恐怖电影院

近来作死心态复发，无奈又找不到什么好的恐怖片。

偶然间看到这部神一般的电影，评分2.7的国产剧，而且是国产恐怖片，看到它的瞬间我就震惊加迷茫了——究竟是何等的烂片才能配得上这神一般的评分？

历经种种艰险，这部堪称史诗级的恐怖片就在我的面前开始了。

在我的想象中，有一家电影院，与众不同最恐怖，吓人肯定酷。

在庞麦郎的带领下，我想象着自己坐在一间狭小的屋子中，然后关上灯（大白天），瞬间天黑了。

恐怖情节正式上演。

看不见的才是恐怖。

于是，《恐怖电影院》一开局，一万只草泥马便在我心中飞奔而过。

那略带青涩，可爱迷人的悼念词一样的开场表白，再加上那迷死人不偿命的笑声，我瞬间被萌到了有木有？

恶俗的情节，廉价的气氛渲染，还有那卖糖葫芦的老奶奶，这一切无不在深深刺激着我的脑神经。

我一遍遍的告诫自己：这只是一部评分2.7的国产恐怖片。

那和蔼可亲的老奶奶，那苦逼的一开场便不小心摔死的电影放映人，那能看到鬼魂的天真无邪的弟弟，那被她弟吓得惨不忍睹的姐姐，还有那没力气跑路的憋屈男。

他们粉墨登场，然后镜头一转——“春天天气真好。

”某病号感慨。

这是电影里的电影场景。

看到这总觉得有些蛋疼。

感慨完了大家就坐在一起，开个表彰大会获奖感言什么的。

然后轮到林导发言。

然后林导哭了。

我分不清那是激动的泪，还是她被这部片子吓哭了。

总而言之，我们片中的鬼主刷的一下闪亮登场。

她有柔柔弱弱却又透着坚强的名字——夏梦。

（仲夏夜之梦吗..）然后一帮子人安慰林导，然后我们就清楚了事情的经过：这帮子人拍了一部恐怖片，在拍摄期间夏梦不幸身亡，林导为之痛苦不堪，甚至经常说自己看到了夏梦死去的灵魂。

看到这里，一个问题深深困扰了我，它常常在我脑海中盘旋呼啸，忽来忽去，它深深折磨着我，很多年，很多年，直到——我看到了影片的后半部分。

然后，我悟了。

掺杂一些谁演女一号的问题，一直看到他们在电影上映前专门去电影院悼念夏梦，随着剧情慢慢展开，前因后果也逐渐清晰。

我看到了林导的善良，制片人对爱的坚贞执着，林导她弟的用情至深，田娟与周晴的名字，嗯，还有两个还是四个配角来着？

除了那个萌萌的脸色苍白的像鬼一样的妹纸，其他人真心没存在感啊！

电影院的午夜悼念，在我们的想象中，出了点问题。

一行数人（额，让我回想一下，1,2,3,5,7，嗯，大概七个人吧），一行七人在3号影厅看夏梦的花絮，几人陆陆续续因为各种原因离开从而碰到各种诡异情况，林导独自一人留在影厅，然后鬼主出现，要抢女主的爆米花，女主不给，鬼主很愤怒，施展九阴白骨爪摁住女主，女主拼死不从，一番惨烈而不失惊险的激烈搏斗后，嗯，女主最终因爆米花被抢而过于愤怒导致昏迷。

