桑格莉之夏

对于（女）同性电影有一种特殊的偏爱，所以在许久不看电影过后再次选片首先看了这部。

一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。

虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？

要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。

sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。

auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。

同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。

整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。

auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。

auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。

”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。

其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。

看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。

影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。

这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。

整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。

爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久

什么鬼。

刚认识都不熟的女生一开始就对女主笑，太诡异了！

邀请到她家玩结果就是感觉就像被性骚扰了一样，直接让人家脱衣服，这种操作对小孩来说，边界感太弱！

不利于未成年人对性骚扰的正确认识！

而且随便就跟男的发生关系也是女主出于看到野地里有人打炮对性欲的好奇而已。

这部片子没有任何实质性意义的东西，，无聊而且低级，是性骚扰不是爱情！

安静的病态的苍白的忧郁的女主和她多彩的充满活力的女友，又是关于成长，又是关于拯救，正能量的结尾。

我希望我也能救自己，可惜青春已逝，我知道我不会永远活在低谷，但不会像女主们那样借着青春的翅膀简单的起飞。

我的爱情，如果不能给我力量，至少也不要给我带来绝望。

今天是带着拧巴的情绪看的电影，带着跟自己和跟世界作对的心态看的电影。

瘫在床上，出着虚汗，活得艰难……

《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。

观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。

除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。

说起我的17岁，印象最深刻的大概是天天在走廊外等着心上人路过去上厕所的时候，为此每次下课都第一个冲出来，好像背后有人追杀一样，还被同桌吐槽过。

但是那份心情，我相信有类似经验的会懂。

看这部电影我的第一观感是怎么会有这么美的地方，怎么会有这么清澈的湖水，珊葛莉这个女主角的家我真的爱了。

一座好几层的木屋，简单的木制装修，坐落在一片森林处，前有庭院和草坪，周围有清澈至极的小湖。

法国立陶宛地区的美，已经被导演阿兰特·卡瓦伊特从特写和俯瞰镜头表现得淋漓尽致。

针叶阔叶林和湖以及阴天的美，都在影片中层层叠叠展开。

正所谓好山好水好故事，这部片很明显地反应法国人浪漫的天性。

才会让这部影片即使节奏慢都不会让人感到拖沓。

因为如果有注意细节就可以发现很多自然美，而不是过于雕琢的美。

17岁的少女珊葛莉是一位略带忧郁的少女，有股坚韧执着的劲。

清瘦倔强的特质也只有奥斯特能发现。

从一开始的出场就已经不同了，大概是一见钟情的吧。

从那个17号就开始了，不然世上哪有这么多巧合。

奥斯特这个角色真的很讨喜，讨喜到让我甚至忘了这部电影大部分是以珊葛莉的心理变化成长的过程。

你的生命里有没有出现这么一个人?当你处于低谷的时候，她就会带着柔软的光环而来，这个人是你的彩虹，欣赏喜欢你，不管你当时的状态是多么不好，这个人都觉得你在她心里很棒的存在。

而奥斯特这个人，她对于珊葛莉来讲就是那样特别的人。

这里有珊葛莉的情欲纠缠戏就能对比出来。

从一开始奥斯特对珊葛莉的热情邀约开始，前方开车的男生在车里对珊葛莉的观察与试探，性的暗示表达，从古至今都没变过，观察的，互相回望的，互相试探的，赤裸的欲望眼神，接收到了，也只是一夜共枕而已，即使在进行成年人的游戏，珊葛莉也还是望着那座百米高塔。

