于秋作为一个卧底探员,他是那种尽责,又不是那种完全忠于命令的人,他是一匹无法驯服的猛兽,他孤傲、他血腥、他果决、他残酷、他温柔、他忠诚、他有着属于他对这个社会的责任感与使命感,他甚至是杀人不眨眼,但是这样一个人完美的融合到了一起,张家辉也将这个游走于黑白两道的人演绎的极尽的完美。
首先要感谢广电的进步,这部连着极为血腥的三场枪战,竟然也能过审,感恩。
剧情硬要说有硬伤,其实也不太觉得。
苗侨伟是作为铺垫的存在,为的就是展现这个连自己生命都不看在眼里的疯子,究竟有多么的疯狂与残酷。
第二段则是以元华作为开场,小女孩的死作为结束,其中的枪战甚是暴力与血腥,看的极爽,我可能是个变态。
第三段则是从高层的介入算起,到高层的死亡结束,我看到了真正的血性男儿,应有的作风。
而第四段便是新旧的交替作为结尾,他借刀做掉了毒品来源的头目,尤其是最后那一句我还值不值得你相信,他没说他也没问,极其的潇洒与不羁啊!
总而言之,这部电影在特效方面与陀地驱魔人不分轩轾,总体感觉是那种阴暗中带有一丝狂放的调调,好看的电影。
既然那么多人给了及格,为啥分数都只给了三星呢?
心目中他配得上四星,但是我给了五星好评。
星期六看了一次,他给小女孩说故事的时候,肚子疼得忍不住跑出去了。
没办法,今天晚上又去看了一遍,双刷支持好演员与好导演,因为他拍的是自己想拍的电影,而不是为了迎合某些人的电影。
这么牛逼的大boss竟然抽烟抽死了,全程渣渣辉开挂 我真的想睡觉,然后真睡了 睡醒了写的影评!
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文/石头记
我选择观看《低压槽:欲望之城》(以下简称“《低压槽》”)起初纯粹是因为这部片子是由香港影人张家辉导演、参与编剧并担当主演的。
演而优则导有不少先例,可是观影前我好奇,满脑子还是张家辉昔日那些角色那些脸谱。
这位影帝这次能拍出怎样一部影片?
一一结果,看完片子,我非但没有失望,反而倒吸一口凉气:这个香港电影人不简单!
何为“低压槽”?
按照张家辉本人的说法,指的是一种不稳定的天气现象一一“正好配在一部犯罪片上:罪案永不会休止,正义也不会长胜,双方不断角力,正义胜出的日子不知道能维持多久,罪恶也会再度萌生。
”《低压槽》的故事发生地在一座“孤城”。
那里的犯罪集团几乎都掌控在一个神秘的“老板”手中。
作为警方卧底,于秋试图通过追查一个小女孩的绑架案,顺藤摸瓜,找出集团幕后的那个“老板”。
但事与愿违,他开始逐渐迷失了自我⋯⋯影片讲述的就是一名警方卧底独立对抗罪恶之城“孤城”幕后的黑手,同时自我救赎的故事。
《低压槽》品质上佳,公映后立即有纸媒赞曰:“(该片)将传统警匪动作与都市情感高度融合,将港片类型片又推上了新的层面。
”我看,是不是上了港片发展新层面有点儿不好说,但该片绝对不掉价倒是真的。
(2020-6-26晚于宁波家中)
在欲望交织的罪恶之城,他惩恶扬善独来独往。
不知为何,这些年似乎流行演员转行做导演。
先有徐峥“泰囧”系列和陈思成的“唐人街探案”系列,后又有一众演员前仆后继向着导演之路狂奔,远的不说,近的就比如吴君如的《妖妖铃》,刘若英的《后来的我们》,以及这部影帝张家辉指导的《低压槽:欲望之城》。
也许我们应该感谢这些敢于跨界当导演的演员,他们的努力一定程度上繁荣了我们的电影市场,并且已经成为华语影坛不容小视的新锐力量。
且不论最终成片质量如何,这种敢于“玩跨界”的精神就足以让人钦佩。
看来那些不思进取吃老本的大牌导演们得坐卧不宁了。
《罪恶之城》VS《欲望之城》毫不夸张地说,十个漫迷里,就有一个是《罪恶之城》粉。