然后林导醒了，周围那帮子人围着她，还多了一个心理医生——电影里客串心理医生，现实中恰好是心理医生的心理医生。

不知为何，看到这里，我总是感觉临到周围那些人的脸部表情显得有些诡异，尤其是那个心理医生。

也就是从这里开始，我不禁开始思考：这一切究竟是怎么回事？

看到这里，我有一个猜想，那便是除了林导，所有人在电影院里都死了，现在他们都变成了鬼，包括那个心理医生。

然后接下来一定是林导发现这一恐怖事实然后被鬼弄死。

很遗憾，我猜错了，正如那个苍白着脸、萌萌的妹纸没有在我的想象中变成鬼一样（被困电梯时，她躲在一个男的怀里，我总在恶意猜测，刷的一下，妹纸变成了鬼，嘿嘿嘿嘿嘿）。

但时间会给我答案。

我的恶意终于得到了一展所长。

心理医生为林导做了深度催眠，找到制片人与林导弟弟，说林导内心深处有两个恐惧。

制片人与周晴的纠缠被林导撞破，两人先后向林导道歉，但林导却不由想起梦境中夏梦的鬼魂威胁她说制片人与周晴才是最合适的。

林导在与弟弟谈话时提到了开局的梦境，弟弟有一句玩笑话：我总不会变成鬼来抢你的遗产吧？

那一刻，林导想到了梦境的最后，明显被吓到了。

（这里已经暗示出了林导心中的两大恐惧）然后有两个镜头，一是制片人私下找到周晴，一是制片人找到林导弟弟。

接着，制片人，周晴，林导和弟弟，四人一起再次去了那家电影院——田娟舅舅的电影院。

周晴坐在林导身后右上方，林导跟弟弟坐在一起，制片人去放映室放映。

弟弟的表情很诡异，语气冷漠，然后借口去卫生间，离开了。

而周晴也不知何时消失了。

Pause。

看到这里，我不仅有一个恶意的猜想：制片人与林导弟弟密谋夺走林导遗产，林导私下找到周晴做帮手，显然想跟进一步，把林导弟弟的财产也夺来，至于那个鬼，很可能是周晴扮演的——简言之，这一切都是制片人与周晴的阴谋。

没错，我就是这么想的。

然后，形势陡变。

制片人在放映室安排好后，提着棒球棍就出去了。

就在我得意的想象着接下来的情节时，周晴果然出现，说这一切都是她的阴谋，然后，制片人死了。

制片人死了?妈蛋，制片人死了!拎个棒球棍出去行凶，然后被极限反杀？

我无法形容那时那刻心中所想。

凌乱，草泥马，买了个表，等等等等，亦不足形容我心中之万一。

林导被吓到了。

林导开始跑路。

林导被幕后大BOSS拦住了。

没错，你没有看错，那带着可爱鬼脸罩子的林导弟弟，就是BOSS，所有事情都是他策划的。

目的，便是那一亿遗产。

你以为这样就结束了吗？

哈哈，你太天真了！

不过是一愣神的功夫，制片人死而复生，相携周晴、心理医生姗姗来迟。

于是，一个神奇的故事上演了。

前后相合，一个名为”以毒攻毒“的天才计划浮出水面。

WQNMLGB！！！！

攻你妹啊！！

这是什么片子？

恐怖片！

这TM是恐怖片？！

顿时，我整个人都不好了。

好吧，你要宣传富强民主文明和谐的二十四字核心价值观我不反对，你要宣扬一种真善美人间自由真爱我也不反对，这样也是对道德文明建设的一大支持嘛。

我这样安慰自己，终于平静下来。

继续播放。

然后，我呆滞了。

《盗梦空间》是一部伟大的电影——请允许我这样称呼——但凡伟大的电影必有其伟大之处，正如但凡国产烂片必有其坑爹之处一样。

在我看来，这部电影最大的败笔不是廉价的道具制作，毫无专业精神的气氛渲染，亦或者神（坑）一（爹）般（啊）的情节，而是那画蛇添足的结局。

夏梦的鬼魂再次出现。

整部电影拍到这里就可以结束了。

有悬念，有情节，有阴谋，有温暖。

至少不会被冠以烂片的名头。

然而，烂片之所以为烂片，必有其坑爹之处。

一部恐怖片看完，鬼是人扮的，人又幡然醒悟了。

皆大欢喜。

这TM是恐怖片？

——致光电（大）观众们

电影院是看电影的地方，从过往的汽车影院、露天电影院，再到如今的IMAX影院、多功能影院等，视听系统越来越高大上。

而一些电影作品也会将故事置放在电影院这样的“接地气”背景里，比如菲律宾电影《高潮满座》聚焦于一家破旧的老影院，以发生在这座舞台的人和事，带出了人情世故，蔡明亮导演的《不散》则是以一家老影院的“最后一夜”发出深沉的叹息，而袁杰导演、满囤儿编剧的《恐怖电影院》，则也是把主要场景放在影院里，并借用一个恐怖片的外壳一层层的展开烧脑的悬疑游戏。