这时的珊葛莉内心并没有任何人进入过。

另外一个是与奥斯特的情欲纠缠，女性之间情欲往往来得更加细腻。

先是邀约到奥斯特家，展示她被充满各种东西的房间，满房间都是明朗色调，也向我们暗示奥斯特的性格，是温暖明亮的人。

再是奥斯特帮珊葛莉量身时，望着珊葛莉裸背渴望又克制的眼神。

同样地，奥斯特换衣服时珊葛莉偷偷探寻的小眼神，再到对珊葛莉洗澡的特写，17岁的身体仿佛犹如蛋糕那样可口，日光照在珊葛莉脸上，阳光像黄油般明亮。

是的，珊葛莉的心已乱了。

再到后面一系列的做衣服拍照，一起做高兴的事情。

感情日益积累，直到后面一起等太阳落下，裙子开始闪起了亮光，正如奥斯特作为亮光突然闯进珊葛莉的生命中一样，一切都水到渠成。

朦胧唯美的巫山云雨，此时珊葛莉专注于欢愉，她的内心是有奥斯特的。

这里奥斯特这样深情的眼神我相信很多人都能看出来，在这场感情里，奥斯特是深爱的那个。

也是付出的那个。

奥斯特让珊葛莉承诺手臂自残的刀伤止于17道。

自残就至于17岁吧。

而奥斯特愿意在肚子上划伤3刀表示她的深爱。

这一场是爱欲，奥斯特完全走进了女孩内心。

到后面发现珊葛莉的渴望与恐惧，鼓励着珊葛莉，珊葛莉最后真的克服种种困难，她终于可以实现开飞机的梦想。

只是有些人注定只是陪你走一段路程。

当奥斯特看到自信肯定的珊葛莉时，她明白了，这时的珊葛莉已经走出阴霾，大胆踏入属于她自己想要的人生了。

反而不需要她了。

就像是被小王子驯服的狐狸一样，狐狸只要看到金黄色的麦田就能想到小王子。

这场驯服来得诚挚热烈。

看到最后的，还是很希望每个人会遇到自己的奥斯特，即使最后要离开，这一次的旅途不负陪伴。

天与水的距离到底有多遥远呢？

同样的碧蓝，同样的如少女般娴静美好。

Sangalie，最难忘的是她飘荡在空中的发丝。

她希望能驾驶那架飞机冲破尘世的束缚，她用一种自残的方式发泄被束缚的痛苦，渴望自身不可多得的飞行梦－－自由。

她的眼睛永远望向的都是那片蓝天，忧伤的眼睛，痛苦的眼睛，迷离的眼睛，那是吸引Auste的地方。

她享受水滑过肌肤时带来的慰藉与失意时沉入水中带给她的那份濒死的快感。

但即使是沉入温柔的水中，心中所想的依旧是那片高远的蓝色。

最后的最后，Sangalie终于翱翔于碧空，正如那个夏日每一天所展现的一样。

她远了，远了......仿佛莫奈笔下的油画，美而飘渺，如夏日高楼的不定风，纵使转瞬即逝，却永久地飘入了沉迷者的心中。

Auste，灵动活泼，如光般明媚，也如湖水般温柔。

她将深情与青春的爱恋全部给予了那个如油画般俊美而飘渺的女孩，只是女孩将爱全部献给了天空。

观摩会上的匆匆一瞥，便已沉沦，注定这个夏日终将不平凡。

最终的相见，Auste应当是心酸却又满足的，因为她终于望见她所爱之人在冲向天空前对她展露的绚丽笑颜，风般的自由清朗，承载了少女整个青春夏日的梦幻与美好。

你问我天与水的距离有多远？

可遥遥相望却永不触及。

可在相望的那一刻，便已将对方的身影久久映照在青春与灵魂深处。

The best summer, the best youth.Sangalie & Auste are always here.

