关于施密特

在爱奇艺上找到看的。

片子的旋律如淡淡流水，毫无跌宕，如标题说的：很温柔。

但却像一把刀，逐渐割开幻象的大幕，把残酷的现实展现在人面前。

一辈子循规蹈矩直到退休的施密特，一切看上去都是那么成功，退休前有高层的管理工作，挣得了一大笔退休金，有42年婚姻相伴的老婆，有一个他很引以为豪的女儿。

可是，退休、老伴去世、女儿出嫁相继发生之后，他还剩下什么？

一路顺风顺水走过的人生，积压了悲伤、恐惧和愤怒。

就像他说的，他会死去，可能是20年后，也可能是明天，可是这有什么关系呢。

曾经认识他的人都死去后，这世界就没有他活过的证据了。

多么痛的领悟。

一思考生命的意义，就无处可逃。

“没有幸福的结局等在那里，因为时光已经耗尽”——杰德

很喜欢。

一直cynical地吊着想什么时候他最后发现救助非洲男孩是个骗局或者这是不是编剧对这个角色的终极打击：自我陶醉在22刀一个月买来的简笔画、看不到真人的快乐里，很喜欢这样模糊的处理。

自我叙事的旁白让这个人物自私的刻画到极致，可是他还是什么都没有，可是我还是会为他停缓心跳，很难说这不是一种更深层次对人性的接纳。

始终绷着这根弦，但是到最后真假难分了。

他66岁才好像刚刚从梦中醒来，他对生活的了解好像太少了，他能对女儿说的最好的话也许是this is a really good sandwich，真心话伤人而且女儿已经放不下对他的恨了。

在一些熟悉的环境里能拍出异样感，很少见，可能要拉片看看镜头处理，没有特别在意但是细节都做的很好，比如丈人家墙上挂的都是裸女；在婚礼上的致辞当然是hard to watch让我有种看笠智众削苹果的感觉。

montage有点老但是讽刺意味到点。

另，为了下垂的乳房和新郎秃头也可以列为喜欢的电影。

也许会20年后死，也可能明天死，这么黑暗的信息也可以传递ei 演的真好 让我想到groundhog day里不寒而栗的一种meta的冷漠和黑暗。

不知道该怎么描述，也许是他在漏出破绽，泄露自己在演戏，的那种孤独，在土拔鼠之日里所需要的不过是一个打破第四面墙的短短的一瞥。

在这里是什么呢？

也许是最后感动的特写镜头。

应该说，华伦·施密特先生是个没有多少内涵的人。

他缺乏精神上的追求，也许终其一生都没有读完过一本仅供消遣的书。

当他退休的一天终于到来，他才发现，除了未来大把的时间之外，他什么都没有真正拥有过。

施密特是木头人保险公司的职员，兢兢业业，辛苦一生，但当他来到办公室想看看后生之辈有没有什么向他请教时，却突然发觉：自己的工作其实任何人都可以做，他被无声无息地取代，与以前并无丝毫差别。

