本人还是很喜欢看丧尸类的这种电影,也觉得这部电影里的吸血鬼有点接近于丧尸了。
个人印象最深的片段就是让那个女人在外面求救当诱饵时,当引诱不成功她向上帝求救,吸血鬼看着她说“NO GOD”。
结合影片的黑夜,一瞬间黑暗袭遍全身,浑身发冷。
看了这么多丧尸片,第一次体验到了绝望的感觉。
对老传统有所创新都是需要称赞的,尤其是商业电影。
好莱坞的吸血鬼本来继承着优雅的恐怖传统,但时间太长,难免乏味。
一直坚信,最好的吸血鬼电影是科波拉的《吸血惊情400年》。
这部将恐怖故事上升到纯爱,将鬼魅彻底美学化而且很历史很哲理的剧情长片几乎将吸血鬼族群彻底还原为变成爱人和诗人,有一股妖魅的美。
其实,科波拉的塔库拉伯爵应该庆幸诞生在90年代的人文中。
在这公认的电影黄金期,大家好像很尊重经典,很复古,把电影中的故事当事儿看。
拍出来的电影还没有玩儿的味道,即使商业化,前提也是忠于艺术,丝毫没有颠覆经典的倾向。
到如今,商业化模式练就的电影本质已经不再崇尚高雅的艺术修养,而是堆砌金钱然后收敛金钱的经济问题。
这个最高原则必然导致大量形式化影片的出现,这些批量生产的电影参差不齐难以服众。
集体特征为:故事不够精彩、人物不够认真、一味追求视听,并且可恨的具备大大的噱头。
更可怕的是,为此不惜放弃讲故事必要的生动性,甚至连续性。
这样做决不是错,因为潮流如此。
这个潮流的始作俑者还是好莱坞。
追求速食主义和获取高度刺激已经是大部分美国商业电影的统一追求了。
时代前进,特效前进,而电影一夜之间就变成了试听天碟,而不是一个好听的故事。
如果你想找些有水平的,一定不用看电影,直接找美剧就行。
起码那里还有经典好莱坞叙事的架势,而且很不错。
反之,看电影的人也有问题,看之前被广告忽悠,看完了开骂,看的时候却盯紧那块儿白布生产的幻觉,最无可救药的是,以后依然如此。
起码《厄夜三十》不是这样。
这个电影有新意,即是潮流的产物,也有讲故事应有的水准。
首先,它很现代,片中的吸血鬼已然和时代一样变得冷酷多了,讲究的是绞尽脑汁的控制和攫取,那些感性的东西被遮蔽了。
这支队伍其实是一支屠城军队或土匪,只是借用了吸血鬼的躯壳。
这种创意太有才了,为影片的暴力指数大开了绿灯,而且成功生成颠覆文化的时代潮流。
这群吸血鬼肯定是有影史以来最恶毒的最无情的,却也是最娱乐最酷的。
面对着这样的对手,人类显然要经历炼狱一般的无情洗礼。
就如同避难的良民,东躲西藏依然被逐个猎杀。
这个封闭的极地小村子创意是不是源自人类战争的灵感,一个高度封闭空间时刻剧增的恐怖氛围。
大量的绝望压抑情绪都在凌厉影像中弥漫,自甘消沉的主人公带着手无寸铁的人们在阿拉斯加白毛大雪中挑战极限。
影片明确着极地三十天的永夜,又将另一种类型恐怖片完美融合了。
被封闭的恶劣空间和嗜血的无情吸血鬼以及一群手无寸铁的老少,影片编导的这种创新显然属于新鲜有效的。
这群嗜好感官刺激的杀人机器正在人类极限的地方让人类挑战自己的极限,这很适合好莱坞综合实力的发挥。
于是,各种元素竞相登场。
娱乐的追逐、功夫、枪战和血腥,情节的惨烈、吊诡、屠戮和无情,影像依然是标准美式感官刺激,而且相当写实逼真。
这样的电影必然吸人眼球。
况且,影片成功的围绕人性做文章,而且氛围营造的很入味。
人物性格与其必然的行为贴切,尤其是主人公。
这个男人从有些自闭发展到最后的舍身救险并不模式化,而是人物性格导致发生行为的事例。
这个默默无闻的民间英雄总是冲在最前面,不计较得失,很纯朴也很感人。
即使影片俗套的结尾也因为主人公而变得真实,于情于理尚可接受。
另外,导演对影像的创意也惊喜颇多。
吸血鬼大肆入侵的片段由半高空俯拍镜头推进,这新颖视角冲击力颇强,配合着时下流行的高速剪切形成超级的绝望感,真有一种吞噬一切的力量。
更宝贵的是,导演大卫斯雷德显然不想让电影变成千篇一律,让所有的动作场面放弃了此类电影的传统手法。
不是功夫对打,不是CS对垒,不是高速冲撞,而是事出有因的遵循现实风格,使影片的萧杀之气颇为凝练。
其实这种效果深受近年英国娱乐电影的影响,而影片所谓的创新实质是一种不同品位的移植,如同《警探肖恩》的导演大量借用好莱坞叙事和香港电影精华讲很英国的故事一样。
本片导演大卫斯雷德试图在保持好莱坞娱乐品质的情况下,融合一些外来品的精髓。
这些外来品包括美剧的剧情发展、欧片的深刻语境以及对更多时髦娱乐元素的套用。
仅仅这点儿小创意,就已经很珍贵了。
《厄夜三十》一下子从追求简单粗暴的续集电影、单一泛滥的类型片中让人惊奇。
这部本应很傻很天真,抑或发展为很黄很暴力的小制作主流商业片虽未让人惊艳,但新鲜度已经足矣。
不错。
可以说是吸血鬼片里最简单直接和血腥凶残的了,利用北极圈的极夜进行肆意杀戮。
吸血鬼们就只是嗜血的野兽,形象设计上似乎也是极力将它们非人化,拉长眼睛间距,拉高眼角,看起来更像爬行动物。
凶残且浪费。
一个成年人全身血液有四五升,但它们都是咬一口杀了人就直接丢地上了,喝进嘴里的能有几十毫升就不错了。
说实话一直不懂惊悚片的吸血鬼为什么都是这样的。
自从男主发现斧头砍头能杀吸血鬼之后就不用枪了是什么毛病。
嫌用枪难度太低,用近战肉搏更刺激么?