《桑格莉之夏》并不是一般意义的女同电影，它更像是一篇少女的成长日记。

电影的开篇是一架特技飞机在表演，这一段很长，是纪录片的方式。

似乎表达了飞翔的青春，又似乎隐隐表现了桑格莉对飞行的渴望。

桑格莉束起头发的场景落在了奥丝特的眼中，她向桑格莉走去，她有意把得奖的号码说成了桑格莉抽到的17号，但恐高的桑格莉并不领情。

好在热情的奥丝特给桑格莉说了自己工作的咖啡馆。

两个少女相识了。

桑格莉是个闷骚的姑娘。

一面高冷自虐，一面羞涩里带着交流的渴望。

奥丝特开朗热烈的性格使她主导着这段朦胧的感情，她是那个让桑格莉明确自己想要什么的人。

当片尾，已是设计师的奥斯特与已是飞行员的桑格莉相见，桑格莉在奥丝特的注视下飞上天空。

她们的人生注定渐行渐远，她们的爱情似乎到此为止，年少时的感情更像夏天的冲动，并不具备长久的基础。

但是爱情不论长短，只要它让两个人变得更好，这本身不就是爱情带给双方的礼物吗？

画面配乐很出色。

天空、树林、草地、湖泊、微风，这些自然的元素频频出现，它们不仅代表了夏天的葱茏，更让人感觉到少女朦胧迷茫又青涩的感情。

描写少年情欲的电影《春的森林》就把三个少年的情感纠结放置在森林中，迷茫又赤裸，很好的表现了少年的情欲和嫉妒。

一直喜欢夏天里发生的故事，它们有着强烈的自然特征。

《菊次郎的夏天》里，天空、大海、小路、荷叶、田野，夏天的风景和久石让的配乐衬托着这个温暖的寻母故事。

《梦旅人》同样发生在夏天，当可可他们三人走在墙上，蓝色的天空，绿色的植物，他们三人的黑衣和白衣显得如此突兀。

《青木瓜之味》里，平淡琐事里的夏天掩藏着秘密的爱情。

《步履不停》里，孩子伸手够紫薇花与父子面朝大海的情景，每每想起都让人感怀。

《诗》里，夏天写的诗与现实的苦痛相对照。

宫崎骏的故事似乎都发生在夏天，大片的树林与海洋，清新又美好。

简单说来，《桑格莉的夏天》是迷茫的少女在女伴的牵引下放开自己实现梦想的故事，并无特别之处。

这部电影吸引我的是电影的气质，它像桑格莉一样，克制又敏感，青涩又迷茫；又像夏天一样，热烈易感又躁动不安，带着短暂夏天里对自身的探索与戛然而止的欲说还休。

原创首发于公众号 Purple1793 Purple1793 2024-04-17 23:1517是她给我的一个号码一个幸运号码一个可以在飞行表演盛会里坐上最美特技飞机的幸运号码恰似17岁的礼物可是她第一眼看出了我眼里的渴望却看不出我心里的惧怕很热但有风 我深深地喜欢天空喜欢放空喜欢飞机喜欢飞翔但是我也深深地怕甚至我怕爬上树顶爬上屋顶最荒唐的是最喜欢的却是最怕靠近的最荒凉的是最怕靠近的却是最喜欢的攥着幸运的号码牌我走了走是逃走的走我试过了太多太多次看着自己最喜欢的东西却是落荒而逃有时候不知是不是不够喜欢才想要逃还是明明就很喜欢却根本不知道为什么还是想逃 后来我常常会一个人坐在海边记起那天下午她带我去游泳我很想很想下海可是我怕那海水的冷不冒这险我喜欢飞翔却不敢坐飞机我喜欢海边却不敢碰海水有太多太多的喜欢似乎都是喜欢到了一半甚至是一半的一半可是一半的喜欢还不如不喜欢 可当我被抱起跳入海里海里是溅起了水花我心里溅起了火花我忽然发现喜欢一半只有一半的欢喜喜欢过头便有过头的欢喜我竟享受着海水没有了凉第一次我喜欢是真真正正的喜欢由内而外由外而内比喜欢更欢喜的是我开始发现有些惧怕忧惴本不存在直觉里感觉里觉着喜欢便只要尽情便只要尽兴喜欢海的气度又岂能不喜欢她的温度有些时候不肯冒险的喜欢是冒牌的喜欢不过与其说是喜欢不如说是我感觉忽然之间到了一个对我来说很新很新又很开心的世界 紧接着是夏天的燥热里一个接着一个的新世界她带着我我开始穿过山川里的风我开始淋过森林里的雨我开始见过裙子下的光她懂很多很多很美很美的东西有时候因为喜欢的人喜欢她喜欢的事有时候因为喜欢的人更喜欢喜欢的事夜很深很深的时候欲望变得很深很深惧怕变得很浅很浅越是接近黎明我越是想坐上特技飞机试一试哪怕是飞蛾扑火她叫我不要惧怕我终于决意试她一试 会遇见很多很多的人说起过很像很像的话可是到头来很多都是不像话有时候重要的不是那一句话是听到那一句话的那个时间还有说那一句话的那一个人此时此刻此情此景说那句话的那人没错错的是那个时候未到当我在半空之上那种兴奋感那种满足感瞬息之间便被取而代之那种恐惧感又忽然将我吞噬让我又怀疑这一次说那一句话的那个人是否仍然是错的我抛下她骑着自行车一路狂奔既愤且怒天空还是那个天空落空还是那种落空我竟然还是原来那个我既羞且耻日落时候我一个人坐海边又想起和她的那个下午我犹疑了三分二十七秒之后自己一把跳了下去挣扎了一分十七秒之后我不再怕海水的冷也不再怕夜的黑满脑子是初上飞机时候又惊又喜仿佛窒息的快感我知道想要越过惧怕的喜欢是真的喜欢越过了惧怕的喜欢更是真的喜欢 日出时分我一个人走上了楼顶我一个人爬上了树顶再一个人攀上了塔顶我知道这个夏天我释放的不是欲望是不惧是不怕是不忧 风起时刻我飞上了那个没有顶的天空两年后我成了一个特技飞行员我从一个仰望天空的人成了一个游戏天空的人有风过也有疯过那个夏天她销夏她亦销魂她解暑她亦解忧