梭罗说过：“绝大多数的人都在平静地过着绝望的生活。

”施密特正是他们当中的一个。

而施密特的扮演者杰克·尼科尔森恰恰不是这样的人，他对生活充满热情是出了名的。

现在，他要将自己的棱角和技巧统统掩藏起来，他不是要给角色增加什么，而是要试着减去什么。

他把丰沛的热情转化为广漠的悲哀，演活了这个乏善可陈的施密特。

影片开始的一幕表现施密特参加完毫无意义的退休告别晚宴，回到家里，却发现跟自己共同生活了42年的老妻似乎是个陌生人。

“在我家里的这个太太是什么人？

”也许，他太太也会这样发问。

他们一直过着恪尽职守、循规蹈矩的生活，突然之间，他们都不晓得自己在这个世界上该扮演什么角色了。

《关于施密特》并不是一部“寻找自我”的影片，因为主角实在没有什么可寻找的。

如果观众只将目光局限在施密特一人身上，那么两个小时的电影恐怕会把人闷死。

好在施密特开上了车，前往女儿家里，他要为女儿跟自己看不上的女婿主持婚礼。

这部被视为喜剧的影片，所有的笑料都来自女儿和她的婆婆。

施密特的女婿是个水床推销员，施密特来到这里，不得不开始跟水床搏斗，在洗热水澡的时候又赫然发现自己的亲家母一丝不挂地站在跟前。

跟凯茜·贝茨主演的这位对生活充满热情的婆婆比起来，施密特显得灰暗多了。

对方的自私反过来衬托出施密特的宽宏大量，但这是怎样一种宽宏呢？

是否因为他无欲无求、没有什么真正在乎的东西呢？

女儿，施密特在这世上唯一的亲人，没有给他带来慰藉和亲情，相反，却令他畏惧和不满。

偶然的机缘下，他通过世界慈善组织资助了一个6岁的坦桑尼亚儿童。

他把自己的心情和感悟统统倾注到给这个孩子的信里，虽然对方未必读得懂他写下的所有东西，然而施密特只剩下这一个心灵的窗口了。

这部影片很多人称为喜剧，但当观众一路看下来，到了结尾的时候，也许会发觉这其实是一部悲剧。

可它又不是通常意义上的悲剧，《关于施密特》讲述的是一个关于平凡人的生命，对于很多人来说，生命的最终意义都是悲剧。

这是一部好电影。

电影里那一种挥之不去的黯淡的悲伤，让我不由得在三四年之后又有一种强烈的想把这部电影重看一遍的欲望。

依稀地还记得大三那年我独自去云山礼堂看完这部电影，心里的震动…… 它很特别，不像其他动人的电影那样，描述一个漂亮的开头，然后留下一个无限憧憬的结局，我们理所当然地认为幸福会这样持续下去，从此相安无事。

它不。

它一开始就是一种结束，一个落幕，一个结局。

就像电影散场后的曲终人散，路灯熄灭后的落寞，结束一段旅行回程后的疲惫。

没有憧憬，一开始就把你带到赤裸裸的终点， 你老了，脖子上布满深深的皱纹，头发花白，脚皮上青色的血管清晰可见；你退休了，一个非常年轻的新人取代了你，你显得毫无价值，；你倦了，问身边这个与自己共同生活了42年的妻子是谁，不可爱，让人心烦的老女人，然而突然间，她也死了，连屋子里唯一为自己做汉堡包的人也离去了；你的心凉了，深爱着的独生女儿，像陌生人一般拒绝你同住的要求，拒绝听你的建议。