足见《罪恶之城》的受欢迎程度。
弗兰克﹒米勒的《罪恶之城》堪称漫画史上里程碑式的作品,昆汀﹒塔伦蒂诺就是它的忠实漫迷。
而该系列漫画分别于2005年2014年被改编成电影,大获成功又吸粉一片。
扯远了,我其实想说的是,无论怎么看,这部《低压槽:欲望之城》都堪称中国版的《罪恶之城》。
罪恶之城专属的那抹黑色不管是有意为之,还是意外促成的,《低压槽:欲望之城》在很多方面都和《罪恶之城》很相似。
比如那些暗色系的黑白影像。
作为一个观者,最直观的观影感受,就是那些影系色调,而这些色彩的变幻也一定程度上传递了创作者的思想。
《罪恶之城》和《欲望之城》都是以罪恶为主题的枪战片,发生地都是一个众所周知的罪恶之都。
所以在选择影像底色的时候,都会很自然选择暗色系,越灰暗越压抑更好。
所以《罪恶之城》电影里除了喷薄的血渍外,全部用了黑白色。
这和原著漫画的影像一脉相承。
而在《欲望之城》里,色调虽然不是完全的黑白,但是已经剥离了场景人物的原色,特地淡化那些鲜艳的彩色,转而用一种朦胧灰暗的色调呈现故事,如同褪色的老照片。
而这就是黑色电影最常用的手法,借以凸显故事烘托罪恶的氛围。
《罪恶之城》VS《欲望之城》 黑白混淆的惩恶故事 在故事方面,《欲望之城》和《罪恶之城》都是以一座“罪恶之城”为中心,以一个孤胆英雄的拯救杀戮为线索,串联起所有的热血故事情节。
而所谓的黑白正邪在这样的故事里并非那么分明无误。
黑道里也会有情义大侠,白道里也有渣滓败类。
正邪并非势不两立。
所以警察往往徇私枉法腐败无能,警匪并无严格界限,而最终拯救众人力挽狂澜的却往往是哪个身份模糊的人。
他既不是好人,也不算坏人。
他被所谓“正义”一方通缉追杀,也被邪恶势力围剿追杀。
而《欲望之城》和《罪恶之城》这两部电影里的主角都是如此。
不同的地方在于,《罪恶之城》的主角正义感没那么强,有七情六欲且坏事好事都做过,就算锄奸惩恶也是源于守护所爱或者坚守信仰,所以看起来更像一个有人性的普通的平民英雄。
而《欲望之城》里的男主于秋貌似邪恶却天然的耿直善良,时刻想着自己是一名保护人民安危的守护者,像是说着“能力越大,责任越大”的蜘蛛侠,这多少受“人民警察”刻板形象的影响吧。
《罪恶之城》VS《欲望之城》 罪恶之城的狂风暴雨 《罪恶之城》和《欲望之城》从名字看就能大概知道这是怎样的一部电影。
没错,这是两座罪恶和欲望交织的丑恶之城,一个叫“罪恶之城”,一个叫“孤城”,所有的复仇故事都从这里开始。
如同《蝙蝠侠》里的哥谭市一样,这两部电影里的这两座城都不是省油的灯,绝不是你想象的善良之城。
这里最明显的地方就是居高不下的犯罪率和死亡率,人心淡漠,社会秩序混乱,在暴力杀戮的阴影下人人自危,连仅存的正义防线警察都不堪信任,警局内部党派分化争权夺利,甚至内鬼明目张胆勾结黑社会。
所以才需要有人去净化这座污浊的罪恶之城。
其实,纵观港片近百年的发展史,虽然有不少讲述黑社会警匪之争的枪战片,但却很少有电影去专门虚拟出一个城市,而这个城市既不属于香港也不属于大陆,不属于东方更不属于西方,而更像是一部漫画里走出来的城市。
在《欲望之城》里,警局的总部大楼看起来倒更像是《蝙蝠侠》里的那种哥特式建筑,黑帮火拼的小酒馆搭建的和《黄金三镖客》《西部往事》这样的美国西部片一模一样,而逼仄肮脏的街道却如同《银翼杀手》的场景。
所以你根本无从判断故事发生的地点,也无法知道“孤城”是哪座城。
而这都是主创刻意为之的效果,他们的野心也可见一斑,那就是要在港片的小宇宙里创造一个可以与“罪恶之城”媲美的罪恶之都。