好吧，我说的不是丹麦女孩卡罗尔。

她，清瘦冷漠，像有厌食症的T台GIRL，漫不经心，喝着一支大瓶装奶，她望着度假别墅的草坪，妈妈正在做瑜伽……这个夏天，她17岁。

她叫桑格莉。

《桑格莉之夏》是奥斯特制作的那条天空蓝的小蓝裙，干净清爽小优雅，搭一副针织破洞马海毛手套，又有点型格耍酷小叛逆。

北欧小国立陶宛，秉承俄罗斯的传统，有芭蕾舞女演员，飞机空中花式表演，森林，冷水湖泊，极短而又有点寒意的夏天，和《夏天遗失的27个吻》里的浪漫诗意。

她，甜美热情，热爱女红，普通人家女孩奥特斯，被桑格莉仿佛性冷淡的高傲深深吸引。

她们年纪相仿，她却需要四处打工养活自己，甜品店店员，节日礼仪小姐……还好，她有一个暖宝宝一样的妈妈，在她被任性的桑格莉伤害的时候，给她做“盐”和“糖”放一起的小饼干。

桑格莉只做一件事情，就是经常去她家别墅附近的机场看飞机。

和平凡的奥斯特相比，桑格莉是忧郁而病态的，她被她的酷所吸引，她喜欢她的温暖。

奥斯特在桑格莉道歉时说，你知道我对你是最好的。

这种经典的青春组合似曾相识，在去年上画的国产电影《少女哪吒》中，王晓冰和李小路也是这样一对好朋友，一个是动不动就感觉难受的任性小公举，一个是天不怕地不怕的小侠女。

《少女哪吒》将少女的基情停留在友谊阶段，《桑格莉的夏天》却肉帛相见，满屏活色生香。

《桑格莉的夏天》最显著的标签就是“女同青春片”。

为了猎奇而观影的不在少数，在我看来，她们并非天生的蕾丝边，她们是普通女孩之间的嬉戏和成长，只不过这种嬉戏和成长里自然而然地包含了性爱。

桑格莉刚刚加入到奥斯特的朋友中时，开车的男孩子就和她对上了眼，那天愉快地玩完后，桑格莉看着那些高压电塔说很美（她后来为了克服恐高症就是爬的这座塔），男孩停下车，说她的耳朵长得有趣，两人心照不宣，玩了回车震。