这是一个66岁老人的结局。

一个在开始，年轻的，充满梦想的，野心勃勃的小男孩的结局。

一对相爱的人在婚礼序幕后被生活棱角磨得疲惫的结局。

一个深情的，充满憧憬和希望的父亲的结局。

孑然一身，施密特先生开着长长的旅行车，无所事事，穿过一道道美丽的风景，去儿时的小屋，去念过的学校。

他又一无所有了。

夕阳把他一个人的侧影拉得好长好长，甚至身旁货车上装载的奶牛，都让他感觉到一丝生动，因为他那么孤寂，甚至没有一个人愿意听他好好说话。

曾经好像拥有很多，高薪厚职，幸福美满的家庭，可一瞬间又似乎一切归零，一无所有，就像一个人刚刚来到这个世界时那样。

有时好像很热闹，有那么那么多人，但是有多少人愿意花上一杯咖啡的时间，听你把话讲完，然后默默地递给你一杯热咖啡，心领神会地拍拍你的肩膀。

没有，没有，没有，就像从来没有过一样。

有谁能够真正分担你的寂寞。

施密特只好把一切都写在信里，寄给他认养的坦桑尼亚儿童恩杜格，六岁，或许他不懂英文，但是他的存在，至少留给施密特先生一个倾诉的方向。

末了，施密特又回到了他那个空荡荡的大房子，他想着，他的生命也即将划上一个句话。

最后，他收到了一封信，一封照顾恩杜格修女寄来的回信，里面附着那个孩子恩杜格画的那幅手拉手的小画，一个大人和一个小孩手拉手。

这张简陋的小画竟然让这个孤独迟暮的老人泪流满面，第一次，他的心灵的呼唤有了回应。

也许寂寞就是与生俱来的，空空地来，于是空空地走。

就犹如夜空里的一点星光，用尽力量发出一点光辉，然后又默默地隐匿在夜空里。

“我已经软弱无力，我是个失败者，而且无法逃避，……一旦我死了，还有认识我的那些人也都死了，我就好像从来没有存在过一样，我的存在对谁有任何意义呢？

我找不到答案，根本没有人需要我……” 结局是如此寂寞，孤寂的结束。

不能想象等我年老的时候，究竟会是一个什么样子，从失眠中清醒，闹钟还要再过一个半小时才跳过那一格数字。

厌倦了公园，厌倦了电视，厌倦了炸薯片，厌倦了耳边的唠叨。

沙发上有一个深陷的坐印，那双新买的皮鞋，只沾了薄薄一层灰。

尽管活着真的只是两次长眠之间一次短暂的醒来，可是不是每一个人都能在醒着的时候不去做梦的。

我老了，我和大多数老去的人一起在等死，我清楚地知道身体的每一部分都在渐渐地离我远去，精确地计算，会有78%的概率将在以后的九年内告别这个世界。

《关于施密特》是一个老人的生命总结，幸运的是他被拍成电影，而我，数十年之后的那一番恳诚长谈，很可能会被误认为一个孤独老年痴呆症患者的自言自语。

所以我打算提前回顾自己的一生，在最值得关注的生命段落里，插播一部分也许谁也没有耐心听下去的个人告白。

我可以借用一下施密特先生的保险公司的办公室，借用他刚刚给一个坦桑尼亚孤儿写过一封信的纸笺簿。

再过一些时间，这个办公室就不再属于施密特先生了，他退休了。

如果仅仅是一份工作，我一定没有施密特先生那样难以割舍的深情，我也不会像他的同事那样，在最后的酒会上慷慨评述一个人的全部职业生涯。

我绝对没有主动追求过年轻时的施密特夫人，哪怕是一张小小的圣诞节贺卡，我看到了施密特先生在信笺上留下的愤怒笔痕。

有谁能猜到一个老人会对一个陌生的六岁非洲孩子说些什么吗？

他抱怨他的家庭，抱怨他的妻子，抱怨他的女儿，抱怨女儿的未婚夫，抱怨顶替他的位置的年轻人。

人老了，连情绪的发泄都要控制得小心翼翼。

评价一个人，只有悼词是最完美的，评价一个好演员，无非是对角色的理解深度，情绪释放的节奏把握，或者还有得奖的多少。

六十六岁的施密特先生与三届奥斯卡影帝杰克·尼科尔森之间，最多的相似之处便是年龄上的相近，不是人物传记，神似上不必多作考虑，一个老人的多疑繁琐烦躁不安，一个突然失去妻子的丈夫，一个似类于单相思的父亲的关怀，在施密特先生的脸上都可以细节捕捉。

演员的情绪在我的理解中是属于银行分期付款的方式，时间的长度与涌动的次数都在精打细算，埋怨中带着亲昵，疼爱中带着责备，委屈中带着期待。

最大的限度就是让人忘掉这中间的设计过程，所谓的自然表达流露，便是最正确的误解与读懂。

从1974年的《最后的细节》，到1976年的《飞越疯人院》，从1984年的《母女情深》，到1998年的《尽善尽美》，杰克·尼科尔森的情感得奖应该是最大的赢家。

我在一本电影杂志上看到与这个电影有关的这样一个副标题，“惟一的问题是谁有资格来评价这部电影”，我不知道对一部电影的话语权是如何被授予的，仅仅就资格二字而言，这种自我预设的语境已经让人兴味索然。

我从前的戏剧史课老师常常在早上八点半匆匆赶进教室，脸颊上永远是两坨兴奋的烟酒红，他掏出笔记本电脑，掏出一摞光碟，嘴里已经含糊其辞地开始了这门始终没有开始与结束的课程。