《罪恶之城》VS《欲望之城》在《欲望之城》和《罪恶之城》里,除了横冲直撞的枪炮子弹,还有一个很重要的角色,那就是阴沉的天空和暴雨。
雨源自上天,一入尘埃便能洗刷所有污秽罪恶,雨后便是朗朗乾坤,所以暴雨就隐隐带着最终审判的隐喻。
在这两部电影里,所有的重要打斗场面几乎都是在雨中发生,高潮段落也和雨有关。
孤胆英豪上阵杀敌拔枪除恶,子弹穿过冰冷雨水直击心脏,倒地后的罪恶之辈被暴雨淹没,而那些被雨水冲刷的斑斑血水更是触目惊心。
可以说,暴雨是《罪恶之城》这种黑色电影的灵魂所在,因为有雨,那些无谓的杀戮才更有了命中注定的意味。
最酷的“渣渣辉” 说说主演。
《罪恶之城》让布鲁斯﹒威利斯,米基﹒洛克的孤胆硬汉的形象深入人心,而《欲望之城》里张家辉塑造的男主于秋却是一个稍显复杂的人。
于秋很早以前有妻室子女,但因为孩子是畸形儿导致妻子抑郁自杀,而他也做了一个惊人的决定,就是把畸形的孩子杀死,让他不必在这个罪恶的世上受罪。
从此他孑然一身做起了卧底,枪林弹雨中游走于黑白两道,在无间地狱中看尽世态冷暖。
怎么看,于秋这个角色都像《这个杀手不太冷》里的让﹒雷诺与《无间道》里梁朝伟的混合体。
他孤独冷血,但是冷漠的外表下却掩藏着一颗温柔破碎的男人心。
他为警察卖命当卧底,却被警察内部的腐败分子陷害无路可走。
而他没靠山没超能力,仅仅可以依赖和信任的,就只有自己那颗相信正义的初心。
既是为了复仇,也是为了救赎,最终他一举消灭了所有罪恶势力,黑道老大警队蛀虫他一个都没放过,还因祸得福当上了黑道的终极大boss,利用这个强大的身份继续打黑除恶造福人群。
不得不说,《欲望之城》里于秋这个亦正亦邪的角色是张家辉从影以来最酷的角色。
而更神奇的是,他还是本片的监制和导演,厉害吧。
另外,徐静蕾的女反派大boss,余男的女警官,元华的凶悍绑匪,以及苗侨伟的黑道大哥,都是让人印象深刻的有个性的角色,为影片增加了很多精彩。
《罪恶之城》VS《欲望之城》电影世界里,有些一开始不被人们认可的电影到后来却成为了经典。
这种现象并非孤例,也间接证明了真正的艺术是需要时间检验的。
无论诚意,技术,创新,还是观赏效果,《低压槽:欲望之城》都堪称一部难得的港产佳作。
看豆瓣评分,目前只有5分左右,让人遗憾,而我也相信,这绝对是一部被低估的作品,是金子总会发光的。
若干年后,人们重新写就港片影史,也一定会为《低压槽:欲望之城》留下一席之地。
(个人浅见,欢迎交流)
看到一些言语间自认老牌港片才是港片的评价,也看到一些以欧美佳影框架来框架这部电影的评论,作为一个普通影迷来讲第一它不是炒剩饭的烂大街港片 第二它的剧本是可圈可点有内容有寓意的 第三它没有刻意迎合大众口味做圈钱电影 第四它的拍摄技巧、叙事方式、人物刻画都是有一定深度且饱满的。
不要开口闭口就是“快乐家族”、“模仿欧美”、“五毛钱特效”。
中国电影落后欧美二十余年,如果脑子不够用看不到进步之处至少也做到带上脑子,别无脑般打分吐槽。
从渣渣辉执导的《盂兰神功》开始,我便对其导演功力作出过评价:一个演员演技好并不能完全说明演而优则导这个道理,就好比驾校的师傅驾驶技术相信没人敢否认,但他们却不是每个都能成为职业赛车手。
接着道《陀地驱魔人》的两毛特效和狗血剧情、自作聪明的驱魔方式,再加上我同学浮夸的跑龙套,再到这套,再次印证渣渣辉只能当个好演员,导演,还是算了吧。
自编自导自演肯定有自恋的成分,可谓张家辉全面暴露的一次。
台词、视觉效果和无节制的枪战对情节、角色和情绪都毫无帮助。
顾脸不顾腚的设定也好几处。
割开煤气管道要挟倪大红处,我专门倒回去看,没错,他吃的火锅下面有火苗。
最后大战闪光弹配夜视镜想当紫龙吗?