只是桑格莉面无表情，似乎她不仅是表面的性冷淡，而是骨子里冷淡性。

第二次篝火派对，男孩从鱼肚子里剖出了一条长虫，众人做恶心状，桑格莉却抢了男孩的风头，她将长虫放在鞋尖，绕在手上，男孩忍不住拎起丢得老远。

在我们地球人的文化里，男人的面子始终是一面温情脉脉的面纱，撕开它的女人都叫女汉子。

女汉子桑格莉这次在高塔前未做任何停留，骑上自行车径自离开。

桑格莉的异性性爱冒险到此结束。

少男少女其实是无法真正理解和相爱的，都说那时候我们不懂爱情，其实是因为那时候我们不懂异性。

但是同性却不同，同性对你的小确幸小痛苦几乎是秒懂。

奥斯特第一次看到桑格莉手上的伤痕时，她就充满同情地数出一只胳膊17道，一只14道，她知道她总会凑够17道的。

17，刚好是她们第一天见面抽中的号码，那个号码可以让桑格莉免费享受和飞行员同飞。

但是，桑格莉放弃了，她回到家就给自己添了一道刀痕。

她第一次这么干是因为妈妈说她不配叫桑格莉，她的名字是力量的意思。

跳芭蕾的妈妈曾经生活在舞台的聚光灯下，她在生活中的状态还是一个舞者，不停练习着，好像随时会再登台。

明星妈妈是每个孩子的噩梦，她们因为出色的天赋和努力成为明星，一个资质平庸的孩子总是能被那种光芒灼伤。

桑格莉内敛而沉闷，她没有继承妈妈的舞蹈天赋，她喜爱飞行却胆小如鼠，还有恐高症，飞行对她来说就是一个不切实际的白痴梦。

好在奥斯特及时出现，这个导演派给桑格莉17岁的成年礼，一个心灵的疗愈者。

桑格莉告诉她，自己做了一个梦，刀具掉进了浴缸，最后变成了奥斯特戴在头发边上的海螺。

海螺的意象出现过三次，第一次是桑格莉去奥斯特的家，她赤裸着让奥斯特量尺寸后，她的手滑向桌边的大海螺的缝隙，那是奥斯特第一次看到桑格莉的裸体，桑格莉对这个丈量自己身体的人产生了欲望。

第二次是在湖边拍照，奥斯特的发边别着一只小海螺，桑格莉凑近它听大海的声音。

第三次同样是凹造型拍文艺照，桑格莉告诉奥斯特自己的梦境，自虐工具变成性欲望符号，桑格莉已经从隐秘的惩戒的痛苦和快感里找到了替代它的东西，是的，自虐对于自虐者而言是痛并快乐的，就像自慰带来的满足。

SO，那日黄昏，她们穿着星星点灯的裙子，在野花遍地的草丛中第一次尽情地撒欢，桑格莉的性冷淡消失了，她成为了一个正常激情的女孩。

这爱的色放给了她力量，她第一次一个人爬进了机舱，幻想着在天空俯瞰大地。

更进一步的治疗，是奥斯特让桑格莉躺在浴缸里，手臂画上伤痕，地上一滩血迹，COS梦中自杀的场景，心理学里释放黑暗情绪的方式如同挤掉伤口上的淤血和脓。

桑格莉再次在手臂上划下一道伤痕，奥斯特在自己的腹部划了一道，You jump, I jump! 这种共情如同最强的爱情誓言。

划伤痕的自虐在这里变成了爱的仪式。

桑格莉充满迷恋地亲吻着奥斯特腹部的伤痕，她们浑然一体，尽情尽性。

她们的精神之爱使性爱获得了更多高潮的奖励。

但是问题始终存在，只要桑格莉一天没飞上天，自我无法得到实现的焦虑和痛苦就会存在一天。

桑格莉被高傲掩饰的自卑随着飞行体验的失败最后爆发出来，她再次割伤自己，和奥斯特绝交，烧掉她们情感象征的小蓝裙，甚至一度跳入湖中想自杀，但是呛了几口水后，她开始挣扎，她开始湿漉漉地爬回栈道，栈道旁的灯如同机场安全降落时的指示灯……死过一次的她终于明白，她必须独自面对自己的梦想和恐惧。