他喜欢学生们的讨论，喜欢一个教室里各自站立的两个对垒的山头，那些被善意挑动的激情与互辩。

这时候，我们的老师，站在一幅翠绿色的丝绒窗帘前面，双手插袋或者抱胸，我总觉得他对这场争论早已有了自己的立场，只是找个让嗓子休息的机会。

他对戏剧冲突的偏爱，使得所有以镜头说话的电影对他来说，都是劣等的，他的李尔王他的玩偶之家他的野鸭他的海鸥，他要睡在带着英式诗意的莎士比亚的怀里，摇动一管洁白的鹅毛笔。

相形之下，施密特先生得到的恐吓只是一个房车女主人惊恐的拒绝，她击中了他心底最不愿意被人看到的软弱与无助，这是最容易让人败坏的一场戏。

如果把施密特先生闻嗅死去妻子的香水的动作，视作情感略略变异的细腻，把施密特先生重又站着撒尿视作未泯的童真，那么这一次的狼狈逃离，也是一个老人在得到陌生女人心灵慰藉的同时，瞬间产生的身体冲动。

所有的剧情背景交代到此结束，施密特先生这个时候才真正开始了他的电影之旅。

故地重游是这次旅行的重要一站，罗格斯大街12号，少年施密特的无忧之家，现在换作了一家汽车配件商行。

站在店主的角度，看到一个头发花白身形肥胖的老人精神恍惚地站在那里，一定会把他错认作是来自异地的观光客。

我就是一个没有故乡的人，无法将身处的城市客观地当作自己的故乡。

尽管我和这里的居民说着同样的方言，拥有同样的饮食习惯，可我还是会在履历表的籍贯一栏填上一个气息陌生的地名。

我想象我的故乡一定早已经和罗格斯大街12号一样，时过境迁，面目全非了。

可是它的发音，它的气味，它的夜晚，都将与我存在血亲般的仇深似海。

当我年老的时候，未必能像施密特先生那样开着一辆大房车，启动一次短暂的生命回顾。

也许我已经老得走不动了，也许我正躺在病床上等待死神的一次性探访，也许我会在某一次弯腰的时候突然死去。

如果我什么也没有留下，包括我的孩子，一个注定与我同姓的陌生人，那么一场非我所愿的婚礼也就在一秒钟之内消失无踪。

This is a heart warming story about the life changes of a retired old man, but still it impressed me so much that I have already started thinking about my own old age and even my life nowadays. I give special credit to this magical rhythm empowered by Jack Nicholson's vivid portrait of old Schmidt, because it helped me get through a quite tough period of my college life. I have written what I have made through encouraged by the film a year ago and that article is now attached right under this review on the webpage. Old Schmidt was like the rest of us in the way that we all have to face up to millions of anguish- mood periods from time to time. He tried to get out of them in his own special way just like we do in our own ways. And sometimes the path we took might not be broad enough to get us out of the blue just as Schmidt's unsuccessful journey to his daughter's wedding. In times like these, we should always survive our faith and hope for life. Because just as old Schmidt finally found that drawing from the little child he has sponsored for years, we could somehow found our own keys to open the door which will lead us out in the sun again. It's a song for life. It's about love, about spirit, and About Schmidt.

影片将退休老人生活中的孤独无助感表现的淋漓尽致 退休后巨大的生活落差让施密特很不适应 就如那位女士所说 虽然表面上待人和蔼面带微笑 实质上施密特内心深处是孤独愤怒甚至恐惧的 现在的一切表象其实是工作所致的职业病 影片中施密特处处碰壁 却依然强颜微笑的那种过分淡然让我深感凄凉 关于这一点 影片在细节地方把握的也很好 其中施密特在机场送走女儿时是很不情愿的 当他从机场出来半天不能发动汽车的时候 此时换做任何一个中年或者青年相比都会在车内好好的爆发一次 但是施密特却没有 相反却很淡定 他的淡然更加凸显出凄凉 影片中还有很多细节无不突显出这一点 说白了 此时的施密特是没有存在感的 对周遭的一切都是无能为力的 他一直在努力去改变努力去寻找存在感 去曾经走过的地方 去干涉女儿的婚礼等等 但都失败了 没有地方发泄释放 一次又一次 一层又一层 就这样叠加叠加再叠加 从我个人的角度感觉 施密特在最后婚宴上的讲话 完全可以真心的释放一次 但是他犹豫再三还是说了唯心的假话 这就是生活 这也是影片的点睛之笔 是施密特不想说不想释放么 当然不是 但是他却说不出口 因为这就是生活 我们的生活中有太多这样的事情 更何况一个已经活了66岁的老人 他被彻彻底底的环境化了 但是他内心深处却是清晰的 不被左右的 向往释放的向往表现真我的 这个年龄的他也完全有这个资本去释放的 但是因为几十年来的习惯却让他释放不出来了 我想这样？