影片在开场时，是一对姐弟俩在看似周围空无一人的影院里看电影，但弟弟不仅是打翻了姐姐的爆米花，还说周围坐满了观众，影院出口处还站着一个卖冰糖葫芦的老奶奶，过一会儿也突然有人从影院的高处掉下来……影片的这种开场方式很明确的点题，也即电影院、恐怖，但编剧满囤儿、导演袁杰的野心自然不停留在这里，也不像彭浩翔的《志明与春娇》般用恐怖片的方式开场但讲一个比较怪口味的爱情故事，而是把这场戏作为影片里的导演林欣雅（影片采取了片中片的叙事结构）的童年梦魇，即使在长大成人后依然不时的萦绕在她的潜意识里，这点也成为解开她心结的重要一幕。

随后，影片的镜头、风格一转，场景已经转移到了风光明媚、阳光灿烂的草地上，一个年轻人躺在床上感受着阳光，而周围有护士、医生过来……从开场时的灯光昏暗、人影迷离的旧影院，到这个阳光明媚的芳草地，影片完成了一次反转，从对白来看可以明白，原来刚才的影院惊情，是那名男子的一个噩梦。

但紧接着又是一声“咔”的声音，把故事带到了影院里的现实——原来刚才是在拍电影，电影里的男青年回想着童年时跟随姐姐看电影的情境，而短短几分钟的开场影片也完成了三次的不断反转，有些类似于克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》的开场时的叙事方式，同时也奠定了影片的叙事基调，即不断的反转。

很多的国产恐怖片，在审查的限制下，常是用音响、突然吓你一跳的方式让你感到“恐怖”，但剧情点反驳较多，但《恐怖电影院》整体上还是克服了这个毛病，影片里的几场重头戏，还有人物关系、叙事的转变，很多都可以从前面找到铺垫，比如前文提及的开场时发生在电影院里的一幕，是女主角林欣雅的心结，而如何解开她的心结，又与影片的另一条线索、纪念在拍片现场突然离去的演员夏梦，相互关联推进着影片叙事的不断发展。

仅就这点来看，也可以看到影评人出身的编剧满囤儿的用心之处。

这点对于喜欢看恐怖片的观众来说，不至于留下一个“各种BUG”的念想，反而很可能的是在看后面时还会想起前面所埋下的伏笔。

值得一提的是，本周时也是一年一度的万圣节，也即西方文化里的“鬼节”，好莱坞每年会出现一些应景的惊悚片迎接这个特别的节日，满足恐怖片的影迷，比如前几年名动一时的《鬼影实录》系列，而国产电影在借鉴好莱坞类型片的同时，也借鉴了一些档期概念等，而《恐怖电影院》无疑是今年万圣节档内地市场最值得一看的国产恐怖片。

文：赵猪电影自诞生以来，其主要功用就是通过银幕上真实、鲜活的人物与故事，在观众视角里产生移情作用，让观众感同身受，进而仿佛获得一次新的人生。

在这一基础上，电影技术的全部发展都是朝着让观众的感受更加逼真，更容易进入电影故事和场景的方向来的，比如最早的彩色画面，声音效果，以及近几年蓬勃发展的3D技术。

《恐怖电影院》正是建构在这一基调上，用最简单的戏中戏模式，把大家习以为常的电影院里，大银幕上正在上演的故事，与观众周遭的密闭环境相结合，营造出一种人在戏中，戏里有戏的融合效果，在惊悚片的效果和发挥方面，确实有着非同一般的感受。

正如最著名的日本恐怖片《午夜凶铃》中，贞子从电视机屏幕里爬了出来。

换个方式来理解，这其实恰恰是观众欣赏恐怖片的一种隐约的内心期待，正因为身处安全的位置，所以他们更加期盼能有令人意想不到的刺激，来满足他们在现实生活中无法得到的体验。

《恐怖电影院》开场说的就是这样一个令人毛骨悚然的故事。

在空无一人的电影放映大厅里，同行的弟弟却偏偏说周围全都是人，然后大银幕上，妆容恐怖的女鬼伸出利爪伸向你时，果然就感觉到从自己脑后有异常的响动，站在角落里卖冰糖葫芦的古怪大妈，突然从天而降，摔在面前的横死者，一连串离奇的事件，都发生在漆黑一片的电影院中，再配合大银幕上正在放映的故事，这不正是所有爱看恐怖片的观众内心既害怕，又无比期待的事情么？