第二天，云淡风轻的早餐时间（与昨夜黑暗湖水中致命的挣扎形成鲜明对比），她第一次问妈妈站在舞台上的感觉，妈妈说当你站在后台等待时，你感觉心都要跳出胸口了。

但是一站上舞台，一切都消失了，音乐响起，你就被它抓住，全心投入。

这就是桑格莉想要的自由。

当她开上飞机，做出电影刚开始时那些特技飞行师们才能做出的自由落体旋转动作，如同一只急速下坠的鸟。

这就是她释放能量的出口。

她所有想要做到的就是这个，天空才是她的舞台。

她重新找回了奥斯特，请求她的原谅。

她开始爬那座高塔，为了治疗她的恐高症。

这个不动声色的关于梦想如何在生死边缘挣扎，爱的能量如何拯救绝望和恐惧的故事，衔接自然，构思精巧，前后呼应，看似平静甜美的少女生活，却处处暗藏杀机，残酷青春为何残酷，只因太多内心戏。

做出决定的年纪，也是对自己惩罚和责难的最后期限，17道伤痕是17次对自己的失望，17次不可饶恕的自我惩罚，17次，够了，不能再多了！

这个夏天，桑格莉在奥斯特的帮助下做出了这样的决定。

两年后，奥斯特带着她拍的照片去找桑格莉，桑格莉一身飞行员制服，飒爽英姿让奥斯特惊叹，这个让她着迷的女生已经成为了一个自带光芒的气场女王，她可以让男人和女人都为她意乱情迷，她塑造了她，却也正在失去她。

那杯一口没喝，令人惆怅的爱尔兰咖啡知道她。

跟随新新人类成长的步伐，青春电影在不断进化，《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。

观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。

除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。

当人们惊叹立陶宛这个才6万多平方公里的小国拍出这样的电影时，你或许不知，该国现任总统格里包斯凯特就是位金发美女，他们拍出这样的电影一点也不奇怪啊！

今年三月，一部同样是飞行题材的港产青春片《那一天我们会飞》即将上画，这部香港的《我的少女时代》里充满了90年代的港式青春的怀旧元素，《少女哪吒》怀了一把大陆小镇青年少女时代的旧，《我的少女时代》怀的是台味的少男少女们的旧，《桑格莉之夏》不用怀旧，让全世界通过网络分享它的人深深感动，谁说言青春必怀旧？

当下的青春就是最好的青春，我们需要的只是发现的眼睛和表达的技能。

“三條不能再多了。

”不愛看自虐，但是喜歡疼痛有度這個設定。

桑格莉內心充滿憂傷，和她母親一樣。

只剩渴望和無法擊退的現實恐怕是每個人內心都有的對立面。

但不是都能處理好。

有些事一個人來做總是不夠勇氣的。

桑格莉能收獲一個愛她的人，幫她直面種種恐懼，是一種大幸運。

愛人間，疼痛是可以傳染的，好彩有人在(表白奥丝特)。

奥丝特並沒有過多的言語安慰，要知道安慰在這種場景下用處不大。

奥丝特的直面讓桑格莉內心的黑暗物質變得不那麼自卑，可以說出來了。

畢竟現實裡有太多的人臣服在這種“錯事”的陰影之下了。

她點頭說讓你如此做，她也說三條不能再多。

除了眼神透露出這種共同的歷經的痛，和行動帶來的同化(我們都如此，並無差異)。

不加以評論，真好。

桑格莉之後還有自我面對，是主動來的克服。

到了某一點，這些掙扎過得也可以一個人面對了。

更進一步說，得到的是分手也不會帶走的，所以設定是就這樣分過手？

奥丝特眼神有很多欲言又止，但是桑格莉似乎情感波瀾不大，依舊活在自己的世界裡。

自我感覺奥丝特比起桑格莉來說更加真實。

或許內心的恐懼與自我都偏向虛構。

滿了就夠。