你不可以这样！

那我想那样？

你也不可以那样！

等等等等... 现在你可以这样了！

哦，我知道了。

但是他妈的我却不想了或者是我却没有那个能力了！

生活社会到底带给了我们什么又夺走了我们什么？

一开始看了影评，以为是会很无聊的一部电影，还很长。

确实开头的几分钟看起来让人昏昏欲睡，退休了，似乎生活没有了意义，于是退休的那一场饭局也吃的郁郁寡欢，妻子带着他在房车上吃早餐也提不起兴趣。

但是看着看着就会觉得他是一个傲娇的小老头啊。

虽然抠门，却会支助非洲的小孩子。

虽然对妻子的举动抱怨，却还是乖乖的听话。

很羡慕妻子的生活态度呐，热衷于尝试新开张的店，买一辆房车，特意在房车上准备惊喜。

对一切都是热爱的样子。

但是一切都变了样，在妻子去世之后。

女儿的无法沟通与理解，想和女儿一起生活的念头被扼杀，只能够自驾旅游。

想为帮助女儿的婚姻，却不能被理解。

看着在旅途中逐渐开心的他，因为婚事而似乎整个人丧失了希望一样，在婚礼上，终是违心的说出了祝福的话。

一个人回到了家中，心里的一切却又只能和那个未曾谋面的小孩书信交流。

就像，找不到了人生的意义，骄傲被彻底抹杀了一样。

所幸，还有一个小孩子。

看完《关于施密特》可能是之前看过男主杰克·尼科尔森演过的闪灵的缘故，还是因为他的那种诡异的面部表情，总是给人一种病态的安详感觉。

这部影片常会出现大量的空镜或类似空境的环境伴随着轻盈的钢琴声，这让我想起了一个美国画家爱德华，霍普，人们在看他的作品的时候，会带有孤独无力感，但我看完他画光的作品会给我一种午后的阳光舒适而又温暖，并没有孤独和无力感，如果说空间空无一人或只有一个人是孤独我觉得这不能代表什么。

再看看尼克尔森的在面对每一次转折反馈的那张脸的时候，差一秒等待退休的脸，妻子的下葬的脸，和失去妻子后生活像做了一场噩梦的脸，还有涂抹妻子化妆用品的脸，和影片结尾的脸，这些大特写，就像观者自己在照一面镜子看着自己的脸，我们与男主一样的手足无措，这种带入感，不是偶然巧合，是导演有意铺垫传递，每个导演拍摄的手法不同，但都有他们的优势。

差一秒等待退休的脸

妻子的下葬的脸

失去妻子后生活像做了一场噩梦的脸

还有涂抹妻子化妆用品的脸

影片结尾的脸 再说一下构图，从一开始男主在办公室和后面室内场景中多次人物的位置在空间的夹角，里面有窗的墙，一直到最后婚礼上，两种不同颜色的墙，男主不同意这桩婚事，他的女孩和在坐的人都在等待着他的发言，男主在俩种颜色的中间，等他发言完，镜头再给全景的时候，镜头是有意识的基本只给了另一面颜色的墙，这就像做了一个决定，用镜头用场景告诉我们他一直在路途中抉择中。