当然，稍微有点常识的朋友大概也都知道，在中国电影院里，大银幕上所发生的一切都不可能有鬼，所以影片最后只能十分无奈地转向了阴谋、梦境、心理疾病这些非常老套的方向。

但是至少在揭开谜底之前，编剧和导演还是尽心尽力地在具体桥段上下了功夫，结合电影院这一特殊的环境，创造出令人毛骨悚然的惊吓效果。

本片编剧满囤儿是我的朋友，也是一位影评人，看过大量电影，对电影也始终怀着理想。

我曾经看过最初的剧本手稿，其中许多场景和桥段的设置，远比现在所呈现出来的更加吓人，诸如在逆行的电梯上，徒劳无功辗转着的眼珠等等，只是想想就令人觉得不寒而栗。

当然最终因为各种大家都了解的原因，没能出现，确实可惜。

尽管如此，《恐怖电影院》还是开创了中国惊悚片类型中的先河，用电影院这个大家都非常熟悉的密闭环境，结合大银幕之上以及大银幕之下似远似近，相互影响的氛围，创造出全新的融合式惊悚效果，真是令人细思恐极。

最后友情提示一下，作为一个影评人，编剧满囤儿刻意在电影里埋了一些小彩蛋，大家在看片时可以稍微留心一下。

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。

而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。

《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。

编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。

小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。

而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。

观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。

摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。

提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。

如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。

戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。

《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。

个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。

《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。

（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。

影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。

如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。

影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。

满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。

比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。

每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

文 / 赤叶青枫电影院作为都市人们休闲娱乐的场所之一，一般人都不会对其感到陌生。

看着荧幕里别人的故事，坐在椅子上想着自己的心事，是件很容易让人乐此不疲的体验。

可是若在这样一个特定的黑暗环境里遭遇恐怖灵异事件，试问你会有怎样的感受？

而由内地惊悚恐怖片专业户导演牛朝阳出品、曾导演过《床下有人2》的青年导演袁杰执导，资深影评人满囤儿担纲编剧的电影《恐怖电影院》讲述的就是某家影院放映午夜场时电影时发生的一连串诡异事件的故事。

女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅陷入深深的自责和内疚之中，并因此出现了种种幻觉。

一方面为寄托哀思，另一方面也是舒缓心情，早日走出心里阴影，林欣雅和夏梦生前恋人、好友等来到一家破败的影院借观看其遗作以表悼念之情，不料恐怖灵异的事件接二连三地出现，其中最匪夷所思的是，林欣雅居然真的看见了已经死去的夏梦！

这到底是林欣雅的个人幻觉还是真有其事？

是别有用心之人精心布局还是真的有冤魂索命？

而身为导演的林欣雅，到底和演员、制片人之间到底又有怎样的复杂关系和矛盾？

编剧满囤儿以戏中戏的方式借导演之手将故事娓娓道来，让每一个谜题环环相扣，随着剧情发展，逐渐将整个故事推向高潮。

作为一部投资有限的中小成本恐怖片，客观来说，其特效、布景、演员阵容等方面都不够强大，甚至场景也较为有限，主要集中在影院、办公室、人少的户外等，故而在视觉效果上自然不能和号称投资过亿的《京城81号》等同类型中的大片相比。

不过看得出，为了尽力营造恐怖惊悚氛围，导演和编剧已充分利用现有的各种元素，譬如对于电影院这一特殊的环境，结合鬼手、白衣女鬼等元素，最终效果虽说不上多令人毛骨悚然，但观影过程中还是会情不自禁地回头往自己的后排看看。

从编剧角度来说，满囤儿已然是很用心了。

单从影片中所有角色的取名一事上，就能看得出他细致考究的良苦用心——每个人物的名字并非随意而取，而是皆有出处。

据说满囤儿为此曾查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，再从中摄取人名——对待角色的名字尚且如此，其他方面可想而知。