为了酷而酷,为了枪战而枪战,这些设计下的贫瘠是非常可怕的。
罪恶城市不是第一次出现在港片,打擂台,三不管,东方三侠,这部只有张家辉走出酒吧的街巷延伸远处城市灯光有点日本科幻游戏感,比较少见,但中近景依然缺乏想象力。
古典乐高速,被极速pan变焦的港式镜头枪战毁了。
何炅既无演技,又有主持人形象的包袱,选角问题。
张可颐那套电视剧表演果然太繁琐和空洞。
于男的造型已经很见鬼了,后面看到徐静蕾才知道魔高一丈。
观众看了那么多套路的香港电影,黑社会老大你说是那个印度小女孩我都不会觉得惊讶。
这时高速给徐静蕾自信的回眸一笑,这样够惊喜了吧。
印度小女孩的表演和国语配音都很烂。
用他们记密码(还用密码!
)这个牵强的理由,如果片子比现在好看十倍观众才可以接受。
一会儿讲讲《黑社会》,一会儿讲讲《教父》,一点也不好玩。
这些gimmick也是要足够的戏剧支撑才会有效果。
我也不记得这是张家辉演的角色第几次死老婆,我现在唾弃一切死老婆来为男主角打感情牌的情节桥段(诺兰)。
只有车戏是好的。
渣渣辉执导的第一部电影《低压槽——欲望之城》,网传槽点很多,比如看不懂剧情,没有任何逻辑,前后不搭调之类的负面评论漫山遍野。
这就得怪张导了,步子迈的太大,看不懂的人容易扯着蛋。
我是力挺这部戏的,这不是一部中国版的《SIN-CITY》嘛!
昆汀都玩了一集的套路,还不让中国导演玩了?
只是《罪恶都市1.2》表达的更超现实主义一点,比如血是黄色的,世界只有黑白的设定等等。
《低压槽》也是这种,我觉得渣渣辉是想表达一种情绪,这种情绪非商业化,是他自己多年来的自我总结和突破。
就色彩而言,张导虚构了一个世界,非黑即白的世界,没有其他任何色彩,一个拧巴纠结的世界,卧底的黑化、顶峰的死亡、继承人的传承以及最后想要表现的正能量——世界总是正义的永恒主题。
从苍狼、沙漠、热气球等细节能看出张导用超现实的手法去表现他对现实社会的看法,作为一个卧底不纠结吗?
兄弟、情谊和那一份工资、正义相比如何?