男主在办公室对称的夹角

不一样的对称夹角

除了构图这俩个沙发真的美极了

准备发言的男主

发言后的全景 我个人还有几个点比较喜欢： 一个是开始的时钟，通常翻页时钟会很快，但男主家的时钟翻页就像乌龟一样慢，上来就把节奏带起来了这非常好。

还有就是他妻子死最后镜头推到吸尘器和声音，这种消极移动镜头我觉得也是非常棒的，观众都知道发生什么，如果镜头拍男主抱着死去的妻子是比较笨拙的。

还有男主独自一人在灯下喝奶，这种空间挤压构图，明明在一个比较大的空间，但拍出一种不透气的压缩感是再好不过的。

在男主独自开着房车在夜晚看流星，那四个玩具象征着他的妻子，到了第二天早上，这些玩具随着房车的行驶，被自然带走，这让我想起浓情巧克力里最后女主洒母亲的骨灰，和航行新闻里姑姑把骨灰冲到了马桶里，表达撒手释怀或放下的方式是多么丰富多样。

老的电影就是扎实，就像是喝茶年份老浓郁。

缓慢的翻页时钟

消极运动后的声音

空间的压缩与人物的心境

送别妻子的仪式

与妻子的告别

最近看了《SmartPeople》，它的海报使我误会了该片的导演和《AboutSchmidt》、《Sideway》是同一个人，后来才知道原来Producer才是同一人，导演却是NoamMurro。

《SmartPeople》算是不错的电影，讲述人的转变，拥有高IQ的人有时却只有低的EQ, 究竟何谓 “Smart”呢？

相信很难准确定义，在生活上那就要看角度与立场和你所选择信念的需要了，但该片也告诉了我们，有时穷则变啦！

但《SmartPeople》比不上Alexander Payne作导演的《About Schmidt》、《Sideway》，我更喜欢《AboutSchmidt》，讲述一个退休老人的故事，我无法理解那种莫名的代入感，也许我心态太老了（哈哈，还是多看《功夫熊猫》、《长江七号》等开心的电影好了！

）！

看《AboutSchmidt》的时候我还在英国读书，记忆中我看了两次，还保留着旧戏票，记得那时通常一个人看电影，该片使我相当感慨，也许是因为寂寞的骚扰吧？！

电影的第一场戏我已经很深刻，一个老人提着公事包等着时钟的秒针指向下班的时间，原因那一次是他最后的一次下班了。

退休宴里面，他好像显的格格不入，那感觉我也经常有，另外到今天我也清楚记得片中接二连三的小情节：老人太太的突然离去；领养非洲儿童；驾车一个人旅游；为死去的太太买小人等等。

沙特说：“他人就是地狱！

”,像存在主义者提倡的尝试摆脱有约束而且完成自我是相当困难的，特别在具有种种千丝万缕关系的中国社会，虽然别人是为你着想，偏偏有时真的他人就是地狱，可是社会教我们必须要面对！

《AboutSchmidt》吐露人生除了要面对他人，而且要面对种种无奈：死亡、衰老、时间、过去和未来等等，如果我们消极地逃避也许只能像片中太太死去、女儿出嫁的中老人一样生活一片混乱，连家也乱七八糟，不如跳上车去来一次心灵的旅行。

电影中的非洲儿童告诉无病呻吟的城市人其实身在福中不知福，世界上多少人连温饱还没有解决，当然这样不完全怪城市人因为他出生的环境是无法挑选，我们只能作对比，我们还可以与其他人作对比，老人女儿下嫁的家庭仿佛很懂得享受当下就是很好的对比。

这两个对比至少可以告诉我们，有时要知道拥有非洲儿童渴望拥有的基本生存和简单快乐是一种幸福，有时要学习那家人一样及时行乐，因为人生的无奈告诉，你越执着越无奈，就像片尾老人读完那个非洲儿童寄给他的感谢信而且不知所措地低吟一样无奈……也许由于个人的理由我比较喜欢《AboutSchmidt》，但《Sideway》的故事结构、流畅度却比《AboutSchmidt》好，该片更以红酒作为符号，通过一个执着的老师和一个放荡的演员对信念、爱情、性等等的不同表现作对比，来说明人生，该片我也看了两次，对白深刻，情节活泼，我最难忘的是主角知道自己老婆重婚后打开一瓶红冲向葡萄园，一边跑一边狂喝的情节！

我想可怜的家伙，原来酒是给可怜的家伙的！

哎！

这三部电影能够在当时特效片泛滥的时候出现，已经是很难得了，《AboutSchmidt》的深刻程度和《Sideway》在谈人生时不忘幽默幽默一下观众，更是难得！