可是，由于众所周知的一些原因，目前的电影版与剧本版有很多的出入之处，很多相关元素及桥段已被删减或修改调整，这不能不说是个遗憾。

不过好在影片最终顺利过审，从这个角度来说，作为满囤儿编剧生涯的第一部电影作品，《恐怖电影院》已属成功。

每个人都有各自的心魔与梦想，而现实中的各种压力、桎梏与限制又太多太多。

如何突围而出，摆脱心魔，完成梦想，是每个人心之所愿，但能做到的人却太少太少。

《恐怖电影院》的戏里戏外，每个人都不容易。

不过，最终片中林欣雅学会了放下，编剧满囤儿也终于让梦想照进了现实，都求仁得仁，很是难得。

那我们呢？

电影有落幕的时候，而我们的人生还有很长的路要走，且行且努力吧。

在欧美影市，尤其是产业化最为成熟的好莱坞，每年的万圣节前后的那段时间里，都是恐怖、惊悚类型片蜂拥且横行大银幕的佳期。

狮门等大小偏好此类型片的公司们也都纷纷祭出自己的年度“骇人”力作，让喜欢电影的观众们在每年这个秋风瑟瑟的时节，频频体验脊背发凉、冷汗直冒、惊声尖叫的快感与乐趣！

再看华语片市场，随着近年来整体大盘的不断高歌猛进，或恐怖或惊悚的吓人之作，也已然不是以彭氏兄弟为代表的港影人们的专利了。

尤其是伴着《白狐》这类大制作高逼格，以及《京城81号》这类创纪录，还有《床下有人》已然成系列等等愈发成熟且成气候的商业与艺术水准的多角度提升。

国产恐怖、惊悚片已然在编、导、演以及市场成熟度和受观众追捧等多方面迎来了一个全新的时代。

有幸的是，今年的万圣档有这样一部《恐怖电影院》，在新锐编剧与导演以及众年轻演员的合力下，这部从名字到内容，皆可以让你坐在影厅里倍感“透心凉”的作品，可谓用心独到、设计精巧。

甚至可以说，你敢看，就是一种勇气！

因为，顾名思义。

这里的骇人故事就是发生在电影院里，而恐怖元素、摄人之手，除了明晃晃的大银幕之外，很可能就在你座椅的背后，影厅的过道，甚至在你装爆米花的大纸杯里……事实上，《恐怖电影院》的目的绝非单纯地吓人到尿，甚至不敢单独进影厅。

像所有成熟而优质的心理惊悚片一样，真正完整且有丰富地情感表达的故事，才是佳品。

而该片的编剧，无论从情节设置、角色与矛盾冲突的锤炼，甚至每一个主要角色的名字，都足见真功。

或许有一定电影尤其是恐怖惊悚片积累的资深影迷，一定能在片中几位主角的名字上找到共鸣。

编剧的用意或许除了向经典和前辈们致敬之外，更能让人感受到其对电影艺术的热爱与全情投入！

无论是欧洲的艺术片，还是好莱坞的商业电影，完美地“容情于景”，显然是电影业与电影人最成熟的表现之一。

就像在蒂姆-波顿的影片中，无论是极度黑暗的角色和恐怖当道的情节中，都能让观众感受到股股的爱情。

即便是僵尸、吸血鬼或是可怕的玩偶，都能在爱的包围下勇者无惧。

而这部《恐怖电影院》之所以称得上成熟，就是能在编剧与导演们的精心设计和掌控下，在恐怖事件连连的情节里，将几位同样是置身电影业中心的主人公们，以亲情、友情和爱情的情感锁链，牢牢地捆绑在一起。