结局很精彩,不过变吸血鬼这么简单,擦破点皮就会变的话,一开始那个人类仆从还整那些个花活做什么。
说句题外话,按设定来说吸血鬼因没有心跳而无法维持体温,其实就是冷血动物,应该不能再北极圈这种寒冷的地方活动的。
不过这么回头一看,从1897年德拉库拉第一次面世到现在,这百来年下来吸血鬼题材都没什么进步和变化啊。
暮光之城系列虽然故事简单,但也算是对吸血鬼的形象做出了一定的创新。
么语言了。
谁说Josh这张呆滞的脸终于派上用场了?
估计呆滞是会传染的,抱着小黑窝在床上忍着极不舒服的姿势,居然到最后20分钟的时候才想起可以用快进来看。
一开头的对话就把人冷住了。
感叹词听一路就是shit,fuck,fuck,shit. 实在烦了就来个fucking.酸梅的最差剪辑奖怎么就没颁给它呢?
对比下28 weeks later嘛,凌厉爽快的剪辑和剪错段是2码事好伐?
居然还拍了113分钟,交给JP&JA,1集SPN绝对搞定了。
所以嘛,不用在中国大陆混的导演还是应该多看看电视剧的,就好像只有在中国大陆才有人勉强甩甩的导演还是应该多看看动画片的。
最后说下里面的吸血鬼头目。
有多值得褒奖嘛也就那样了。
不过他瞪天瞪地然后瞪着你慢吞吞地说“NO GOD”的时候,还真让人觉得是那么回事。
虽然其实就是这么回事:NO GOD
吸血鬼的片子,我一直都挺排斥的,这部片子,大学的时候上映的,记得刚上映那会,学校里还放过,不过没去看。
那时候也不知道这是一部吸血鬼的片子,只是不想花那一块钱而已。
这部片子,依然没有改变我对吸血鬼片子的看法,虽然我没看过其他吸血鬼的片子,不过我觉得,他应该是与众不同的。
有点类似《惊变28周》《惊变28》天,具体内容也就不多说了。
本来以为男主是不小心被咬到而感染的,没想到……什么叫男人这就是了超男人
没有生化危机和黑夜传说那种大片的打击感,但人性刻画的很好。
明知道吸血鬼不可信,还要被迫出去做诱饵害死同胞,你会怎么办一个女子不能让人类心软,一个小孩却让人来心软了,吸血鬼智商在线,专攻人类的弱点那个开卡车的比男主角还猛,一个人干那么多吸血鬼,可以选择同归于尽(失败了),投资有限,不然镜头久一点,他开卡车大杀特杀那段是本片爽点。
真要用舍身攻击的方式,那个被感染的人应该站出来啊,可惜他退缩了,最后沦落到求男主角终结他,而不是像男主角那样,既然被感染了,来啊相互伤害啊,横竖都是死,杀一个不亏杀两个赚,可惜这不是国产主旋律电影,不是不怕死的冲上去和鬼子同归。
人的胆小和懦弱体现得淋漓尽致。
结局真让我下不了手差评,连主角光环都废了,变成吸血鬼去拼搏,在阳光下躺在爱人怀里死去。
怪兽丧失吸血鬼这种我一般不觉得恐怖的,所以是当惊悚片来看的,惊悚感还是可以的,印象最深的是,比利把吸血鬼送进搅拌机,自己手臂被搅了,这里啊,很多电影,手被砍了,叫一声不疼了,而比利是疼到被队友终结,哎,把人的痛苦感刻画的很真实,再说,比利为了不让妻子孩子变成吸血鬼,手刃了他们……杀了烧了,什么都不留,没人会知道真相,只会觉得是意外,这是多么的可怕黑暗。
简单的独立作,不走系列路线。
假如这不是吸血鬼片,不是用来吓人的,其它不变,那么豆瓣评分会高很多,文艺片才是豆瓣最受欢迎的。
这电影,从头到尾毫无尿点(就是播放速度挺慢的,建议非打斗部分1.25倍速观看),吸血鬼不是无头的丧尸,人类在逆境里求生,有争持,有团结,有退缩,有英勇就义,结尾不是老套的主角光环万岁而是感人的主角牺牲。
还在这种环境下不大幅度渲染但切切实实的讲了个爱情故事。
所以,这电影,你如果觉得它是那种一星(2分)二星(4分)的烂片,那么,如果没拿过国际四大电影节最佳影片奖的电影,都进不了你高贵的眼睛吧。
(刚去IMDb打分,没想到IMDb评分比豆瓣高,要知道IMDb评分9以上的电影才4部,而豆瓣有一大堆)
吸血鬼电影不要再拍了……拍的我见他们都不怎么害怕了!