苗侨伟说了一句,为了自然法的正义要去违背自身的情义道德,这种纠结的生活让人崩溃,这和之前影评的《新世界》中子成是一样的,只是渣渣辉把自己设定成正义的化身,哪怕最后接替了组织也要抛弃毒品犯罪,做好事。
好吧,世界总是这样,正义占主导。
然而你我如长河中的一滴水,如何分善恶、如何定位自己。
还真是让人深思的电影。
最近新晋导演真是多,如渣渣辉、《猛虫过江》的小沈阳,表现我觉得都是不错的,刚开始期望值不要太高,导演也有自己的个性。
屠宰场那段,对面在吃火锅,灰灰拿个打火机说要点煤气,点你妹啊,人家都在吃火锅了还要你点🔥……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
张家辉还是好好演戏吧,非要导一把。
模仿罪恶之城的光影和色彩,但是却搞了个四不像,令人发指的闪回,慢动作,幻影,让人头晕脑胀,无法静下心看剧情。
何老师还是好好主持吧,别以为穿得像明星大侦探一样就可以破案(再说这个综艺节目也是垃圾一逼),演技分分钟让人出戏。
黑社会啊,大哥,个个打扮得像重金属摇滚的,能不能走走心。
emm…
难民身份、被父亲抛弃的不安全感,让他成了为目的不择手段的小混球。结尾钉箱子渗出血那个镜头印象深刻。
孩子以自己的天真与执着追寻一种他以为的安全感 在尔虞我诈的成人世界迅速熟悉规则但拒绝成长 难民身份不在于他个人而在于整个国家甚至世界 在无序混乱中生长的孩子也难以要求他愿意完全遵守规则 为达目的不择手段是他在生存中有且仅有能学到的 敢于创作这样让人喜欢不起来的主角形象也是非常勇敢
科索沃去年的申奥片
剧本做得很段落化,故事虽然断断续续但情感共鸣得以始终,细节设计连同情感表达都非常充沛,令人难忘的细节非常多。且多种情绪并行,这对父与子的情感状态模棱两可,这让人物更立体更具魅力了。以及我居然看了一部科索沃的电影,活久见系列。
琐碎却老套,移民主题并没有处理好。情感动人。
看的太憋屈了
小朋友撑起一部戏。
嘘寒问暖的善意浮于表面,自身利益面前终究暴露出人性中的自私
这个片子真是神烦,晃遍了你德各大电影节,满足了圣母不一定能满足普遍观众,剧情的走向生硬老套莫名其妙,简直是各个电影节的政治宣言,真心建议大家不要浪费票钱了
科索沃今年的申奥影片,剧情走向出乎意料,残酷写实一路到底。不幸如套在父子脖间越来越紧的绳索,夺走所有希望后只剩彼此的抱紧。中间一段海上偷渡戏完全是今年欧洲难民事件的震撼写照,结尾简洁有力。唯一缺陷是没有对儿子近乎疯狂的恋父情结给出合理解释,但瑕不掩瑜!
表面上是父子之间感情的博弈,却带上了难民偷渡,和国家政治问题,这种热点近年也是越看越无聊。
算是蹭热点之作吧,让观众看到另外一条难民之路。不过,影片中的主角小男孩真难让人心怀同情之心,只让人倍觉讨厌。剧中男孩伯父说得好,对于小孩,你得从小让他明白,有什么事情是他不能做的。其实,对于很多家长来说,总是在极度的溺爱与冷漠之间徘徊。
看的好难受,孩子演技赞,撑起了整部剧。世界那么大,哪里才是家,对于孩子来说,有爸爸的地方就是家。
这个小孩生存能力太强大了,长大了一定能成事儿。
很悲伤的也很棒的电影!那么可爱的孩子!一直跟着爸爸的孩子……聪明勇敢的孩子的生存处境无法言说,后来他还活着吗?他的爸爸一次又一次的伤害了他……你有无法憎恨这位父亲,那种困境无法用语言表达,因为这部影片,理解了德国对待难民的政策……
用最平凡的结构用小男孩的视觉来表达目前德国最棘手的政治问题,就是感觉缺个张力
1.没有强大的祖国做背书,人民何谈尊严;2.上梁不正下梁歪,偷东西打老爹,老爹软弱无能没出息,儿子长大成人也会是个祸害;3.穷生奸计,富养良心,瞧瞧除了那个胖叔叔一家子还凑合,剩下的哪儿有一个可以称为好人?
现实题材难民电影。有种莫名的烦躁感。
只看了半小时就没继续看