“情之所至，金石为开。

”的道理，在主人公们的身上再次得到印证！

另外，以影人说影事的噱头在业内亦可谓愈发地流行，《雨果》这类美好的怀念暂且不提。

还记得多年前的《洛城机密》，还有当下热播的同类美剧《清道夫》，皆可谓好莱坞人自扒暗疮的佳作。

看点、卖点自是丰富可观。

想必对于国内影人来说，从这部《恐怖电影院》开始，此类大银幕卖点，尤其是在愈发成熟的恐怖惊悚类型片领域，更该是大有文章可为了。

《恐怖电影院》的制片商和制片人还有导演们！

导演，我问你，我们观众来看电影，你是不是的负责拍，你的剧情这么平淡不说，所有的场景都是在山西拍的？

广告植入蒙牛农夫山泉，这都不用说，因为你们要赚钱，可你们的拍摄能不能这么粗糙！

我是和朋友花了20元，可我们是信任你们的电影，结果大家都离场了，这就是你们的宣传语：有胆你来吗？

所有的镜头，不是在电影院，就是在写个楼里的办公室，请问电影商们，你们就这么考虑到成本吗，女鬼就穿一件真丝衣服啊！

现在都是年轻观众，你是让他们遗憾离开座位吗？

那你要是骗钱的话，你为什么把海报宣传的那么到位，预告片的感觉片花剪接的那么好？

你的目的就是忽悠观众，然后不问影评感想吗？

朋友们 不要看了 太差劲了

站在我们村的高处，向东望去，大约八里之外，矗立着本乡镇最大的标志性建筑物，那就是陈疃电影院。

1980年代初期，乡镇电影院放映员是自带光环的，他们如同魔术师一样，带给村民完全不一样的光影世界。

最初对恐怖电影院的印象，是因为鲍方版《画皮》，据说有个老太太吓死了，然而我至今也不确定是否便发生在鄙乡。

再后来，中国电影里没有鬼，自然电影院里便不会有鬼。

当然，人心里深处或许有鬼。

我的朋友满囤儿编剧的《恐怖电影院》，便是人心作祟的故事。

否则以满囤儿同学的才华，虽然说不敢攀附《闪灵》等大拿，但至少可以与《阴阳路》比高下。

想想童年写作文，顺手便可以写下“万里无云”，秋高气爽是基本印象。

如今的小学生，雾霾才是他们故乡的特色。

也许有一天，京津冀的孩子们也会怀念他们遥远的乡愁。

既然电影里不能有鬼，那么内地几乎所有的恐怖、惊悚、推理等类型电影，都要往人心里做文章，有得做没得做都要从羡慕、嫉妒、恨来铺设故事的经络，再辅助以心理状态的不正常，以精神分裂、一阳指或者孪生来做“钩子”，这样误会、巧合就有了逻辑上的保障。

《恐怖电影院》对此有属于自己特色的拆招、见招，与绝大多数近年来内地出品的恐怖片不一样，本片首先明白无误的告诉观众，这是一部有关电影创作者的电影，女明星意外死了，制片人和导演SB了，角色有问题、鬼也是假的，但是和预期的故事走向不一样，尽管见多识广的观众还是会不满足满囤儿的构架，然而在与广电总局拨一小拨动一大动的被动创作流程中，已然是值得肯定的双重否定的较好解释，解开扣子的手法还是相当不错的，电影院里的鬼影不是为了吓人和要糖，而是为了救人，SO，万圣节的电影院里没有鬼，却可以有雷锋，好人一生平安。

《恐怖电影院》又是明显的自我指涉，对于电影人的精神世界有一种兼具致敬、嘲谑和鼓励的复杂滋味，他们过的都不是正常人日子。

电影院分明有向观众提供欢乐、渲染梦幻、接触现实和奉送惊吓等娱乐功能的任务，要让观众在两个小时左右的洞穴里，相信银幕上的故事是“真”的，至少要那份情绪，但是在贵国有司盖戳通过的剧本故事里，绝大多数电影只能是被阉割之后的半成品，编剧本应该获得一张白纸上无远弗届的创作领土，有多少智慧就发挥多少，然而实际上却在构思时便与电影局的审查人员进行合谋，如果审查人员遭遇不够强势的创作者，大可以七零八落的炮制、划定范围，就好像本片里的他们对于本就有问题的主人公进行干预疗法，虽然电影里貌似“从此他们幸福的生活在一起”，然而愉快的在一起玩耍多数还不过是童话。

有兴趣的童鞋可以去看一看百度百科上的评价，我操不止是电影，估计那影评也是花钱买的，摆明的睁着眼说瞎话，扒了裤子放屁，这绝对是我这一辈子看过最烂的电影，没有之一，我从小看外国片长大，本身对国产就没什么兴趣，加上大陆片的口碑普遍偏差，要不是同学拉着我去，绝对不会想象自己会花50元去电影院睡觉。

说是恐怖片，操还真是，看到最后一点全影院的人吓得都笑喷了。

印象最深的是我前面的一个老大娘，看到最后笑的连嘴都合不上了，和恐怖电影院这个主题到挺对应的只有十个人的电影院，回荡着老奶奶诡异的笑声。

不过话说回来这部电影还是有些商业优点，比如看过之后你就再也不会忘记导演袁杰这个杀千刀的傻逼name。

中国电影为什么差，最主要的原因就是其过分的商业化，总是把吸金的明星放在第一位，而不去关心电影本身的质量，只在乎演员的人气高低而不是演技好坏，只想反正我们的电影里有谁谁谁片子在烂无所谓只要亏不了就好，就好比小时代一样演员阵容都是当下流行的，所以就算剧本在烂，票房都是成功的，没人会关心电影的品质如何，他们只知道这部电影里有xxxx所以就拿着钱包去看喽，一部赚了，其它的也就随波逐流争先恐后的跟着效仿，最终导致华语片一直不入流尴尬处境，不过这也没办法反正观众买账，你又能说撒。

但说白了这部电影连个稍微红点的演员都没有，纯属是败笔中的败笔，烂片中的下三滥。