我知道,他们喜欢吸血。
去医院血库吃多好啊,也不用费劲的去抓人……这部电影的中间让我想起来前几天看的“迷雾”,同样是主角呆着一群人逃命!
“迷雾”里的人死的更恶心!
这部电影好像并没有非常多的血腥场面,只是那几个把人头砍下的镜头太NB了,一下砍不下来砍了好几下!
……最后还藕断丝连结局……抄袭……简直和刀锋战士3的结局一样,当我看到刀锋战士3主角这样的死法后觉得很浪漫!但在这部电影里再看一遍同样的结局觉得很恶心……主角之一Sheriff原来是Josh Hartnett演的,我只看过他的“珍珠港”……对他还真没什么印象……
:“惊情四百年”、“杀出个黎明”、“刀锋系列”、“范海辛”、“28天”、“黑夜传说”、“生化危机系列”--在一连串相同题材与类型的电影里,实在不敢说“三十极夜”有什么特别过人之处。
暴力血腥与低智商的情节往往是这类影片的一个显著特征,而这一次,只不过换了一个比较有意思的故事发生地。
:感觉上已经久违了Josh Hartnett (乔什•哈奈特 ),脑子里还尽是“珍珠港”中他那稚气尚未脱尽的面貌。
以至于电影里他刚出镜时,让我想了好一会儿才想起他的名字叫什么。
:吸血僵尸们在电影中被处理得非常粗糙(形象、动作...),可以由此断定这部电影的成本不会高。
:如果不是结尾,我会总体对这部电影失望。
爱这一元素,可以在任何题材的电影当中出现,表现得再浮浅,似乎也能找着升华途径。
人们可以不要信仰(引用吸血鬼在电影中的台词:“GOD?
NO GOD--我们足足用了几个世纪,才证明自己不仅仅是存活于世人的梦厣里”),但绝不能够拒绝爱。
:还得说结尾。
男主角在第三十一天的第一缕阳光中,静靠于妻子怀里安静地灰飞烟灭--我想起加西亚·马尔克斯的一本小说名字:爱在瘟疫蔓延时。
:最后必须(仍然)赞一下电影结尾。
值得为它送给整部电影一颗星。
现在的人真是很难满足,这样的片子觉得很没意思那你还是看猫和老鼠吧,这类题材的片子拍成这种程度已经很不错了,算是比较成功的,片子整体来说很紧凑,基本没有冷场的地方,我看之前没有留意到这个片子的宣传,所以看的时候给我一种久违的感觉,就好像看僵尸的黎明的感觉,不错,推荐喜欢此类片子的人看一看
阿拉斯加的某个小镇,因为特殊的气候原因,每年都会有一次持续三十天的黑夜,在没有太阳出现的情况下,一群不知来路的吸血鬼血洗小镇,人们在毫无胜算的情况下跟吸血鬼斗智斗勇,静待太阳升起,最后活下来的人寥寥无几。
一般来说,不管什么题材的故事,总少不了爱情这条引线,恐怖电影自然不例外。
埃本和丝特拉这对年轻夫妻,从最初的矛盾到危险中并肩作战,最后埃本为救丝特拉而将吸血鬼的血液注入自己体内。
临死前,他俩静靠在一起观看日出,阳光照在埃本身上,他的皮肤随之灰飞烟灭。
丝特拉紧紧的拥着埃本的遗骸,她隐忍着悲伤,坚定的双眼望着太阳升起的方向。
这是一部典型的美国式恐怖片,情节上没什么悬念可言,只有让人不忍去直视的暴力和血腥。
作为改编自漫画的电影,《三十极夜》虽谈不上有什么新意和吸引人的场面,亦不会让人感到失望。
事实上,我已经很久没看到一部比较满意的恐怖片了,还是我一直不怎么喜欢的美国式恐怖片。
乔什·哈奈特在这部电影里不像以往那般是个青涩的大男孩,埃本这个角色让他身上散发出成熟的味道,很MAN。
爸妈在看的~
实拍,现场录音,道具极其简朴,摄影好像用的手机一样,演员演技也一般,但拍范公,多给一星。看着看着倒觉得很质朴,哈哈。
没想到这小成本制作的群演剧看得我眼花缭乱,哈哈,冲着范仲淹去的,还不错,主要是摄像太拉跨。
拍得比较烂