哪个电视频道看过一遍，喜欢得不行，互联网时代得知两主演都是演技大咖，又重温过两遍，对于谈判高手欺负菜鸟、密不透风布置堡垒、双雄嘴炮交锋惺惺相惜、主角乔装特警逃脱、窃听录音定罪魁首等片段记忆犹新。

邱礼涛自编自导的这个翻拍，对于警局黑幕、高手蒙冤、杀出重围的大架构没动，但小处的改动既费心又多智，一面是符合回归前香港社会氛围，另一面更是他鼓捣警匪片的私人趣味所致，玩得风生水起。

刘青云所饰谈判专家，有智也有胆，能谈亦能打，而邱礼涛将原版的动作戏全数变更，每场打都不是图个热闹，还皆在塑造主角。

从刘青云突然发难将同袍拷在看守所，之后被群车围堵驾驶冲锋车闯入窄巷掣肘追兵，弃车奔跑后跳上高架桥斜坡，二度将大部队分散以施展擒拿格斗逐个击倒，乃至脱险后再直闯警局劫持人质——全套策略与他后面以建筑阻滞武力、以机锋套取真相的做法高度一致，都是运用身小好掉头和环境优势，不断牵制对手使其施展不开人海战术。

所以虽然影片聚焦在他破案洗冤的有限动作，情绪抒发极少，甚至经常以“只做必要动作，不为情绪流连”来突出他的理性果断，整个角色个性却分外鲜明。

更有意思的是，后面从警局前往健身房时，吴镇宇也搬用同样战术，将车冲上人行桥以甩开追车，也旨在突出双雄危机中的默契。

这种角色战术上的连贯性，使得全片文戏和打斗的衔接非常流畅，打中带着戏剧波折，而以动作片、侦破片的节奏来剪辑对话的文戏，也经常给人以看枪战爆破场面的同等能量。

除了文戏武拍的可期手段，邱礼涛还常有其他小巧思。

试举一例，吴镇宇首次跟刘青云对面交锋，镜头原本只在双方间来回打，却突然（看似）毫无必要地给了一个吴镇宇侧面，仿佛有人从旁窥视——当时没有任何角色能从那位置和距离看到他，无端一镜让人心生疑窦。

话未谈完，两名飞虎队不期而至破窗倾泻子弹，这番急转直下，剧情全无铺垫，却正好对应前面镜语突变的那缕疑窦——原来邱礼涛以此泛起“不速之客将来临”的情绪，视听语言暗合谈判“暗人不说明话”的特点，真是微巧又细腻。

影片另一大改动是吴镇宇所饰前警员，因救人失利而辞职转做义工，却因此被打上不贪钱财、品行高洁的标签，成为刘青云危机关头最可信任之人。

两人对手戏做了中国传统化处理，越看越有展昭和锦毛鼠联手锄奸的古典江湖侠气。

电影开头刘德华部分涉足现实议题，结尾却不做常规升华，反而落在两人互相打趣着向对方致意，让人感叹他们轻描淡写着好一番生死豪情。

反复的人质被劫持，谈判专家出动，用以理服人又不失强硬的话术，一步步击溃劫犯的心理防线，成功解难。

可能是电影起因不顶大，让我觉得大家没必要这么大动干戈。

只是贪污福利基金，就弄得大半个警局的人要嫁祸于人、灭口杀人，最后羞耻自杀。

话说到底是贪了多少啊？

上亿了还是几千万的。

阻止一场挟持，枪战、飙车、各种大型飞虎队爆破、散弹枪闪光弹烟雾弹都上，就有一种请了一个米其林大厨一顿红烧爆炒，结果给你端上来了一盘凉拌黄瓜的感觉。

总体来说节奏稳当，情节环环相扣，前面两个小案件也展现了谈判专家的能力，给电影定调，看着有意思，剧本扎实，不过也是有翻拍打底，是一部可看的爆米花爽片。

谈判专家 (2024)7.22024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 犯罪 / 邱礼涛 / 刘青云 吴镇宇

这部影片虽然是翻拍，但增添了不少精彩的动作戏，再加上一众观众熟悉的明星出演，整体观影体验流畅了许多。

不过，影片中仍存在几处细节，让人感觉有些突兀。

第一，吴镇宇在众多警察值守的情况下，竟然能轻松跑进警察大楼，这一点不太符合常理。

第二，片尾苗侨伟毫无缘由地枪杀了光头。

不管是从兄弟情义（倘若他们之间存在这种感情）的角度，还是从案情发展的逻辑（杀与不杀，真相都已被曝光）来看，这一情节都难以自圆其说。

第三，在影片最后，苗侨伟用枪指着吴镇宇，此时吴镇宇已经离开了苗侨伟的近身范围，在这种情况下，警察开枪打落苗侨伟的枪才更合乎逻辑。

总体而言，这部影片可以给到三星半，额外加半星鼓励。